Le design nous aide à comprendre notre monde, et les tendances nous situent dans le temps. La tendance primordiale en matière de design pour 2019 ? Comme dans toutes les autres parties de la vie, nous semblons être en opposition avec nous-mêmes : cette année est placée sous le signe des contradictions. Les tendances en matière de design issues d’époques contradictoires et d’extrémités opposées du spectre visuel se disputent toutes l’attention.
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Que vous soyez designer ou que vous travailliez avec un designer, vous devez rester au fait des dernières tendances en matière de design graphique. Quel que soit le support, comprendre comment les styles changent et évoluent permet à votre travail de rester frais et de résonner auprès des clients. Jetez un coup d’œil à nos meilleurs choix pour cette année et commencez à imaginer comment ces tendances peuvent aider à informer votre style.
10 tendances de conception graphique qui seront énormes en 2019-
- Conception et typographie 3D
- Mises en page asymétriques
- Art Deco
- Moderne Mid-.Century Modern
- L’évolution des duotones et des dégradés
- Des palettes de couleurs chaudes et lunatiques pour les photos
- Des illustrations personnalisées légères et délicates
- Des empattements luxueux
- Des compositions ouvertes
- Design isométrique
1. Design et typographie 3D
Les œuvres en trois dimensions semblent être partout en ce moment : des compositions entières qui ont tellement de profondeur que vous ne pouvez pas vous empêcher de tendre la main et de les toucher. La typographie 3D, en particulier, semble prête à exploser. Le plus beau dans tout ça, c’est qu’il n’y a pas de type particulier qui fonctionne le mieux pour cette tendance : gras, skinny, sans-serif, script, n’importe quelle police peut être rendue en 3D.
Au delà de la typographie, nous voyons beaucoup de compositions 3D magnifiquement rendues qui donnent l’impression d’être des natures mortes provenant de planètes lointaines. Certaines créations, comme le pop art vibrant de Pinch Studio ou le mariage du textile et de la nourriture d’Issey Miyake, fusionnent ces deux tendances du design dans des paysages futuristes de couleurs, de caractères et de formes. D’autres, comme les étonnantes illustrations en papercut d’Eiko Ojala, semblent avoir été créées à partir d’éléments directement issus du monde naturel. Dans les deux sens, l’effet est stupéfiant – ces compositions sautent littéralement de la page et rendent impossible de détourner le regard.
Dessin sur papier d’une femme verte
2. Des mises en page asymétriques
Nous commençons à voir les prémices d’un éloignement des conceptions rigides basées sur la grille qui ont été la norme ces dernières années. La domination de Squarespace et de Canva et d’autres sites de conception basés sur des modèles a fourni aux débutants de magnifiques sites Web et produits graphiques, même s’ils n’avaient aucune idée de ce qu’était une grille. Désormais, les designers cherchent à créer des produits qui donnent l’impression d’être plus sur mesure et vivants.
Entrez dans la tendance du design asymétrique.
Parce que ces mises en page s’affranchissent de la grille rigide et prévisible, elles délivrent plus d’énergie cinétique et de mouvement. Une disposition asymétrique, que ce soit sur une composition de design, dans une application ou sur un site, demande de l’attention. L’utilisateur ressent une curiosité innée pour savoir où les informations et les graphiques pourraient aller ensuite, ce qui crée un sentiment d’émerveillement et d’intérêt lorsqu’il fait défiler ou parcourt un design.
3. Art déco
L’ère du design « moderne » tire son nom du mouvement artistique du modernisme qui a débuté après la Première Guerre mondiale et s’est poursuivi pendant près d’un demi-siècle. Il y a deux styles majeurs de cette période qui connaissent actuellement une renaissance totale : les designs Art déco hautement ornementaux et glamour des années 1920 et les formes organiques épurées de la période Mid-Century Modern des années 1950 et 1960.
Mettez cela sur le compte du centenaire proche des années folles, mais les designs inspirés de l’Art déco vont exploser en 2019. Nous voyons cette tendance émerger notamment dans le travail sur les logos. Les concepteurs adoptent la symétrie intense des lignes complexes des meilleurs travaux de l’époque, tout en la combinant avec des couleurs métalliques tranchantes qui mettraient Jay Gatsby à l’aise. Nous remarquons également cette influence dans la typographie, avec des caractères sans empattement plus étroits et plus longs, comme s’ils étaient tirés d’une affiche classique d’A.M. Cassandre. Ces conceptions se sentent opulentes et luxueuses – et contrastent fortement avec le travail rustique et d’inspiration campagnarde qui a dominé ces dernières années.
4. Moderne du milieu du siècle
Après la période Art déco – et en réponse directe à celle-ci – les designers ont décidé que la fonction devait dicter la forme, abandonnant les designs tape-à-l’œil et adoptant des lignes épurées dépouillées et organiques. Si l’influence du milieu du siècle est bien visible dans des domaines comme la décoration d’intérieur et la mode depuis quelques années, c’est une tendance en constante augmentation dans le travail graphique./p>
Elle est particulièrement visible dans les styles d’illustration qui rappellent les illustrations publicitaires emblématiques de l’après-guerre. Et comme à cette époque, les petites entreprises et les start-ups reconnaissent le pouvoir du travail d’illustration personnalisé. Nous voyons beaucoup de marques qui se lancent avec de superbes sites Web, remplis de ces illustrations influencées par le milieu du siècle, souvent rendues dans un style clairement moderne mais conservant des palettes de couleurs vintage de rêve. En 2019, nous nous attendons à ce qu’elles continuent à dominer le web et les travaux d’impression également.
5. L’évolution continue des duotones et des dégradés
Les dégradés – les » transitions de couleurs « , comme on les appelle parfois maintenant – sont une tendance bien connue depuis quelques années. Récemment, ils ont définitivement commencé à se glisser de nouveau dans la conception de logos de manière plus importante. Les logos monochromes ne suffisent plus ; de plus en plus de logos présentent une sorte de gradient. Certains sont les combinaisons attendues (bleu/violet, rouge/orange), mais d’autres utilisent des fondus bicolores plus grossiers.
On a fait beaucoup de bruit au cours de l’année ou des deux dernières années sur le « retour du bicolore ». Maintenant, souvent entièrement contribué à Spotify et à leurs couvertures de playlist iconiques, les deux tendances parallèles se sont combinées, faisant de 2019 l’année du dégradé duotone.
Conception du site Web d’une société d’impression de vêtements
6. Mais aussi une hausse constante pour les palettes de couleurs chaudes et moroses pour les photos
Mais bien sûr, pour chaque action, il y a une réaction égale : la prévalence des duotones saturés et audacieux a conduit à une hausse des tons moroses et vintage. Alors qu’il y a quelques années, on disait aux designers de fuir les couleurs sourdes pour embrasser l’audacieux et le néon – inspiré par des séries comme Stranger Things – les couleurs photo de 2019 ressemblent davantage à l’époque où les appareils photo et les écrans n’étaient pas en mesure de capturer des couleurs profondément saturées.
Elles se sentent comme un retour direct à la photographie douce et low-fi des années 70 et même aux séquences muettes des caméscopes des années 80. Incorporant une certaine quantité de noir dans chaque couleur, ces photos ont une vibration chaleureuse et nostalgique avec laquelle les couleurs néon ne pourront jamais rivaliser.
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7. Les illustrations personnalisées s’allègent
Après des années de lignes audacieuses et épaisses dans l’illustration, on assiste depuis peu à un essor des illustrations plus délicates et élégantes. Fortement influencée par les éléments botaniques et naturels, cette tendance est plus féminine et fait appel à une partie plus innocente et enfantine de nous tous. Nous constatons qu’elle occupe une place de choix dans la conception des emballages, où des motifs complexes sont magnifiquement rendus sur un fond de papier texturé. Avec l’ajout de matériaux haut de gamme comme la feuille d’aluminium et le gaufrage, ces designs trouvent un équilibre entre maximalisme et simplicité.
8. Des empattements luxueux
Alors que les illustrations s’allègent, les polices de caractères se musclent – surtout en ce qui concerne les empattements. Si les sans-serifs ne vont pas disparaître – surtout dans le numérique – 2019 sera l’année des serifs. L’année dernière, nous avons eu droit à de superbes empattements dodus qui semblent sortis de l’époque des caractères en métal moulé. Alors que les polices sans empattement et les polices dessinées à la main continueront d’être très visibles, c’est l’année où la gamme et la diversité des polices à empattement exploseront.
Les polices personnalisées deviennent de plus en plus nécessaires pour les marques qui veulent vraiment se démarquer et, de plus en plus, un type d’empattement ou un logomarque signature est ce vers quoi les concepteurs se tournent. Pourquoi ? Parce qu’après des années de domination, le sans serif épuré est désormais perçu comme « sans âme » et « sans caractère » et les serifs sont les lunettes à monture cornée de la typographie – perçus comme excentriques mignons, intelligents et débordant de personnalité.
9. Des compositions ouvertes
Souvenez-vous de ce vieil adage selon lequel il faut laisser quelque chose à l’imagination ? Après des années de boîtes et de cadres enfermant les éléments dans un ordre strict, chaque partie étant visible et comptabilisée, les designers commencent à embrasser des compositions plus ouvertes. Ce sont des conceptions où l’on a l’impression de ne voir qu’une partie de l’ensemble et où il y a tout un monde en dehors de la page.
Ces compositions embrassent l’espace blanc et évitent une hiérarchie claire. Les éléments de ces compositions semblent lâchement attachés les uns aux autres, comme s’ils pouvaient flotter au loin. Souvent de style ouvert, apparemment chaotique, brisé et découpé, ces compositions nécessitent une main de conception très forte puisque le placement de chaque élément est tout sauf aléatoire.
10. Le design isométrique
Alors que les compositions ouvertes laissent certaines choses de côté, les designs isométriques créent des univers entiers dans de tout petits espaces. Le design isométrique semble très technique, mais il s’agit simplement d’une méthode pour dessiner un objet 3D en deux dimensions. Le dessin est simple et propre, mais possède une profondeur que le design plat ne peut concurrencer. C’est dans le domaine des icônes que cette tendance se développe le plus. Les icônes isométriques sont beaucoup plus tactiles et chaleureuses que le design plat, ce qui attire les utilisateurs. De plus, elles sont enregistrées dans un fichier de taille plus réduite que la 3D, ce qui vous permet d’obtenir tout le punch sans aucun décalage !
Etes-vous prêt pour le design en 2019 ?
Nous nous embarquons dans ce qui sera certainement une année profondément intéressante pour le design graphique. Il y a une poussée et une attraction qui se produit entre les designers tournés vers l’avenir, conscients de la technologie, qui explorent des domaines plus récents comme la 3D et la RA, et les traditionalistes qui continuent à mettre le stylo sur le papier chaque jour. Nous le constatons également dans l’adoption simultanée de duotones vibrants coexistant avec des palettes vintage atténuées. Il en va de même pour l’illustration fantaisiste et la fonctionnalité du milieu du siècle.
La meilleure partie ? Des choses passionnantes se produisent lorsque les designers embrassent le conflit, laissant la place à l’inspiration pour frapper de toutes les directions à la fois. Nous célébrons et attendons avec impatience de voir quel travail incroyable ils créent. Faites de 2019 l’année où vous créez votre meilleur travail !
Vous voulez un regard plus profond sur les meilleures tendances de conception graphique de 2019 ?
- Tendances de la conception de logos pour 2019
- Tendances de la conception web pour 2019
- Tendances de la conception d’emballages pour 2019
- Tendances des polices de caractères pour 2019
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