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Les beaux portraits de femmes sont faciles à dessiner une fois que vous en avez le coup de main. Nous avons demandé à Loish de nous montrer comment faire avec un processus étape par étape.
Ce tutoriel est un walkthrough de mon propre processus pour dessiner un visage, et n’est en aucun cas destiné à être des instructions strictes. En tant qu’artiste, la meilleure chose que vous puissiez faire est de développer une technique et une approche qui vous conviennent, et c’est ainsi que j’ai développé ce processus. Les choses les plus importantes à garder à l’esprit tout au long du processus de dessin sont :
- Expression : Quel type d’émotion voulez-vous que le visage dépeigne ? Essayez de choisir une expression qui dit quelque chose sur l’état du personnage (paisible, en colère, vulnérable, etc). Pour les besoins de ce tutoriel, je vais dessiner un visage avec une expression assez neutre et un angle droit, mais il vaut la peine d’explorer plus d’expressions que simplement neutres ou vides.
- Vie : j’essaie de ne pas trop me concentrer sur le fait d’obtenir des choses » justes » (symétrie, détails parfaits, douceur, etc.) mais plutôt de me concentrer sur le fait de donner au visage un sentiment de vie et de personnalité. J’essaie de conserver la personnalité de l’esquisse originale dans le résultat final, et de laisser les petits détails jusqu’à la fin.
Le processus que je décris ici peut être appliqué à peu près à n’importe quel programme de dessin numérique qui possède des fonctions de base de calque et de pinceau. Lorsque je commence, les choses les plus importantes pour moi sont :
- Une grande toile : Je travaille généralement au format A3, 300DPI, afin que la qualité soit adaptée à l’impression.
- Un espace de travail sans désordre : Je ne garde ouverts que les panneaux essentiels, qui sont pour moi principalement mes outils, mes calques et mon éditeur de couleurs.
- Des raccourcis utiles : Si j’ai accès à ma pipette et à mes raccourcis de navigation, je suis prêt à partir !
Formes de base
J’essaie de garder mes esquisses brutes aussi expressives que possible, en essayant de capturer un sens du geste et du mouvement avant tout. Les détails viennent plus tard.
Angles et direction : Cette technique de base des cercles et des lignes fonctionne très bien pour dessiner une variété d’angles. En gardant les traits simples et en utilisant des points pour les yeux, vous pouvez obtenir beaucoup de mouvement avec seulement ces formes simples, et avoir une bonne idée de l’angle et du positionnement du visage.
La forme de la tête : Pour la variété, vous pouvez expérimenter avec différentes formes de tête et de mâchoires. Différentes formes créent différents types de personnages.
Esquisse brute
Nouveau calque : Activez/désactivez la visibilité pour comparer rapidement votre esquisse avec les formes de base de l’étape précédente. Lorsque je pose la première ébauche de croquis, je continue à penser en formes et en lignes courbes plutôt qu’en détails. C’est non seulement plus facile, mais cela permet aussi de donner du volume et de la profondeur au visage.
Les yeux : Je garde les yeux aussi simples que possible pendant la phase d’esquisse brute, afin de pouvoir me concentrer sur l’expression avant d’ajouter des détails. Je ne dessine l’iris ou les reflets que plus tard. Pour varier, vous pouvez essayer différentes formes et styles, et aussi regarder comment l’œil interagit avec les sourcils et les plis qui l’entourent.
Nez : je commence toujours par un cercle pour la base, puis une forme arquée simple pour l’arête. Pour varier, vous pouvez essayer différentes formes de nez (pont plus large, base plus large, etc) ainsi que différents positionnements du nez sur le visage (plus haut, plus bas, etc).
Bouche : Je commence toujours par la forme de la bouche, puis j’ajoute les lèvres autour. La bouche est un élément très important pour communiquer une émotion, notamment les coins de la bouche – sont-ils tournés vers le bas, pincés, souriants ?
Travail au trait
J’aime personnellement garder le travail au trait esquissé, car j’aime la texture et la vie que cela donne au dessin. Je me concentre principalement sur le dessin de lignes définies et fortes dans cette phase, par opposition aux lignes légères et griffonnées des phases précédentes. J’ai l’habitude de rendre le travail de ligne aussi propre que possible dans cette phase, en me débarrassant de toutes mes lignes de croquis. Si vous préférez un style de dessin plus propre, vous pouvez faire des lignes plus nettes que celles que je fais ici, et désactiver ensuite vos couches d’esquisse. Les détails plus fins (paupières, cils, narines, etc) peuvent maintenant être dessinés, avec les lignes de croquis des étapes précédentes comme guide.
Couleurs de base
À ce stade, Je fusionne les calques de croquis ensemble, en utilisant la méthode ci-dessous pour garder les calques séparés comme sauvegarde. Si les lignes de guidage ou l’ébauche de croquis ressortent trop fortement, je diminue l’opacité de ces couches avant de fusionner, mais vous pouvez aussi simplement les désactiver complètement.
Dans un calque en dessous, je pose les couleurs de base, puis je règle le calque de tracé fusionné sur » multiplier « . Je modifie ensuite les couleurs de ce calque en utilisant la teinte/saturation, afin qu’elles se mélangent bien avec les couleurs de base en dessous. J’aime expérimenter avec cela, en choisissant parfois des couleurs très vives pour les lignes, parfois des couleurs plus neutres. Cela dépend entièrement de la façon dont les lignes interagissent avec la couche de base, et de ce qui me » semble juste « .
Tons de peau
Pour donner de la vie à la peau, il est important d’ajouter quelques variations dans le ton de la peau. J’ai ajouté des variations de couleurs sur les joues, le nez, les lèvres et les oreilles. Je choisis les couleurs manuellement dans le panneau de l’éditeur de couleurs. J’aime choisir des couleurs qui ne sont pas simplement des versions plus claires ou plus foncées de la couleur de base, ce qui peut donner une peau plate ou sans vie. J’essaie de choisir des couleurs riches qui donnent de la profondeur et de la texture à la couleur de base.
Différents tons de peau : Il existe une énorme variété de couleurs de peau et de variations de tons, et il est intéressant et amusant de les explorer. Les différents tons de peau ont des couleurs de surbrillance et d’ombre différentes. J’ai le plus appris en faisant des études rapides de couleurs basées sur des références photographiques.
Shading
Maintenant, j’ajoute des ombres au visage. J’essaie d’imaginer comment la forme tridimensionnelle de la tête interagirait avec une source de lumière, donc la première étape consiste à déterminer d’où vient la lumière. Dans ce cas, j’ai choisi une lumière douce venant du haut. J’ai également modifié un peu les couleurs, car je trouvais qu’elles devenaient un peu ternes. Les personnes qui débutent dans l’art numérique commettent souvent l’erreur de peindre des ombres très douces et progressives dans des teintes qui sont simplement des versions plus claires ou plus sombres de la couleur de base. Le résultat final a tendance à être un peu plat et sans vie. Je recommande personnellement de faire en sorte que vos ombres et vos hautes lumières aient une teinte légèrement différente de la couleur de base, et d’ajouter également des ombres nettes et précises à côté de l’ombrage plus doux.
Dimensions : Lorsque vous ombragez le visage, vous avez affaire aux ombres projetées sur le visage par ses propres caractéristiques (nez, lèvres, etc.), ainsi qu’aux ombres plus douces de la forme 3D. Envisager le volume de la tête et du visage, et l’imaginer comme une forme en 3 dimensions, est d’une grande aide lors de l’ombrage.
Lighting : Pour décider de la force, de la direction, de la couleur et du type d’éclairage, il existe de nombreuses options. En plus d’envisager la tête comme un objet 3D, vous pouvez aussi apprendre beaucoup en faisant des études de différentes situations d’éclairage.
Détails et touches finales
À ce stade, je fusionne la couche de couleur et la couche de ligne. De nombreux artistes préfèrent garder le travail de ligne séparé du calque de couleur, mais je préfère avoir tout au même endroit. De cette façon, je peux peindre par-dessus les lignes, et effacer des parties du dessin sans avoir à changer de couche. Veillez à faire une sauvegarde des calques avant de les fusionner (comme indiqué à l’étape 5) afin de pouvoir revenir à votre ancienne version si nécessaire. Selon le degré de réalisme et de détail que je souhaite donner au résultat final, je peux passer beaucoup de temps sur cette phase finale, parfois en peignant complètement les lignes. Dans ce cas, je le laisse brut avec certaines des lignes de l’esquisse qui transparaissent encore.
Ajouter des taches de rousseur, rides, grains de beauté et autres marques sur la peau permet d’ajouter plus de détails à une pièce, ainsi que de donner de la personnalité au visage.
Résultat fini
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Comme vous pouvez le voir, je n’ai rien contre un résultat final brut ou sommaire, et je ne suis pas non plus très regardant sur la symétrie. Je pense personnellement que les imperfections ajoutent beaucoup au caractère et à la personnalité d’un visage, et j’aime aussi beaucoup l’effet des lignes de croquis. Si vous recherchez un résultat final plus propre et plus lisse, vous pouvez désactiver vos calques d’esquisse dès le début et passer plus de temps sur la phase finale, en lissant davantage les couleurs et en affinant les détails. J’espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile !