Auteur du blog : Cadaver Kelly
Une combinaison d’influences post-punk, glam rock et hard rock, le « goth rock » est un sous-genre du rock alternatif associé à la sous-culture gothique. Il s’appuie souvent sur des rythmes de percussions dance, des lignes de basse entraînantes, des distorsions de guitare jangly, des voix dramatiques, des gammes sombres et de la réverbération ou du delay.
Comment la communauté goth définit le goth rock :
« Le goth rock peut-il être défini musicologiquement ? Bien sûr. Pour moi cependant, la marque d’un bon morceau de rock gothique est ce qu’il me fait ressentir. Si une chanson ne suscite pas l’envie de fumer des clous de girofle dans un cimetière baigné par la lune, d’errer dans ses allées sans fin avec pour seul guide le visage éphémère des mausolées baignés de lanternes, est-ce vraiment du goth rock ? ». – Le Comte, animateur de Cemetery Confessions
« Si je devais décrire le genre, je dirais que c’est, pour moi, un genre humain et lyrique qui transmet un large éventail de sentiments complexes et souvent sombres (de l’amour, de la tristesse, du plaisir, à toute interrogation existentielle) à travers des lignes de basse rythmées et des voix passionnées. » – Jean-Pierre Nyemeg, rédacteur contributeur pour Audio Inferno
« Très similaire à la pop rock des années 80, cependant le plus souvent dans une gamme mineure (la gamme à consonance triste ou effrayante), cela peut être avec des synthés de gamme mineure, avec des voix fantomatiques à consonance profonde, les paroles sont le plus souvent personnelles avec un sous-entendu sombre. » – Feannag, co-créateur de House of Wyvern
« J’ai toujours pensé que le rock gothique avait un rythme sur lequel on pouvait danser. Ça a toujours été cette dynamique rythmique bizarre de paysages sonores dirigés par des guitares, parfois teintés de riffs psychédéliques avec un rythme sombre sur lequel on peut réellement taper du pied et se déhancher. Les textes abordent des sujets aussi divers que l’isolement émotionnel et personnel, la beauté horrifiante, le romantisme, la politique, la spiritualité, l’occulte et le mysticisme. Ouais, il y a beaucoup de choses à déballer avec le rock gothique, et aucune définition ne peut correctement capturer le sous-genre » – Ian Letendre, contributeur pour Obscura Undead
« Des guitares jangly, une basse mélodique forte, un beat dansant qui sonne comme une machine ou qui est en fait une boîte à rythmes, et souvent des voix plus profondes sur lesquelles vous voulez chanter. Pour moi, c’est de la musique joyeuse et dansante (mais là encore, je peux aussi penser que le métal extrême est de la musique joyeuse et dansante) ! » – Caroline Sometimes, blogueuse lifestyle gothique
« Le goth est la célébration esthétique de la reconnaissance de notre mortalité à travers l’art. » – Jim Walker, auteur-compositeur et chanteur de Push Button Press
« Le rock gothique est le genre de musique qui donne une ode à toutes les matières sombres. C’est le genre de musique qui permet au musicien et à l’auditeur de trouver de la beauté dans toutes sortes de ruptures personnelles, sociales et politiques. Elle vient de nos cendres, de notre chagrin et de toutes les choses que notre société nie, néglige, dégoûte et/ou oublie. » – Joselyn Hernandez, contributrice pour Obscura Undead
« Le goth romanise et trouve la beauté dans les aspects les plus sombres de notre existence. Il n’est plus limité par un style de musique particulier et a traversé de nombreux genres (rock, métal, éthéré, ambiant, darkwave). » – acidbitter
» Le « rock gothique » (ou « goth rock » pour faire court) est un sous-genre de la musique alternative (c’est-à-dire la musique underground ou non commerciale – en dehors de la musique pop grand public). La musique a quelques composantes très spécifiques ; elle se caractérise par son instrumentation, ses styles vocaux, ses thèmes lyriques et l’atmosphère qu’elle évoque.
Les groupes de rock gothique utilisent des instruments » rock » traditionnels : basse, guitare, voix et percussions. Les claviers sont courants, et d’autres instruments (c’est-à-dire des violons, des saxophones, des violoncelles, etc.) sont occasionnellement utilisés pour ajouter des éléments atmosphériques supplémentaires.
La musique elle-même est caractérisée par des lignes de basse entraînantes et régulièrement ramassées qui fournissent généralement les mélodies primaires d’une chanson particulière. Les guitares sont fortement traitées et utilisent des effets de distorsion, de chorus, de retard, de flange ou de phasing à des degrés divers. Les accords et les riffs sont joués plus librement que dans la musique rock ou métal traditionnelle, et les guitares servent souvent de laves atmosphériques ou d’habillage du son. La plupart des chansons sont interprétées dans des tonalités mineures et comportent des mélodies dramatiques qui descendent ou montent rapidement des gammes.
La batterie peut être produite par une boîte à rythmes mécanique ou exécutée à l’aide d’un kit de batterie traditionnel. Les groupes de rock gothique avec des batteurs en chair et en os sont souvent assez puissants et utilisent des motifs répétitifs » tribaux » (utilisant davantage le tom que les motifs typiques 4/4 kickdrum/snare) ou des motifs rythmiques rapides et up-tempo qui s’inspirent du punk, du rock ou du disco.
Les voix sont généralement interprétées par des barytons profonds et doux ou des altos de gamme moyenne. Des voix de soprano plus hautes sont occasionnellement utilisées pour créer une approche opératique reconnaissable.
Les thèmes lyriques tombent vaguement dans les catégories personnelles, politiques ou mystiques, et partagent beaucoup des mêmes préoccupations et perspectives de la littérature romantique et gothique occidentale traditionnelle (d’où le descripteur « gothique »). Les paroles abordent les thèmes de l’isolement, du malaise, de la méfiance, de l’amour non partagé, de l’incertitude spirituelle, de la perte, de la douleur, de l’échec, de la maladie, de la folie et d’autres sujets aussi « sombres ». Le côté plus fantastique du genre comprend des explorations lyriques du surnaturel, de l’occulte, de la mythologie mondiale et des tropes communs comme les fantômes, les vampires, les sorcières et les démons.
Tous ces ingrédients se réunissent pour produire un style de musique indubitablement sombre. Le rythme de la musique va de rythmes lents et lugubres à des chansons à rythme moyen, ludiques ou hypnotiques, en passant par des chansons plus rapides et plus agressives. L’humeur générale de la plupart des chansons de Gothic Rock pourrait être décrite comme obsédante, dépressive, sinistre, espiègle, en colère, ou une combinaison de tout cela.
En accord avec l’humeur générale, le ton et le son de la musique, les membres du groupe adoptent souvent un look particulier qui reflète les thèmes sombres des paroles (et continue de s’inspirer des représentations visuelles des tropes gothiques dans le cinéma, la mode, l’art, etc). Ce « look » et cet aspect visuel sont souvent ce qui distingue un groupe de rock gothique d’autres groupes alternatifs, post-punk ou new wave, qui peuvent partager des préoccupations similaires, des sons stylistiques ou des humeurs, mais qui ne vont pas jusqu’à adopter le « look ». En plus d’une garde-robe entièrement noire, les groupes de rock gothique se distinguent par une pâleur délibérée, un eye-liner foncé, un fard à paupières foncé, un rouge à lèvres foncé et des cheveux noirs teints en dents de scie ou peignés en arrière. Bien que d’autres couleurs puissent être utilisées avec beaucoup d’effet, le noir domine, avec d’autres schémas de couleurs monochromatiques austères également en faveur (rouge, blanc, violet, argent, or pourtant tous associés au noir).
Le rock gothique en tant que sous-genre spécifique a été reconnu pour la première fois par les journalistes, les fans et les groupes au début et au milieu des années 1980. Ses différents composants et traits deviennent plus solidifiés et reconnaissables tout au long des années 1990. Bien qu’il soit encore largement underground au début du 21e siècle, le genre est largement reconnu et de nouveaux groupes continuent de produire de la musique dans ce style. » – Matthew Heilman, docteur en littérature anglaise, spécialisation dans le romantisme et le gothique du XIXe siècle ; ancien DJ/journaliste musical gothique et post-punk
LA PREMIÈRE VAGUE DU GOTH (1979-Début 1980ˢ) :
Bien qu’il y ait eu des artistes post-punk sombres et « proto-goth », comme Joy Division, qui ont agi comme un précurseur du goth au milieu et à la fin des années 1970, ce qui est largement considéré comme le catalyseur du mouvement de la musique gothique a été la sortie en 1979 de « Bela Lugosi’s Dead » par le groupe post-punk anglais, Bauhaus. La chanson dure plus de 9 minutes et présente des percussions dominées par des rim shots, une guitare simpliste avec une distorsion en boîte, des voix profondes et obsédantes et des paroles morbides et ironique. Parmi les autres sorties notables de la première vague du gothique, citons un certain nombre d’albums de The Cure, comme Seventeen Seconds en 1980, Faith en 1981 et Pornography en 1982. L’album Juju de Siouxsie and the Banshees (1981) est également considéré comme l’un des albums les plus influents de la première vague gothique. D’autres artistes similaires à cette époque sont Paralisis Permanente, Sex Gang Children, Skeletal Family, Xmal Deutschland et bien d’autres. À cette époque, ces artistes n’étaient pas qualifiés de « gothiques ». La description de cette musique variait selon les régions et comprenait des appellations comme « punk positif », « coldwave », « new wave » et « punk gothique ». Certaines de ces désignations évolueront plus tard pour prendre un nouveau sens. Tout au long des années 1980, il serait plus courant de désigner ces artistes par le terme « rock gothique », notamment au Royaume-Uni et en Europe.
LA DEUXIÈME VAGUE DU GOTH & BIRTH OF MODERN GOTH ROCK (1980ˢ):
Le milieu des années 1980 a vu la montée d’un style de rock sombre qui a adopté une approche légèrement plus dure que les groupes post-punk « gothiques » qui ont pris de l’importance au début des années 1980. Les Sisters of Mercy sont sans doute l’artiste de « rock gothique » le plus influent à s’être fait connaître au milieu des années 1980. Bien qu’elles aient commencé à sortir des singles en 1981, c’est la sortie de leur album First and Last and Always en 1985 qui a permis au groupe d’entrer dans les hit-parades britanniques et européens. Ce qu’ils avaient en commun avec leurs prédécesseurs gothiques de la première vague, c’était un son sombre, principalement alimenté par des gammes mineures et descendantes, des voix profondes et menaçantes, une distorsion de guitare lourde en effets et une réverbération instrumentale. Cependant, leur musique a pris un nouveau style, avec une boîte à rythmes programmée pour les clubs de danse, des lignes de basse qui se démarquent comme l’élément instrumental le plus important de leur musique, et des styles de guitare plus hard-rock. Ce style de musique est ce que l’on appelle communément de nos jours le « rock gothique ». D’autres artistes qui sont considérés comme faisant partie de la deuxième vague de goth rock incluent Fields of the Nephilim, The Mission, et Red Lorry Yellow Lorry.
Le GOTH ROCK DANS LES ANNÉES 1990ˢ:
Dans les années 1990, une technologie d’ingénierie audio plus avancée a permis au son goth rock d’évoluer et de se moderniser légèrement. Cela marquerait le début de ce qui est considéré comme la « troisième vague » de la musique gothique. Au cours de cette période, le genre a commencé à prendre les surnoms plus courts de « goth » et « goth rock ». Parmi les artistes remarquables de cette ère du rock gothique figurent Rosetta Stone, Corpus Delicti, Two Witches, Vendemmian, Nosferatu, etc. Le rock gothique a également influencé les artistes darkwave des années 1990, avec des groupes comme Paralysed Age qui ont incorporé des sons de rock gothique dans leur musique.
Le rock gothique au 21e siècle :
Dans les années 2000, la scène gothique a été dominée par des groupes de revival deathrock, et le rock gothique est passé un peu au second plan. Il y avait quelques groupes dans cette fenêtre de temps qui produisaient du rock gothique comme Arts of Erebus et The Beauty of Gemina. Cependant, le rock gothique n’était pas assez important pour que l’on puisse parler de « vague » de rock gothique. Au milieu des années 2010, une nouvelle « vague » de rock gothique a émergé avec des groupes comme Angels of Liberty, qui ont apporté une touche plus moderne au son du rock gothique créé dans les années 80 et 90. D’autres artistes de rock gothique plus récents incluent Merciful Nuns, Sonsombre, October Burns Black, Her Despair, et d’innombrables autres.
Enorme merci à Cadaver Kelly d’avoir écrit pour notre blog !
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