Pourquoi moins est plus
La première et la plus importante règle d’un grand portefeuille d’art est d’utiliser le moins d’images possible pour montrer le meilleur travail que vous pouvez faire. Au début, cela peut s’expliquer par le fait que vous n’avez que suffisamment de travaux achevés pour constituer un petit portfolio, mais au fur et à mesure que votre travail se développe, il est important de rendre votre portfolio concis. Vous devez faire passer rapidement le message qui sous-tend votre style en tant qu’artiste. Un portfolio trop volumineux qui ne communique pas immédiatement et efficacement les points forts de votre travail vous fera rater des opportunités avec des collectionneurs, des conservateurs et des galeristes potentiels. Un autre problème avec les grands portfolios est que toute œuvre inférieure à la moyenne dans votre portfolio diminuera la qualité de toute la collection d’œuvres. Les gens jugeront vos compétences sur la base de la pire œuvre de votre portefeuille, et une seule mauvaise pièce peut transformer votre portefeuille en un atout et vous faire perdre des opportunités. C’est pourquoi vous devez rester simple ; montrer six à dix images de vos meilleurs travaux est un excellent point de départ.
Votre travail, spécialisé
Lorsque les gens regardent votre portefeuille, on s’attend à ce que vous leur montriez votre dernier ensemble de travaux et que les thèmes et le style que vous présentez soient indicatifs de votre œuvre. La plupart des artistes qui réussissent ont un créneau, un style particulier ou un domaine d’expertise.Vous êtes peut-être capable de tout produire, des natures mortes aux portraits en passant par les paysages, et c’est formidable que vous puissiez travailler en dehors de toute zone de confort. Mais il est préférable d’être le meilleur dans un domaine plutôt que d’être moyen dans tous les domaines. Montrez pourquoi votre travail mérite une place de choix dans la maison d’un acheteur ou sur le mur d’un représentant de galerie.
Faites votre étude de marché
Maintenant que vous connaissez les bases, il est temps de mesurer le travail qui est en vogue autour de vous. Essayez de trouver d’autres personnes qui ont un corps de travail similaire au vôtre et jetez un coup d’œil aux portefeuilles sur leur site Web.Votre objectif devrait être de rendre votre portefeuille au moins aussi bon que les portefeuilles que vous trouvez. Si vous trouvez un concurrent avec un excellent portfolio, mettez-le en signet et comparez-le au vôtre plus tard pour voir si vous avez atteint votre objectif.
Dos et Don’ts
- Utilisez des images de haute qualité. Utilisez toujours des photographies de haute qualité et de haute résolution pour votre portfolio. Si vous utilisez des filigranes sur vos images, assurez-vous qu’ils ne sont pas distrayants. Il est facile pour un filigrane de ruiner complètement l’impact visuel d’une image.
- N’utilisez pas de fichiers énormes dans votre portfolio. Bien que vous ayez besoin d’une très grande taille de fichier pour l’impression, si vous utilisez des fichiers de résolution d’impression pour votre portfolio, il prendra plus de temps à télécharger et pourrait ne pas s’afficher correctement sur certains appareils. (Conseil : pour l’instant, la norme HD de 1920 × 1080 pixels est une taille idéale pour les fichiers qui seront consultés sous forme numérique. À terme, la norme 4k de 4096 × 2160 pixels la remplacera.)
- Regardez votre portfolio sur une grande variété d’appareils. Vous voulez que votre portfolio soit superbe sur les ordinateurs, les tablettes et les téléphones. Demandez à vos amis de regarder sur leurs appareils et de vous faire savoir s’ils ont des problèmes pour visualiser le travail que vous envoyez.
- D’observer les personnes qui regardent votre portfolio. Sur quelles images passent-ils le plus de temps ? Si votre meilleur travail se trouve à la fin de votre portfolio, essayez de le déplacer vers l’avant. Si les gens ont du mal à naviguer dans votre portfolio numérique, changez le formatage pour le rendre plus facile à consulter.
- Ne disposez pas de deux images avec exactement le même sujet. Bien que vous ne vouliez pas d’un portfolio incohérent et confus, vous voulez également éviter les doublons. Essayez d’éviter d’avoir deux images qui sont trop similaires l’une à l’autre ou qui présentent le même sujet.
- Créer plusieurs portfolios. Les artistes travaillent dans de nombreux médias différents et se concentrent sur plus d’un sujet. Cela peut donner lieu à plusieurs corpus d’œuvres. Créez des portfolios axés sur chacun d’eux afin de pouvoir les présenter à des publics ciblés ou à des acheteurs intéressés.
Portfolios de sites Web
Votre site Web doit être la première chose que les gens trouvent lorsqu’ils vous recherchent en ligne. Utilisez des balises méta sur votre page de portfolio pour décrire le sujet de votre portfolio en termes généraux afin que les personnes qui recherchent ces choses aient une chance de trouver votre portfolio dans une recherche d’images – peinture de paysage contemporain ou portrait de médias mixtes, par exemple.Vous pouvez utiliser une variété de plugins de galerie pour votre site Web, mais l’essentiel est de le rendre facile à utiliser et intuitif pour le spectateur. Une fois que vos œuvres d’art sont exposées sur votre site, observez les gens qui les regardent. S’ils ont du mal à naviguer, utilisez une présentation différente ou modifiez les paramètres pour rendre le site plus intuitif.
Cloud Portfolios
Utilisez des services en nuage comme Dropbox et Google Drive pour envoyer aux acheteurs potentiels ou aux galeries le corpus d’œuvres que vous souhaitez le plus vendre et ou mettre en exposition.En utilisant un service en nuage, vous pouvez rapidement créer un dossier contenant les images que vous voulez que votre client potentiel voie et le lui envoyer instantanément sans rien changer sur votre site Web ou votre page de portfolio Web. (Conseil : si vous envoyez à quelqu’un un lien vers un dossier avec un service cloud, vous pouvez corriger les erreurs ou modifier votre portfolio même après l’avoir envoyé.)
Portfolios PDF
Les portfolios PDF sont le juste milieu entre un portfolio en ligne et un portfolio imprimé. Vous pouvez conserver un PDF de vos meilleurs travaux sur votre tablette ou votre téléphone pour le montrer aux gens lorsqu’ils vous demandent dans quel genre d’art vous êtes spécialisé. De cette façon, vous avez toujours un portfolio présenté de manière professionnelle dans votre poche.Il est facile de créer un PDF de votre portfolio. Vous pouvez utiliser Adobe Acrobat ou convertir une page web, un document Word ou Powerpoint en PDF. Les PDF sont également prêts à être imprimés, et vous pouvez étiqueter les œuvres avec les informations pertinentes qui intéressent un acheteur ou un galeriste – taille, matériaux, etc. Si vous avez un excellent portfolio PDF que vous avez réussi à montrer à des clients en personne, pourquoi ne pas l’utiliser comme base pour un portfolio imprimé de manière professionnelle ?
Portfolios imprimés
À l’origine, les portfolios étaient des sélections d’œuvres d’art que vous montriez en personne à un galeriste ou à un collectionneur, mais aujourd’hui, les gens ont souvent leur travail disponible pour être vu uniquement en ligne. Pour les artistes, ce n’est pas aussi idéal qu’une visite de studio où le collectionneur peut voir l’œuvre en personne, mais c’est certainement une première étape séduisante.Lorsque les portfolios en ligne sont devenus disponibles, avoir un portfolio en ligne vous permettait de vous démarquer parce que cela montrait que vous étiez différent. Maintenant que tout le monde a un portfolio en ligne, vous pouvez à nouveau vous démarquer en ayant un portfolio ou un catalogue imprimé de manière professionnelle.Cela coûte plus cher, mais cela vous donne l’occasion de montrer votre portfolio en personne. Bien que vous puissiez envoyer gratuitement par courriel à un client un lien vers votre collection en ligne, montrer à quelqu’un votre travail présenté de manière professionnelle dans un portfolio imprimé peut vraiment vous démarquer.
Revoir votre portfolio au moins une fois par an
Si vous êtes occupé, vous ne vous rendez peut-être pas compte du temps qui s’est écoulé depuis la dernière fois que vous avez regardé votre corpus de travail dans son intégralité. Lorsque vous créez votre portfolio pour la première fois, inscrivez un rappel dans votre calendrier pour l’année suivante afin de vous rappeler de le mettre à jour. La mise à jour de votre portfolio est une occasion d’évaluer vos progrès et de voir combien vous vous êtes amélioré.
L’art exceptionnel vient en premier
Un excellent portfolio n’est que le reflet de l’excellent travail qu’il contient. La classe d’art créatif : Mark-Making & Le téléchargement de la vidéo de dessin vous apprend à vous détendre et à ajouter de l’énergie et de l’expressivité à vos œuvres d’art. Le résultat sera un corps de travail avec votre propre style passionnant qui a une ligne de fond qui reliera vos pièces individuelles dans un ensemble cohérent. Cet article est extrait de l’édition 2017 du Artist’s and Graphic Designer’s Market. Article original écrit par Luke McLaughlin.
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