Voici une liste de cinq genres de musique populaire espagnole et latino-américaine que vous devriez connaître :
1. Le flamenco
Le flamenco est une forme de musique originaire du sud de l’Espagne. Ce genre axé sur le rythme englobe de nombreux sous-genres différents qui sont natifs de la culture riche et diversifiée de l’Andalousie. Limité à l’origine au cante, toque y baile (chant, jeu de guitare et danse), et fortement ancré à la fois dans le caractère joyeux et percussif de la musique folklorique castillane et dans les nuances lyriques et mélancoliques des chants nord-africains, le flamenco a évolué et incorporé une variété d’éléments issus de nombreux genres traditionnels et non traditionnels, notamment la rumba, le jazz, la musique andine et la musique classique indienne.
Bien que le flamenco soit souvent associé à l’Andalousie et aux gitanos (le peuple rom d’Espagne), il existe actuellement de nombreuses académies de flamenco renommées dans plusieurs pays, et de plus en plus de conservatoires de musique dans le monde ajoutent des cours et des ensembles de flamenco à leurs départements de musique traditionnelle, car la nature virtuose du toque et la complexité des différents motifs rythmiques attirent constamment les guitaristes en particulier et les instrumentistes en général.
Deux albums à écouter absolument :
« Fuente y caudal », de Paco de Lucía (1973)
« Se hace camino al andar », d’Enrique Morente (1975)
2. Salsa
Loin de la controverse sur le qui et le comment de l’utilisation du terme salsa (sauce, en espagnol) pour désigner un genre musical pour la première fois, on peut affirmer sans risque de se tromper que la salsa est l’étiquette que plusieurs musiciens et maisons de disques ont commencé à utiliser largement dans les années 1970 pour commercialiser un mélange de son cubain, bomba portoricaine et de musique et d’instrumentation de jazz américain, saupoudré d’une grande variété d’influences instrumentales, mélodiques, rythmiques et esthétiques provenant des nombreux pays d’Amérique latine d’où plusieurs artistes de grand talent avaient émigré pour s’installer, composer, arranger, enregistrer et se produire à New York.
Beaucoup d’eau a coulé sous les ponts depuis que l’avocat américain Jerry Masucci et le musicien d’origine dominicaine Johnny Pacheco ont fondé Fania Records en 1968 ; la musique salsa, toujours bien vivante dans la Grosse Pomme, s’est également répandue aux États-Unis, en Amérique latine, en Europe, en Asie, en Afrique et en Océanie, pour devenir un phénomène mondial.
Deux albums à écouter absolument :
« Siembra », de Rubén Blades et Willie Colón (1978)
« Comedia », de Héctor Lavoe (1978)
3. Tango
Comme par manque de documents historiques, les origines du tango sont difficiles à retracer, on peut considérer des artistes comme Rosendo Mendizábal, El Choclo, Alfredo Gobbi et Flora Gobbi, entre autres membres du mouvement artistique que l’on a appelé La Guardia Vieja, comme les précurseurs du genre argentin et uruguayen tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Basé sur un quadruple mètre simple et très accentué, et comportant presque toujours le son nostalgique et aérien du bandonéon, la musique de tango est souvent associée à des paroles écrites de manière poétique qui racontent des histoires de passion, de crime, d’identité et de mort.
Deux albums à écouter absolument :
« Libertango », d’Ástor Piazzola (1974)
« La máxima expresión del tango », de Roberto Goyeneche (1964)
4. Bachata
Caractérisé par ses lignes de guitare ondulantes à effet chorus et ses sujets romantiques, ce genre qui a vu le jour et s’est développé en République dominicaine tout au long du XXe siècle peut être largement entendu dans les clubs de musique latine et les pistes de danse du monde entier aujourd’hui. Depuis les premiers enregistrements de José Manuel Calderón dans les années 1960 jusqu’aux productions très élaborées et très vendues dans les stades, infusées de hip-hop et de R&B, du natif du Bronx et autoproclamé roi de la Bachata Romeo Santos, cette forme musicale s’est répandue sur des publics très divers, principalement dans le monde hispanophone, à mesure qu’elle absorbait des idées, intégrait des éléments et s’inspirait de nombreux genres musicaux grand public et d’avant-garde et de mouvements culturels urbains différents.Deux albums à écouter absolument :
« Bachata Rosa », de Juan Luis Guerra (1990)
« Fórmula, Vol. 1 », de Romeo Santos (2011)
5. Ranchera
Souvent porteuses d’un fort contenu politique pendant les années de la Révolution mexicaine et évoluant finalement vers un style beaucoup plus émotionnel qui aborde fréquemment l’amour, le deuil et le patriotisme, les rancheras sont souvent considérées plus comme un type de chanson que comme un genre en soi. Fréquemment interprétées par de grands conjuntos, mais traditionnellement présentées dans un cadre très intime avec seulement une ou deux guitares acoustiques accompagnant le chanteur et sans instrumentation supplémentaire, de nombreuses rancheras sont devenues des symboles de l’idiosyncrasie mexicaine.
Le terme ranchera dérive du mot rancho, car cette forme musicale est née dans les ranchs et les fermes de la campagne mexicaine. Aujourd’hui, de nombreux interprètes latino-américains, espagnols et américains composent, enregistrent et interprètent souvent des chansons dans le style ranchera, en conservant souvent la caractéristique fortement dramatique des paroles et la solennité des mélodies et des harmonies communément associées à la musique traditionnelle mexicaine en général.
Deux albums à écouter absolument :
« La llorona », de Chavela Vargas (1993)
« Las mañanitas », de Pedro Infante (compilation posthume, publiée en 1993)
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