Vue d’ensemble sur la composition
Alors, qu’est-ce que la composition ? La composition est ce qui guide nos yeux à travers une photo et donne de l’importance au sujet par rapport au reste de la photo. La composition, à travers le flux, la direction et l’équilibre visuel, aide à conduire l’histoire derrière votre image et à attirer l’attention de votre spectateur. C’est l’une des composantes les plus importantes de la photographie, ou de tout art visuel d’ailleurs, et elle peut transformer une scène ordinaire en quelque chose de spécial.
Et contrairement à de nombreux autres principes photographiques tels que la mise au point ou l’exposition qui ont bénéficié des avancées technologiques, chaque photographie nécessite toujours que vous décidiez personnellement de la composition globale.
(Toutes les images ont été réalisées par les photographes de mariage Lin et Jirsa et traitées avec le système de préréglages Lightroom 4 de SLR Lounge)
Voici 5 principes de composition qui peuvent vous aider à réaliser des images plus dynamiques :
1. La règle des tiers
Lorsque vous débutez, il est naturel de placer votre sujet au centre du cadre. Cependant, dans une photographie, avoir votre sujet placé au centre mort conduit souvent à une composition ennuyeuse. En agissant ainsi, nos photographies ont l’air prévisibles.
La règle des tiers est l’une des techniques de composition les plus populaires. La règle des tiers divise votre scène en une grille 3×3 avec des rectangles de taille égale. Pour suivre cette règle, composez votre sujet dans un tiers du cadre ou sur la ligne. Cela crée une composition plus dynamique et plus agréable, car elle met davantage l’accent sur votre sujet et son environnement. En ce qui concerne la photo ci-dessous, nos yeux vont immédiatement vers les enfants qui sont les sujets principaux de la photographie.
Soyez également attentif à la direction vers laquelle votre sujet regarde ou se déplace. En général, il est préférable qu’ils regardent ou se déplacent dans le cadre.
Cela vaut également pour une photo de paysage ; il est plus intéressant de placer le paysage ou le ciel dans les deux tiers du cadre pour lui donner plus d’importance. Placer l’horizon au milieu du cadre donne une composition inintéressante où ni le ciel ni le paysage ne sont mis en valeur.
Utiliser la règle des tiers permet d’équilibrer la photographie en utilisant la section des deux tiers du cadre pour compléter la section des un tiers du cadre où est placé le sujet.
2. Les lignes directrices
Les lignes directrices sont des lignes diagonales qui existent naturellement dans une scène et qui aident les yeux du spectateur à se déplacer d’une direction à l’autre. Ces lignes sont créées à partir de perspectives convergentes vues à travers la caméra. Elles doivent être cadrées de manière à attirer le regard des spectateurs vers le sujet principal, car elles peuvent détourner votre regard du sujet si elles sont mal utilisées.
3. Réduire le désordre
Le désordre est à peu près tout ce qui, dans la photographie, détourne votre attention de votre sujet principal. Il peut s’agir de n’importe quoi, d’un gobelet en polystyrène, d’une branche d’arbre chargée, ou de n’importe quel détail chargé sur un arrière-plan focalisé qui ne contribue pas à mettre en valeur la scène.
Cela ne signifie évidemment pas que vous pouvez ni que vous devez photographier uniquement contre un arrière-plan uni. La première image du couple dans la forêt de bambous fonctionne bien parce que les lignes répétitives ont une direction relativement uniforme. Si elles ne l’étaient pas, alors cela donnerait un arrière-plan chargé et encombré.
Une faible profondeur de champ est un autre excellent moyen de réduire l’encombrement et de donner un poids visuel à votre sujet.
4. Couleurs contrastées
Une autre façon de faire ressortir votre sujet est d’utiliser des couleurs contrastées. Il s’agit par exemple des couleurs vibrantes par rapport aux couleurs sourdes, des couleurs chaudes par rapport aux couleurs froides, et des couleurs sombres par rapport aux couleurs claires. La dernière, claire et sombre, est particulièrement importante car nos yeux ont tendance à se déplacer des couleurs sombres vers les couleurs claires.
5. Le cadrage créatif
Le cadrage de vos sujets est une excellente façon d’isoler votre sujet est d’utiliser le cadrage. Cela peut être fait avec des objets de premier plan défocalisés ou des éléments de forme de couleur unie. Veillez simplement à ce que ce que vous utilisez pour cadrer ne soit pas trop chargé au point de lutter pour attirer l’attention.
Conclusion
Ces directives de composition ne sont pas des règles gravées dans la pierre, mais en les connaissant, vous aurez une meilleure compréhension de ce qui rend une photo convaincante et aussi quand s’éloigner des règles de composition standard peut fonctionner pour vous.