10 œuvres célèbres de Donatello (Florence, Italie, 1386-Ibidem, 13 décembre, 1466)
Donatello, comme il était largement connu, était, est et a été l’un des maîtres de la grande statuaire et des reliefs splendides ; Son art a inventé les prodiges qui émergent de la condition créative de l’être humain et son héritage, comme celui de tant d’autres, cent ans plus tard, ne cesse de nous étonner. Florence, sa ville natale, l’a vu grandir et a été le lien commun qui l’a uni à d’autres grands artistes nés fin cette même ville.
Sa filiation avec le métier date de très jeune, il est référencé dans l’atelier de la cathédrale de Florence en 1407. Dans le temps écoulé entre 1410 et 1436, il a créé sa célèbre série de statues qui laissent exposé son génie et domaine naturel du métier, une cantoria monumentale de figures chargées avec de grands niveaux de difficulté et de naturalisme, tous destinés à décorer les niches de Orsanmichele et la cathédrale de Florence.
Les créations ont été influencées par son voyage à Rome entre 1430-1432 où il a pu apprendre beaucoup plus sur l’art antique. Des années plus tard, il construit ses œuvres les plus chargées en émotions, s’aventurant dans la déformation comme moyen d’expression. Il meurt en 1466 à Florence.
David-1440- Museo Nazionale del Bargello, Florence-Italie
Vu ses connotations bibliques, sociales et mythologiques, David était un thème récurrent dans les arts, cependant, dans cette version, Donatello crée une magnifique œuvre de statuaire en bronze faite pour décorer le palais des mécènes Médicis, en elle, le Contraposto et d’autres éléments de la sculpture quattrocentista, ainsi qu’une technique renouvelée de la fonte en bronze appliquée pour exalter le corps, pour la première fois nu, d’un David proportionnellement travaillé pour refléter une musculature diffuse.
Gattamelatta-1447/1453-Plaza del Santo in Padua, Italie
Le monument équestre de la Gattamelata Condottiero, est l’une des statues les plus connues de l’artiste ; Elle a été commandée pour glorifier le personnage. Son impressionnant naturalisme, typique du quattrocentisme de l’époque, est accompagné de la sérénité victorieuse du cavalier qui dirige le cheval résolu qui marche fermement avec l’autorité du bâton. La composition est un peu à l’écart des autres statues symboles alors qu’aucun lien architectural ne la conditionne.
María Magdalena Penitente-1453-1455-Museo dell’Opera del Duomo, Florence
Pour certains, il s’agit de la pièce de rupture avec le style naturaliste classique qui caractérisait l’artiste à ses débuts, on pourrait dire qu’il s’agit de son approche du baroque et de son incursion dans le style esthétique maniériste. La figure a été réalisée en bois polychrome pour représenter une Marie-Madeleine profondément dramatique et plongée dans une vie ascétique de rédemption, son apparence, émaciée, presque loqueteuse et vieille, est dénotée par un certain nombre de plis dont l’anamorphose génère un jeu de lumière et d’ombres délimité.
L’Annonciation Cavalcanti-1435-Basilique de Santa Croce, Florence-Italie
Commandée par le cardinal Cavalcanti pour sa chapelle funéraire, l’image se satisfait d’un tabernacle utilisé comme cadre architectural classique qui intègre harmonieusement la scène allégorique jusqu’au moment où l’ange annonce à Marie sa mission sanctifiée, pour cela l’artiste perpétue un dialogue visuel, de visages candides et gracieux, de mouvements contradictoires, de filigranes polis et autres ornements raffinés, le tout uni avec magnificence dans une sculpture picturale réalisée en pietra sereine avec des éléments en terre cuite cuite.
San Giorgio-1415 / 1417- Museo Nazionale del Bargello, Florence-Italie
Un jeune saint et héros est magistralement extrait du marbre et représenté avec le courage et l’esprit militaire qui l’incarne, c’est pourquoi il est considéré comme l’une des meilleures œuvres de la statuaire italienne. Cette figure majestueuse et intrépide a été créée par le jeune Donatello pour satisfaire les demandes de la guilde des armuriers qui souhaitait qu’elle occupe l’une des niches de l’église Orsanmichele. Au fil des années, elle est devenue une figure muséifiée.
David-1408/1409-Museo Nazionale del Bargello à Florence-Italie
Cette version du David, thème politique de Florence à cette époque, appartient au groupe d’œuvres que l’artiste réalisera dans sa brillante jeunesse. Contrairement à son admirable second David, dans ce premier, le moment de la victoire contre le géant Goliath est perpétué dans une sculpture ronde dans laquelle il utilise le marbre pour introduire une contrepointe classiciste mêlée à l’esthétique de la Renaissance au milieu de disproportions corporelles. ce qui témoigne de son statut de débutant.
Judith et Holopherne-1455/1460-Salle des Lys du Palazzo Vecchio, Florence-Italie.
L’œuvre fut commandée par les Médicis pour décorer leur palais, en cela, la scène se concentre sur un autre des symboles de l’ancienne République de Florence, qui comme le David, représentait l’émancipation et le triomphe du faible sur le fort. Élaborée en bronze, et construite pour être contemplée de différents points de vue, Judith coupe la tête de l’ennemi au milieu d’une quantité d’éléments qui décrivent avec éloquence le sens de l’exploit.
Saint Marc-1411/1413-Musée Orsanmichele, Florence-Italie.
Une autre des spectaculaires statues créées pour Orsanmichele, fut la première à être achevée en réponse à l’une des plus puissantes guildes de la Florence de la Renaissance, le Gremio de la Lana, l’image intègre le quatorze élaboré pour les niches extérieures de l’église, aujourd’hui jour est conservé à l’intérieur, tandis qu’une copie le remplace à sa place originale. Le motif des fileurs est montré comme un sage évangéliste sculpté avec des techniques classicistes et des réminiscences gothiques.
San Juan Evangelista-1409/1411-Museo dell’Opera del Duomo, Florence-Italie
Une sculpture des créations religieuses typiques de l’artiste, où un Saint Jean circonspect, assis, tient le livre qui contient ses évangiles, les plis prononcés des vêtements, soulignés dans un jeu audacieux d’ombres et de lumières, surtout dans la partie inférieure. D’autre part, les excellents traitements donnés aux mains et à la tête dans lesquels il applique de la tréphine sur les cheveux bouclés et les barbes, fossilise également son front avec un geste froncé entre d’épais sourcils.
Atis-Amor-1440 / 1443- Museo Nazionale del Bargello à Florence-Italie
Voici une image de l’ensemble de la statuaire en bronze de l’artiste, conventionnellement connu comme Atis étant donné les interprétations suggérées par ses fesses et son sexe exposé, cependant, historiquement, il a été étiqueté avec des noms différents. D’autre part, les influences quattrocentistes sont notoires dans ce petit bronze chargé de nombreux attributs, parmi lesquels les pièces d’or que l’on peut voir à certains endroits de l’image. De manière allégorique, on peut voir un ange dodu lever les bras sur un ton joyeux et vivace.