L’école de production musicale en vaut-elle vraiment la peine ?
C’est l’une des nombreuses questions que nous posent les producteurs amateurs et leurs amis, aujourd’hui avec Top Music Arts, nous allons vous aider dans les premiers pas de vos carrières en vous aidant à choisir si une école de production musicale est la meilleure pour vous ou non !
Le but principal ici est de discuter des avantages et des inconvénients de chaque question ou raison, afin que vous puissiez les appliquer à votre propre situation. Nous faisons des tutoriels, et aidons avec des conseils, des guides et tout outil d’apprentissage que nous pouvons vous donner ici sur le blog, mais aussi, fréquenter une école de production musicale peut être un excellent moyen d’apprentissage. Si cela correspond vraiment à vos attentes.
Moi-même, je suis allé à l’école de musique et à l’école de production et j’ai fait des cours complets. Cela m’a conduit à apprendre à jouer de différents instruments, ce qui peut être utile dans de nombreux aspects de la création musicale.
Mais dans la manière, pour moi et mon groupe, nous avons tous eu beaucoup de mauvaises expériences, comme dépenser trop d’argent, apprendre un tas de choses qui peuvent ne pas être utiles, perdre du temps quand nous n’aurions pas dû, toute expérience négative comme celles-là, nous essayons de vous aider à les éviter avant qu’elles ne puissent se produire.
Crois-moi, l’expérience des autres est moins chère ! Lol
Alors, commençons !
Est-ce que ça vaut ce que ça coûte ?
Une grande raison de réfléchir avant de commencer à fréquenter une école de production musicale ou même tout type d’école. La plupart des écoles de production musicale coûtent environ 20k $ + pour un programme d’un an.
Vos objectifs sont le facteur déterminant quand il s’agit de savoir si oui ou non vous pouvez justifier le coût de l’école. Beaucoup d’entre nous cherchaient à faire carrière dans l’industrie de la musique. Et savaient que c’est ce que nous voulions pour le reste de notre vie.
Je savais aussi que même si cela prenait du temps, l’un de mes objectifs était de gagner de l’argent en produisant de la musique pour moi et pour les autres.
L’école que vous choisissez et les amitiés que vous créez peuvent vraiment faire ou défaire votre expérience. Quelques-uns de mes pairs ont fréquenté d’autres écoles qui enseignaient strictement des sujets d’ingénierie audio, comme la position exacte du microphone pour chaque partie de la batterie. Et maintenant, nous enregistrons rarement une batterie complète, et utilisons la plupart du temps des échantillons de batterie.
Cela aurait pu être utile, mais ils ont évité des choses comme la théorie musicale, la synthèse, le design sonore, la composition, etc. Des choses, qui au début de notre expérience d’apprentissage, peuvent être vraiment importantes. Et c’est sûr que cela a eu un impact !
La plus grande plainte que nous entendons de nos amis qui ont vécu ces situations est que ce qu’ils avaient appris n’était pas pratique dans le climat de production musicale d’aujourd’hui.
Si vous faites de l’EDM, vous n’enregistrez pas des groupes, alors pourquoi payer pour aller à l’école pour apprendre à enregistrer des groupes, si par exemple, votre objectif est de faire des beats par vous-même et peut-être de collaborer avec un musicien à la fois ?
Cela n’a aucun sens.
Trouver une école qui va répondre à vos besoins et ensuite parler aux diplômés de cette école au sujet de leur temps passé là-bas est votre meilleure façon de procéder. S’ils sont enthousiastes à ce sujet et vous disent qu’ils ont pris une bonne décision en y allant, vous devriez faire le saut vous-même !
Ayez toujours en tête quels sont vos objectifs, ils peuvent changer au fil des ans, mais les premiers pas de chaque carrière sont les plus importants, alors restez fidèle à ce que vous voulez de ce voyage !
S’en souvenir, et cela vous aidera à surmonter tous les obstacles que vous pourrez rencontrer.
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Vous finissez par devoir apprendre beaucoup de contenu de remplissage
Nous allons juste sortir et le dire : Les grands collèges / universités adorent le contenu de remplissage. Ils prennent un sujet qui pourrait être couvert en quelques mois, ou parfois même quelques semaines, et le font traîner sur plusieurs années en ajoutant du contenu de remplissage inutile qui n’a pas grand-chose à voir avec le sujet principal que vous voulez étudier. Ou la pratique que vous devez faire pour apprendre certains sujets.
Donc, dans mon expérience particulière, une grande partie de ce que j’ai dû apprendre était une perte de temps totale. Je parle de choses comme mémoriser différents types de méthodes de synchronisation d’horloge et d’algorithmes de compression, des fréquences spécifiques à égaliser dans chaque instrument, des choses qui ne sont pas si importantes quand il s’agit du monde réel, parce que tout ce qui est dans les livres ne s’applique pas aux situations de la vie réelle.
Dans le monde moderne où une recherche Google est à quelques secondes, mémoriser des faits (surtout des faits que vous n’utilisez pas en ce moment) est une perte de temps totale. Il a également été prouvé que nous oublions les informations que nous n’utilisons pas actuellement.
En supposant que vous avez compris tout ce qui vous a été enseigné, car si vous n’avez pas compris quelque chose et que vous avez réussi ce cours par la grâce de Dieu, plus tard, vous ferez de toute façon beaucoup de recherches sur Google !
De nombreux collèges ont commencé à avoir ces cours d’un an, et maintenant ils ont le même contenu dilué en 2 ans ou même plus.
Si votre principale passion est de faire de la musique, réalisez que la plupart de ce que vous allez étudier a très peu à voir avec la musique. C’est beaucoup de jargon technique, de connaissances audio générales et de différentes formes de production médiatique pour lesquelles vous n’avez peut-être aucun intérêt.
Nous ne disons pas que vous ne pouvez pas bénéficier de ces données, la connaissance est toujours un pouvoir d’une manière ou d’une autre. Mais nous avons tous vu beaucoup de gars qui abandonnent très rapidement, lorsqu’ils découvrent qu’ils doivent apprendre des schémas de circuit au lieu des battements de programmation.
Le temps investi
Une autre raison vient de la 2e, le résultat de l’ajout de beaucoup de contenu de remplissage est que ces cours ont tendance à être si longs. Nous parlons de plusieurs années. Encore une fois, d’une certaine manière, ils doivent l’être, c’est comme ça qu’ils font leur argent.
Si votre collège de choix est loin de chez vous, et que vous passez tout ce temps à aller aux cours, pendant des mois pour n’avoir que des expériences de pratique comptées.
C’est logique, ils ne peuvent pas laisser de nouveaux étudiants entrer dans les studios avant de savoir que vous n’allez pas faire exploser quelque chose. Mais nous voulions mentionner cela pour vous donner une meilleure idée de ce à quoi vous devez vous attendre. Assurez-vous de demander spécifiquement combien de temps il faut pour entrer dans les grands studios et faire de la pratique, car c’est surtout là que le bon apprentissage commence !
Aussi, la question que vous devez vous poser est de savoir si vous voulez passer toutes ces années dans une école de production musicale, ou si ce temps pourrait être mieux dépensé en entrant simplement dans l’industrie et en apprenant au fur et à mesure. Faire de la musique avec différents artistes, et apprendre de ces expériences.
La seule façon de grandir en tant qu’artiste, en tant que producteur, ou quoi que ce soit en matière de musique, c’est par l’expérience pratique de la vie réelle, et la seule façon de rencontrer les gens dont vous avez besoin et de faire les réseaux dont vous avez besoin, c’est en étant sur le terrain, pas en étant à l’intérieur d’une pièce avec quelqu’un qui essaie de vous enseigner ces choses.
Vous pouvez obtenir un stage dans un vrai studio en tant qu’assistant, et gravir les échelons. Vous pouvez rencontrer de vrais artistes dans votre région et apprendre beaucoup d’eux. Ou peut-être travailler pour un producteur plus expérimenté que vous.
Ce temps que vous investissez vous donnera les expériences de la vie réelle dont vous avez besoin !
4. Opportunités d’emploi et promesses
Ceci n’est pas exclusif à l’industrie de la musique, il y a beaucoup de diplômés de Harvard qui se retrouvent à servir des hamburgers par la fenêtre du drive-in de McDonalds, parce qu’ils ne peuvent pas décrocher l’emploi qu’ils pensaient être une garantie.
Ce n’est pas un secret, l’époque des grands studios est révolue depuis longtemps. La technologie nécessaire pour produire de la musique est si abordable de nos jours que vous pouvez tout juste acheter un studio entier pour moins que le coût de la location d’un grand studio pour la journée. En raison de cette tendance, il n’y a tout simplement pas autant d’emplois qu’avant et il y a beaucoup de concurrence.
Beaucoup des ingénieurs du son des grands studios qui ont perdu leur emploi ont depuis ouvert leur propre home studio pour gagner leur vie de cette façon, mais chaque année, il y a de plus en plus de personnes prêtes à faire le travail pour moins cher et peut-être n’ont-elles pas l’expérience nécessaire. Peut-être ceux qui n’ont pas lâché 100K$ dans une école de son et qui n’ont pas encore de famille à soutenir.
On aime ou on n’aime pas… c’est le vrai.
Ce n’est pas tout noir et sombre cependant, il y aura toujours de nouvelles opportunités d’emploi pour les producteurs de musique et les ingénieurs du son, il n’y en a juste pas autant dans l’industrie de la musique qu’avant.
La réalité est que, à bien des égards, le rôle de l’ingénieur du son devient plus technique et moins artistique. Et la valeur du travail d’un producteur de musique est en train de se faire baisser par une concurrence juste inexpérimentée.
Donc, vous devez réfléchir à ce que vous voulez pour votre vie professionnelle.
5. Nous ne sommes pas tous les mêmes
Pour certaines personnes, réussissent mieux dans un environnement structuré, où les gens leur disent ceci est ce que vous devez apprendre, quand l’apprendre, ce sont les contacts que vous devez essayer de faire, le type de musique que vous devriez mixer, obtenez un stage là-bas, utilisez les ressources locales du collège, et ainsi de suite.
Et il y a d’autres personnes qui préfèrent le faire par elles-mêmes, en faisant simplement des choses encore et encore, ou avec les personnes que vous aimez pour faire de la musique, peut-être apprendre dans leur chambre ou leur home studio, mais à leur propre rythme.
Il n’y a pas de bon ! Mais il y a le bon pour vous en tant qu’individu cependant.
Dans les deux sens, pour atteindre n’importe quel objectif que vous avez avec votre musique, ou avec votre vie, vous devez y mettre du travail. Essayez et échouez, apprenez de cela et améliorez-vous.
Vous pouvez faire cela en allant à l’université (certaines personnes préfèrent en fait juste aller à l’université) ou en faisant le processus d’apprentissage à votre façon.
6. Un diplôme de musique ne vous apporte pas grand-chose
Au moment où vous terminez votre carrière, vous aurez surtout un tas de nouveaux contacts, d’artiste avec qui faire des collabs, de musiciens, de producteurs, de chanteurs, et autres. Mais, au moment de trouver un emploi
Comme nous l’avons mentionné, les établissements du business de la musique, comme les grands studios, et les labels, sont en quelque sorte en train de s’effondrer. Et la principale raison d’obtenir un diplôme, après avoir dépensé tout cet argent et ce temps, est de paraître crédible auprès des entreprises. Et la plupart des entreprises créatives, comme les studios, ne se soucient guère d’un morceau de papier qui dit ce que vous avez étudié et où. Ils se soucient de votre travail, de votre portfolio, de ce que vous avez à montrer.
Le fait est qu’un client ne se soucie pas de savoir si vous avez appris sur YouTube ou dans la meilleure école audio du monde, tout ce qui les intéresse, c’est de savoir si vous pouvez produire une musique qui sonne bien ou non.
Toutes les techniques ne sont pas pratiques pour un environnement de » home studio «
Ce n’est peut-être pas un inconvénient majeur, mais juste un élément à prendre en compte. C’est très bien d’avoir accès à une table de sonorisation de 60 canaux, à une salle de direct traitée acoustiquement et à des caisses de micros de qualité supérieure, mais à moins que vous ne continuiez à utiliser ce matériel en partant, cela ne vous aide pas beaucoup.
Ce que nous essayons de dire, c’est que si vous prévoyez de faire la plupart de vos enregistrements dans un environnement de home studio, vous devez apprendre à vous adapter et à tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Nous avons rencontré beaucoup de diplômés en ingénierie du son qui sont sortis de l’école du son gâtés par tout le matériel, et qui ne pouvaient pas produire de bons résultats sans celui-ci.
Ne laissez pas cela vous arriver !
Comment choisir une bonne école de production musicale ?
Si vous décidez que vous voulez étudier la production musicale, la prochaine étape est de trouver une bonne école qui vaudra le temps et l’argent. Si les 6 raisons n’étaient pas suffisantes, et que vous doutez, nous allons vous laisser quelques conseils pour essayer de vous aider tous à prendre une bonne décision pour la vôtre.
- Accès à de grands professeurs
Découvrez qui vous donnera réellement des cours. Vous voulez apprendre d’experts ayant une expérience réelle dans l’industrie, et pas seulement d’universitaires ou d’anciens étudiants qui viennent seulement de terminer le cours eux-mêmes.
- Accès à du bon matériel
Une chose que vous ne pouvez pas obtenir dans un cours en ligne est l’accès à du matériel audio haut de gamme pour apprendre et expérimenter. Si vous allez à l’école du son, assurez-vous qu’ils ont les marchandises!
A part le matériel, découvrez combien de temps vous devez attendre pour entrer réellement dans les studios, et combien de temps de studio les étudiants obtiennent généralement. C’est quelque chose que beaucoup de gens négligent et sont déçus quand ils découvrent qu’ils ne sont même pas autorisés à entrer dans les studios principaux la première année.
En outre, il est utile de savoir ce que les « pros » utilisent.
- Un programme d’études qui s’aligne sur vos objectifs
Comme mentionné précédemment, les écoles d’audio ne servent pas seulement à produire de la musique. Si vous savez que vous voulez produire de la musique de manière professionnelle, assurez-vous qu’une bonne partie du cours couvre réellement cela. Ne le prenez pas simplement pour acquis !
Aussi, vous pouvez consulter notre article sur la façon d’Améliorer votre musique tout en étant loin de votre daw
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