Common | |
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Nom de naissance |
Lonnie Rashid Lynn |
Aussi connu sous le nom de |
Common Sense |
Naissance |
13 mars, 1972 (49 ans) |
Genres |
Hip hop |
Occupation(s) |
Rapper, acteur |
Années d’activité |
1991-présent |
Label |
Think Common, Warner Bros., GOOD Music |
Actes associés |
August Greene, Cocaine 80s, J Dilla, No I.D., Soulquarians, Talib Kweli, Kanye West, Pharrell Williams |
Lonnie Rashid Lynn (né le 13 mars 1972), plus connu sous son nom de scène Common (anciennement Common Sense), est un rappeur et acteur américain originaire de Chicago, dans l’Illinois. Common a fait ses débuts en 1992 avec l’album Can I Borrow a Dollar ? et a conservé une audience importante dans le milieu underground jusqu’à la fin des années 1990, après quoi il a connu un succès notable auprès du grand public grâce à son travail avec les Soulquarians. Son premier album grand public, Like Water for Chocolate, a été largement salué par la critique et a connu un énorme succès commercial. Il a reçu son premier Grammy Award en 2003 pour la meilleure chanson R&B pour « Love of my Life (An Ode to Hip-Hop) » avec Erykah Badu. Sa popularité a été égalée par Be de mai 2005, qui a été nommé aux Grammy Awards 2006 pour le meilleur album de rap. Common a reçu son deuxième Grammy Award pour la meilleure performance rap par un duo ou un groupe, pour « Southside » avec Kanye West, tiré de son album Finding Forever de 2007. Son dernier album, Let Love, est sorti en 2019.
Common a remporté le Golden Globe Award de la meilleure chanson originale et l’Academy Award de la meilleure chanson originale en 2015 pour « Glory », tiré du film Selma (2014), dans lequel il jouait le rôle du leader du Mouvement des droits civiques James Bevel. Common a également entamé une carrière d’acteur en plein essor, jouant des rôles importants dans des films tels que Smokin’ Aces, Street Kings, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, Just Wright, Happy Feet Two et New Year’s Eve. Il a également fait la narration du documentaire primé Bouncing Cats, sur les efforts d’un homme pour améliorer la vie des enfants en Ouganda grâce à la culture hip-hop/boy. Il a joué dans la série télévisée de western AMC Hell on Wheels.
Vie précoce
Common est né Lonnie Rashid Lynn, Jr dans le South Side de Chicago le 13 mars 1972. Il est le fils de l’éducatrice Dr Mahalia Ann Hines et de l’ancien basketteur de l’ABA devenu conseiller pour la jeunesse Lonnie Lynn. Ses parents ont divorcé lorsqu’il avait six ans et son père a déménagé à Denver, dans le Colorado. Common a donc été élevé par sa mère, mais son père est resté actif dans sa vie et a trouvé un emploi chez les Chicago Bulls pendant son adolescence. Alors qu’il était étudiant à la Luther High School South à Chicago, Common, avec ses amis d’enfance, le producteur de disques No I.D. et Corey Crawley, a formé un trio de rap appelé C.D.R., qui a ouvert pour des groupes tels que N.W.A et Big Daddy Kane. Common a fréquenté l’université Florida A&M pendant deux ans grâce à une bourse d’études et s’est spécialisé en administration des affaires.
Carrière musicale
1991-1996 : Débuts de carrière et querelle avec Westside Connection
Après avoir été présenté dans la colonne Unsigned Hype du magazine The Source, Common est signé chez Relativity Records en décembre 1991. Il fait ses débuts en 1992 avec le single « Take It EZ », suivi de l’album Can I Borrow a Dollar ?, sous le nom de scène Common Sense.
Avec la sortie de Resurrection en 1994, Common atteint un degré beaucoup plus important de reconnaissance critique, qui s’étend au-delà des natifs de Chicago. L’album se vend relativement bien et reçoit une forte réaction positive parmi les fans de hip-hop alternatif et underground de l’époque. Resurrection est le dernier album de Common entièrement produit par son partenaire de production de longue date, No I.D., qui était également le mentor du jeune Kanye West à l’époque. Cet album a également été le dernier album publié sous le nom de scène Common Sense, car il a été poursuivi en justice par un groupe de reggae basé dans le comté d’Orange portant le même nom et il a été contraint de raccourcir son nom de scène pour devenir simplement Common.
La chanson « I Used to Love H.E.R. » de Resurrection a déclenché une querelle avec le groupe de hip-hop de la côte ouest Westside Connection. Les paroles de la chanson critiquaient la voie que prenait la musique hip-hop et ont été interprétées par certains comme dirigeant le blâme vers la popularité du gangsta rap, qui était le sous-genre phare de la côte ouest à l’époque. Westside Connection a d’abord répondu avec la chanson de 1995 « Westside Slaughterhouse », avec les paroles « Used to love H.E.R. mad cause I fucked her ». Westside Connection a enregistré des chansons pour se défouler sur les rappeurs rivaux de la côte Est (voir rivalité hip-hop entre la côte Est et la côte Ouest). « Westside Slaughterhouse » mentionne également le nom de Common, ce qui incite le rappeur à répondre avec la chanson cinglante « The Bitch in Yoo », produite par Pete Rock. Common et Westside Connection ont continué à se disséquer dans tous les sens avant de finalement rencontrer Louis Farrakhan et de mettre de côté leur différend.
1997-1998 : One Day It’ll All Make Sense
Bien qu’initialement prévu pour une sortie en octobre 1996, le troisième album de Common, One Day It’ll All Make Sense, sort en septembre 1997. L’album a nécessité un total de deux ans de travail et comprend des collaborations avec des artistes tels que Lauryn Hill, De La Soul, Q-Tip, Canibus, Hlack Thought et Questlove. L’album, qui mettait un point d’honneur à éviter tout recours au gangstérisme, a été acclamé par la critique et a débouché sur un contrat de major-label avec MCA Records. En plus de la sortie de One Day, le premier enfant de Common, sa fille Omoye Assata Lynn, est né peu après la sortie de l’album. Ainsi, Common aborde plusieurs fois l’éthique familiale sur One Day, et la pochette de l’album est décorée de vieilles photos de famille, illustrant l’enfance du rappeur.
1999-2003 : L’ère des Soulquarians
Après la sortie de One Days et la signature d’un contrat de disque avec une major avec MCA Records, Common déménage de Chicago à New York en 1999. Il commence à enregistrer presque exclusivement avec un collectif lâche de musiciens et d’artistes (surnommé les « Soulquarians » par la figure centrale Questlove) tout au long de l’année 1999 et fait quelques apparitions sporadiques en tant qu’invité sur Things Fall Apart de The Roots, et sur la compilation Soundbombing II de Rawkus Records.
En 2000, son quatrième album, Like Water for Chocolate, est publié et reçoit un accueil critique massif. Produit par Questlove et bénéficiant d’importantes contributions de J Dilla, Like Water for Chocolate s’est avéré être une percée commerciale considérable pour Common, lui valant son premier disque d’or et élargissant considérablement sa base de fans parmi les critiques et les auditeurs. L’album a vu Common explorer des thèmes musicaux et lyriques peu communs pour un disque de hip-hop, comme il le fait sur la chanson « Time Travelin’ (A Tribute to Fela) », un hommage à la légende de la musique nigériane et au militant politique Fela Kuti. La chanson la plus populaire de l’album, le single « The Light » produit par J Dilla, a été nominée pour un Grammy Award.
Les deux artistes étant originaires de la région des Grands Lacs aux États-Unis (Chicago et Détroit, prospectivement), Common et J Dilla ont établi très tôt leur alchimie musicale. Tous deux sont devenus membres du collectif Soulquarians, et ont collaboré à de nombreux projets ensemble, plaçant même une chanson, « Thelonius », à la fois sur l’album Fantastic, Vol. 2 de Slum Village, et sur Like Water for Chocolate de Common. Lorsque la santé de Dilla commence à décliner à cause des effets du lupus néphrétique, il déménage à Los Angeles et demande à Common de l’accompagner en tant que colocataire. Cependant, J Dilla perdra son combat contre cette maladie rare et décédera en 2006. « Rewind That », de l’album Nobody’s Smiling de 2014 de Common, parle de son amitié avec Dilla.
En 2002, Common a sorti son cinquième album, Electric Circus. L’album était très attendu fusionnait les genres hip hop, pop, rock, électronique et néo-soul. Il n’a pas eu le même succès commercial que son précédent album et a divisé les critiques avec son style ambitieux. C’était le deuxième et dernier album de Common pour MCA, et la dernière sortie du label avant son absorption par Geffen Records.
2004-2011 : L’ère GOOD Music
Au début de l’année 2004, Common fait une apparition sur le premier album multiplatine de son compatriote de Chicago Kanye West, The College Dropout, et annonce sa signature sur le label GOOD Music de West. West était un fan de longue date de Common et avait été encadré par le producteur No I.D. de Common au début de sa carrière musicale. West et Common avaient même participé à une bataille amicale de MCs à l’antenne, où West s’en prenait à Common pour s’être « ramolli » et avoir porté un pantalon en crochet (comme il le fait pour son apparition dans la vidéo de « Dance for Me » de Mary J. Blige). Les deux hommes travaillent ensemble sur l’album Be de Common, presque entièrement produit par West, avec deux chansons produites par J Dilla – également un favori de West. L’album est sorti en mai 2005 et s’est très bien comporté, grâce à la participation de West et aux singles « The Corner » et « GO ! ». Be a valu à Common le deuxième disque d’or de sa carrière, avec des ventes atteignant 800 000 exemplaires. Le magazine The Source lui a donné une note quasi parfaite de 4,5 mic, le magazine XXL lui a donné sa note la plus élevée de « XXL », et AllHipHop a donné 4 étoiles à l’album. L’album a également été nommé pour quatre Grammy Awards en 2006, mais n’en a remporté aucun.
Le septième album de Common, Finding Forever, est sorti en 2007. Pour cet album, il poursuit son travail avec Kanye West, ainsi qu’avec les producteurs will.i.am, Devo Springsteen, Derrick Hodge, Karriem Riggins et J Dilla. L’album comporte des participations de Dwele, Bilal, D’Angelo et Lily Allen. West avait prédit que Finding Forever remporterait le Grammy Award 2008 du meilleur album de rap mais, bien qu’il ait été nommé, le prix est allé à Graduation de West. Cependant, Common a remporté son deuxième Grammy pour « Southside », qui a remporté le Grammy 2008 de la meilleure performance rap par un duo ou un groupe.
Le rêveur/le croyant et Think Common Ent.
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2014 : Nobody’s Smiling
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Discographie
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