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Mouvement artistique : Le dadaïsme
Pendant la Première Guerre mondiale, d’innombrables artistes, écrivains et intellectuels opposés à la guerre se réfugient en Suisse. Zurich, en particulier, était une plaque tournante pour les personnes en exil, et c’est là que Hugo Ball et Emmy Hemmings ont ouvert le Cabaret Voltaire le 5 février 1916. Le Cabaret était un lieu de rencontre pour les artistes d’avant-garde les plus radicaux. À mi-chemin entre une boîte de nuit et un centre artistique, les artistes pouvaient y exposer leurs œuvres parmi la poésie, la musique et la danse d’avant-garde. Hans (Jean) Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco et Richard Huelsenbeck figurent parmi les premiers contributeurs du Cabaret Voltaire. Au fur et à mesure que la guerre faisait rage, leur art et leurs performances sont devenus de plus en plus expérimentaux, dissidents et anarchiques. Ensemble, ils ont protesté contre l’inutilité et les horreurs de la guerre sous le cri de guerre de DADA.
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Qu’est-ce que le dadaïsme, Dada, ou un dadaïste ?
En tant que mot, c’est un non-sens. En tant que mouvement, cependant, l’art Dada s’est avéré être l’un des mouvements révolutionnaires du début du vingtième siècle. Initialement conçu par une bande lâche de modernistes d’avant-garde en prélude à la Première Guerre mondiale, mais adopté plus complètement dans son sillage, le dadaïsme a célébré la chance à la place de la logique et l’irrationalité au lieu de l’intention calculée.
Dates clés : 1916-1924
Régions clés : Suisse, Paris, New York
Mots clés : Hasard, chance, non-sens, anti-art, readymade
Artistes clés : Hugo Ball, Marcel Duchamp, Hans (Jean) Arp, Hannah Höch, Man Ray, Francois Picabia
Caractéristiques principales : Humoristique, tendance à l’absurde, attitude satirique envers l’autorité
Origin of Dadaism
La prémisse centrale derrière le mouvement artistique Dada (Dada est un terme français familier pour un cheval de bataille) était une réponse à l’âge moderne. Réagissant contre la montée de la culture capitaliste, la guerre et la dégradation concomitante de l’art, les artistes du début des années 1910 ont commencé à explorer un nouvel art, ou un « anti-art », comme l’a décrit Marcel Duchamp. Ils voulaient réfléchir à la définition de l’art et, pour ce faire, ils ont expérimenté les lois du hasard et l’objet trouvé. Leur forme d’art était sous-tendue par l’humour et des tournures astucieuses, mais à la base, les dadaïstes posaient une question très sérieuse sur le rôle de l’art dans l’ère moderne. Cette question est devenue encore plus pertinente à mesure que la portée de l’art dada s’étendait – en 1915, ses idéaux avaient été adoptés par des artistes de New York, de Paris et d’ailleurs – et que le monde était plongé dans les atrocités de la Première Guerre mondiale.
Avent du readymade
L’une des formes les plus emblématiques à émerger au milieu de cette floraison d’expressions dadaïstes était le readymade, une forme sculpturale perfectionnée par Marcel Duchamp. Il s’agissait d’œuvres dans lesquelles Duchamp réutilisait des objets trouvés ou fabriqués en usine pour en faire des installations. In Advance a Broken Arm (1964), par exemple, consistait à suspendre une pelle à neige à un support de galerie ; Fountain (1917), sans doute le readymade le plus reconnaissable de Duchamp, incorporait un urinoir en céramique fabriqué en série. En sortant ces objets de leur espace fonctionnel prévu et en les élevant au niveau de l' »art », Duchamp s’est moqué de l’establishment artistique tout en demandant au spectateur de contempler sérieusement la façon dont nous apprécions l’art.
Différents modes de dadaïsme
Comme les readymades de Duchamp l’illustrent, les dadaïstes et le mouvement dada n’hésitaient pas à expérimenter de nouveaux médias. Jean Arp, par exemple, a exploré l’art du collage et le potentiel du hasard dans sa création. Man Ray a également joué avec les arts de la photographie et de l’aérographie en tant que pratiques qui éloignent la main de l’artiste et incorporent ainsi une collaboration avec le hasard. Au-delà de ces médias artistiques, les dadaïstes ont également sondé la littérature et les arts du spectacle. Hugo Ball, par exemple, l’homme qui a rédigé le manifeste unificateur du dadaïsme en 1916, s’est penché sur la libération du mot écrit. Libérant le texte des contraintes conventionnelles d’une page publiée, Ball a joué avec le pouvoir de syllabes absurdes présentées comme une nouvelle forme de poésie. Ces poèmes dadaïstes étaient souvent transformés en performances, permettant à ce réseau d’artistes de se déplacer facilement entre les médias.
Exemples d’œuvres d’art dada célèbres
Le mouvement a apporté de nombreuses œuvres d’art célèbres. Voici une sélection de quelques exemples d’œuvres d’art du dadaïsme :
- La fontaine de Marcel Duchamp (1917)
- La roue de bicyclette de Marcel Duchamp (1913)
- Le violon d’Ingres de Man Ray (1924)
- Le poème sonore Karawane de Hugo Ball. (1916)
- La Tête mécanique (L’Esprit de notre temps) de Raoul Hausmann (1920)
Fontaine de Marcel Duchamp (1917)
En 1917, Marcel Duchamp a soumis un urinoir à la Société des artistes indépendants. La Société a refusé Fountain car elle estimait qu’il ne pouvait pas être considéré comme une œuvre d’art. LaFountain de Duchamp a soulevé d’innombrables questions importantes sur ce qui fait de l’art un art et est considérée comme un repère majeur dans l’art du 20e siècle.
La roue de bicyclette de Marcel Duchamp (1913)
« En 1913, J’ai eu l’heureuse idée d’attacher une roue de bicyclette à un tabouret de cuisine et de la regarder tourner », a déclaré Marcel Duchamp à propos de sa célèbre œuvre Bicycle Wheel. Bicycle Wheel est le premier des objets readymade de Duchamp. Les readymades étaient des objets individuels que Duchamp repositionnait ou signait et qu’il appelait art. Il appelait Bicycle Wheel un « readymade assisté », réalisé en combinant plus d’un objet utilitaire pour former une œuvre d’art.
Le violon d’Ingres de Man Ray (1924)
En peignant les trous en f d’un instrument à cordes sur le tirage photographique de son modèle nu Kiki de Montparnasse et en rephotographiant le tirage, Man Ray a modifié ce qui était à l’origine un nu classique. Le corps féminin est désormais transformé en instrument de musique. Il ajoute également le titre Le Violon d’Ingres, un idiome français qui signifie « passe-temps ».
Le poème sonore Karawane de Hugo Ball (1916)
Fondateur du Cabaret Voltaire et rédacteur du premier manifeste dadaïste en 1916, la plupart des travaux de Ball s’inscrivaient dans le genre de la poésie sonore. En 1916, l’année même de la publication du premier manifeste dadaïste, Ball a interprété le poème sonore Karawane. Les premiers vers étaient:
« jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem »
Le reste du poème continuait à peu près sur la même ligne. Bien que le poème puisse être confondu avec des divagations aléatoires et folles, la poésie sonore était vraiment une méthode profondément réfléchie dans la littérature expérimentale. L’idée était de mettre au premier plan les sons de la vocalisation humaine en supprimant tout le reste.
La tête mécanique de Raoul Hausmann (L’esprit de notre temps) (1920)
Raoul Hausmann était un poète, collagiste, et artiste de performance, qui est surtout connu pour sa sculpture intitulée Tête mécanique (L’esprit de notre temps). La tête de mannequin réalisée à partir d’un bloc de bois massif est un renversement de l’affirmation de Hegel selon laquelle « tout est esprit ». Pour Hausmann, l’homme est une tête vide « sans plus de capacités que celles que le hasard a collées à l’extérieur de son crâne ». En évoquant ces sujets, Hausmann voulait composer une image qui fasse voler en éclats les conventions occidentales dominantes selon lesquelles la tête est le siège de la raison.
Réception, chute et diffusion des idéaux dadaïstes
Les nouvelles approches audacieuses des dadaïstes ont suscité la controverse au sein de la culture contemporaine. Leur rupture rapide avec la tradition, leur recherche passionnée d’un nouveau mode d’expression et leur volonté de ramener le monde vénéré des « beaux-arts » à un niveau plus égalitaire par le biais de l’humour et d’une enquête inquisitrice ont permis aux artistes dadaïstes d’attirer à la fois des fans et des ennemis de leur travail. Certains ont vu l’expression dadaïste comme la prochaine étape dans la marche de l’avant-garde ; d’autres ont manqué la signification et ont plutôt vu les œuvres, telles que les readymades de Duchamp, comme n’étant pas de l’art mais simplement leurs objets constitutifs (conduisant à ce que certains des originaux soient relégués à la pile des déchets).
Le dadaïsme a saisi le public dans les années 1920, mais le mouvement dans son ensemble était destiné à s’effondrer. Certains, comme Man Ray, ont trouvé leurs inclinations se déplaçant dans le domaine subconscient du surréalisme ; d’autres ont trouvé les pressions sur l’artiste européen moderne trop lourdes à supporter. L’arrivée au pouvoir d’Adolf Hitler dans les années 1930 a porté un coup très dur au monde de l’art moderne, le despote maniaque cherchant à extirper les racines de l’art moderne, qu’il considérait comme « dégénéré ». En conséquence, les artistes Dada ont vu leurs œuvres moquées ou détruites et ont donc choisi de fuir l’air étouffant de l’Europe pour le climat artistique plus libéré des États-Unis et au-delà.
Bien que beaucoup de ces membres initiaux se soient dispersés, les idéaux du dadaïsme sont restés bien vivants parmi les artistes contemporains. À bien des égards, on peut voir les fils de Dada renaître, par exemple, pendant l’ère du Pop Art, lorsque les motifs réutilisés et les commentaires culturels émergeant des studios d’artistes tels qu’Andy Warhol résonnaient avec un soupçon d’intrigue dadaïste. C’est dans la seconde moitié du vingtième siècle que l’impact du moment dadaïste s’est pleinement concrétisé. Outre les deux grandes rétrospectives internationales disséquant l’œuvre dadaïste (l’une en 1967 à Paris et l’autre en 2006 dans divers lieux internationaux), des recherches plus importantes ont été prodiguées pour la compréhension et la préservation de leur héritage.
Collection d’art dada
Bien qu’offrant un attrait universel, les œuvres dadaïstes peuvent se révéler difficiles à collectionner. Au-delà des questions d’authenticité, il est difficile de tracer ou de projeter les prix que de telles œuvres atteindront, un problème dû à la variété même des supports. Ceci étant dit, on peut noter la régularité avec laquelle les œuvres dadaïstes ont dépassé les attentes aux enchères. La vente remarquable de Nu sur nu (1910-1911) de Marcel Duchamp pour plus de 1,4 million de dollars en juin 2016 a doublé le prix de vente estimé entre 555 000 et 775 000 dollars. Le Ventilateur (1928) de François Picabia s’est vendu chez Sotheby’s en février 2016 pour plus de 3,1 millions de dollars, à l’extrémité supérieure de sa fourchette de vente prédite. Ce que cette tendance semble suggérer, c’est que l’intérêt pour l’expression artistique et le mouvement Dada est toujours bien vivant, avec des collectionneurs avertis en ce qui concerne les bonnes affaires qui pourraient surgir aux enchères.
FAQ
Le dadaïsme est un mouvement artistique du début du 20e siècle, antérieur au surréalisme et ayant ses racines dans un certain nombre de grandes capitales artistiques européennes. Développé en réponse aux horreurs de la Première Guerre mondiale, le mouvement dada a rejeté la raison, la rationalité et l’ordre de la société capitaliste émergente, favorisant plutôt le chaos, le non-sens et le sentiment anti-bourgeois.
Les artistes dadaïstes les plus renommés sont Marcel Duchamp, Francis Picabia et Man Ray à Paris, George Grosz, Otto Dix, John Heartfield, Hannah Höch, Max Ernst et Kurt Schwitters en Allemagne, et Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco et Jean Arp à Zurich.
Le dadaïsme est souvent caractérisé par l’humour et la fantaisie, tendant vers l’absurde. Cette attitude aimable a été utilisée comme une critique satirique des systèmes sociétaux et politiques dominants, auxquels on attribue en grande partie l’assaut de la Première Guerre mondiale.
Le nom Dada est un nom dérivé de non-sens et d’irrationalité. Dans certaines langues, il signifiait « oui, oui » comme une parodie de l’obéissance insensée de la population à l’autorité, tandis que dans d’autres, il avait des significations et des connotations complètement différentes. Le nom est attribué à Richard Huelsenbeck et Hugo Ball, bien que Tristan Tzara en ait également revendiqué la paternité – l’idée étant qu’il aurait de multiples significations absurdes.
Le dadaïsme était un mouvement aux connotations explicitement politiques – une réaction au massacre insensé des tranchées de la Première Guerre mondiale. Il a essentiellement déclaré la guerre contre la guerre, contrant l’absurdité de la descente de l’establishment dans le chaos avec son propre type de non-sens.
Intéressé par d’autres mouvements et styles artistiques que le dadaïsme ? Lisez notre article sur les 25 principaux mouvements et styles artistiques.
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