Pensez à votre chanson préférée.
Quel est le passage qui vous reste en mémoire ? La progression des accords ? La ligne de basse ? C’est probablement la mélodie.
Les mélodies sont la partie la plus mémorable et la plus importante d’une chanson. Mais elles sont aussi les plus difficiles à écrire.
Créer de superbes mélodies est un défi car on a l’impression que tout a déjà été fait auparavant. Ne vous inquiétez pas, c’est tout simplement faux.
Il y a un univers de nouvelles mélodies incroyables qui attendent d’être écrites. Il suffit de savoir comment fonctionne le solfège et ensuite de savoir comment les trouver.
Aujourd’hui, je vais vous montrer ce qu’est une mélodie, pourquoi elles restent dans votre cerveau et les outils dont vous avez besoin pour les écrire.
Qu’est-ce qu’une mélodie ?
La mélodie est une séquence linéaire de notes que l’auditeur entend comme une seule entité. La mélodie d’une chanson est le premier plan des éléments d’accompagnement et est une combinaison de hauteur et de rythme. Les séquences de notes qui composent la mélodie sont musicalement satisfaisantes et constituent souvent la partie la plus mémorable d’une chanson.
La mélodie est une séquence linéaire de notes que l’auditeur entend comme une seule entité.
Lorsque vous chantez « Joyeux anniversaire » à votre grand oncle Bill, vous chantez une mélodie.
Des refrains accrocheurs aux riffs de guitare contagieux, les mélodies définissent la musique que vous connaissez et que vous aimez, car elles sont la partie de la musique dont vous êtes le plus susceptible de vous souvenir. Les mélodies sont donc cruciales dans toutes les formes de musique.
Les mélodies sont produites par la voix humaine et tout autre instrument qui produit des hauteurs – marimbas, flûtes, synthétiseurs, glockenspiels, guitares, etc.
Rappellez-vous qu’il y a une différence entre l’harmonie et la mélodie : Une mélodie se transforme en une harmonie lorsque des notes complètement différentes sont empilées au-dessus ou au-dessous d’elle et sont jouées en même temps. C’est ainsi que sont construits les accords, les harmonies vocales et instrumentales.
Alors que vous commencez à écrire vos propres mélodies, Il est important de se rappeler que les mélodies sont des lignes linéaires de notes uniques.
Comment utiliser les mélodies dans votre musique
Pensez à vos mélodies comme une scène dans un film ou une pièce de théâtre. Vos accords créent la scène et les mélodies sont les personnages au centre de la scène qui racontent l’histoire.
Une bonne mélodie captera et retiendra l’attention de votre auditeur. Les auteurs-compositeurs utilisent les mélodies dans votre musique pour raconter des histoires et donner au public quelque chose dont il se souvient et avec lequel il se connecte.
Les auteurs-compositeurs utilisent les mélodies dans votre musique pour raconter des histoires et donner au public quelque chose dont il se souvient et avec lequel il se connecte.
La façon la plus évidente d’utiliser des mélodies dans la musique est à travers les lignes vocales des couplets, des refrains et des ponts, mais les mélodies instrumentales sont également importantes.
Voici différents types de mélodies qui vous montreront comment la mélodie fonctionne dans les chansons:
Mélodies instrumentales
Les mélodies instrumentales sont produites sur des instruments à hauteur. Des parties comme les riffs, les solos et le matériel musical qui répond au chant dans une chanson sont des exemples de mélodies instrumentales.
La mélodie d’intro à la guitare de » There She Goes » de The La’s est un excellent exemple de l’importance que peuvent avoir les mélodies instrumentales :
L’intro sulfureuse d’un orchestre à cordes dans » At Last » d’Etta James est une autre grande mélodie instrumentale :
La mélodie de guitare d’intro de « The Louder I Call The Faster It Runs » de Wye Oak est également une ligne accrocheuse :
Mélodies vocales
En matière de musique populaire, rien n’est plus déterminant que les mélodies vocales.
Quand il s’agit de musique populaire, rien n’est plus déterminant que les mélodies vocales.
Tous les aspects de la musique peuvent se connecter avec les auditeurs, mais les voix sont les parties les plus humaines et les plus racontables des chansons.
Couvert ici par Israel « IZ » Kamakawiwoʻole, « Somewhere Over The Rainbow » présente l’une des plus belles mélodies vocales obsédantes de la musique :
La mélodie vocale de « Fear and Force » de Vagabon est un autre bel exemple :
Maintenant que vous savez ce que sont les mélodies, comment faire pour en créer de superbes ?
Comment écrire de grandes mélodies
Voici 3 conseils cruciaux pour écrire des mélodies:
Débutez en chantant ou en jouant sur une progression d’accords simple
Choisissez deux accords majeurs de base comme le do ou le fa. Si vous avez besoin d’un rafraîchissement, voici comment construire des accords.
Joue tes accords sur un instrument comme un piano ou une guitare, ou branche-les dans le piano roll de ton DAW et mets-les en boucle avec un joli synthé VST.
Puis, chante ou joue de ton instrument dans le but d’écrire une mélodie. Assurez-vous que votre dispositif d’enregistrement de base est prêt à capturer ce qui vous vient pendant le processus de création de mélodie.
Donnez-vous beaucoup de temps et d’espace pour essayer différentes idées ici. Les mélodies bénéficient de jams prolongés.
Si vous êtes un vocaliste, envisagez de commencer votre processus en chantant du charabia.
Oui, vous avez bien lu. Bien que cela puisse faire flipper vos voisins, l’élaboration d’une mélodie vocale à partir de zéro est mieux faite sans règles prédéterminées ou limites à vous imposer comme des paroles.
Expérimentez avec les mêmes accords en boucle assez longtemps, et vous constaterez que le charabia prend bientôt forme en mots, phrases et mélodies étoffées.
Soufflez la vie dans vos mélodies avec des accentuations et des accents rythmiques intéressants
L’éléphant de Tame Impala est la preuve que des rythmes accrocheurs peuvent rendre mémorables des mélodies autrement fades.
Le cœur du couplet est constitué de seulement deux notes. Mais grâce à l’utilisation de la syncope, il parvient à rester accrocheur et mémorable.
Même la mélodie la plus simple peut bénéficier de l’utilisation de rythmes inattendus ou décalés.
Même la mélodie la plus simple peut bénéficier de l’utilisation de rythmes inattendus ou décalés.
Si vous écrivez une mélodie complexe qui sonne toujours » meh « , essayez de simplifier et d’expérimenter la façon dont vos notes sont présentées rythmiquement.
Gardez l’aventure ici en changeant la façon dont vos notes tombent – de directement sur les temps forts à atterrir entre eux.
Si vous trouvez que vos mélodies commencent toujours sur le temps du 1, essayez de les faire commencer soit peu avant, soit après. Même un changement mineur dans le rythme peut transformer une mélodie d’une manière subtile mais massive.
Porter une attention particulière à votre contour mélodique
Le contour mélodique est la forme globale de la ligne que votre mélodie trace en montant et en descendant.
Les lignes mélodiques peuvent se déplacer de quelques façons différentes.
Le mouvement par étape (ou mouvement par paliers) est lorsqu’une mélodie se déplace par des notes consécutives dans la gamme.
La motion par pas est lorsqu’une mélodie se déplace par des notes conséquentes dans la gamme.
La motion par saut est lorsqu’une mélodie se déplace par des intervalles de plus d’une 2e.
Deux nombreux grands sauts dans une rangée sont plus difficiles à connecter comme une seule unité mélodique. Et une mélodie composée uniquement de mouvements par pas n’est souvent pas très intéressante pour l’auditeur.
Essayez d’équilibrer la quantité de pas et de sauts pour que votre mélodie reste fraîche et excitante
Conseil : il est plus facile d’utiliser des sauts plus importants dans vos mélodies si vous les remplissez au moins partiellement par des pas dans la direction opposée.
Si vous en êtes capable, écrivez sur papier les mélodies que vous écrivez via la notation musicale. Si vous êtes dans votre DAW, il y a généralement un moyen de transformer les hauteurs MIDI en notation musicale.
Si la distance entre les notes de vos mélodies semble faible, alors il est sûr de supposer que votre mélodie ne construira pas de narration et ne sonnera pas de manière convaincante.
L’une des raisons pour lesquelles » Somewhere Over The Rainbow » est une mélodie si phénoménale est qu’elle s’ouvre sur un grand intervalle de 7e majeure. Si vos mélodies tombent littéralement et musicalement à plat, essayez de les étendre en montagnes.
Souligner l’harmonie lorsque cela est possible
La mélodie n’existe pas dans un vide. Il y a toujours un équilibre important entre votre mélodie et son harmonie sous-jacente.
Plusieurs des meilleures mélodies de tous les temps tirent leur puissance de la façon dont elles se mêlent gracieusement à l’harmonie de la chanson.
Plusieurs des meilleures mélodies de tous les temps tirent leur puissance de la façon dont elles se mêlent gracieusement à l’harmonie de la chanson.
Rappellez-vous que les tonalités des accords (degrés de la gamme 1,3,5,7) sont les endroits les plus puissants et les plus stables où se poser.
Porter attention à la façon dont vous tissez votre mélodie d’une tonalité d’accord à la suivante au fur et à mesure que votre harmonie se développe est vital pour une bonne écriture mélodique.
Essayer, essayer, et essayer encore
La forte écriture mélodique n’est pas une compétence qui peut être développée du jour au lendemain. C’est quelque chose que vous devrez travailler au fil du temps pour vous améliorer.
Si vous vous surprenez à travailler dur pour écrire des mélodies sans grand succès, rappelez-vous qu’il y a tout un tas d’autres musiciens à votre place.
Les meilleurs auteurs-compositeurs du monde ne se sont pas réveillés un matin avec la capacité de créer de grandes mélodies. Ils y ont travaillé, en essayant et en échouant encore et encore jusqu’à ce qu’ils commencent à y arriver.
Approcher l’écriture de mélodies avec une attitude expérimentale libre de toute attente vous donne la meilleure chance de créer quelque chose avec lequel vos auditeurs résonneront.