Combien de fois avez-vous regardé au loin un magnifique coucher ou lever de soleil ? Autant nous aimerions voir tous les détails que nous savons exister, autant les formes se brouillent et prennent une couleur que nous savons fausse. C’est là qu’intervient la technique de la perspective atmosphérique !
Les montagnes lointaines, par exemple, semblent plus froides et plus bleues par rapport à leurs homologues plus proches. Quelle en est la cause ? La perspective atmosphérique, alias la perspective aérienne.
Dans cet eBook gratuit, nous allons vous montrer comment utiliser la perspective atmosphérique dans vos propres peintures pour créer des paysages plus réalistes. Vous apprendrez cinq techniques différentes auprès des experts d’Artist Network qui vous aideront à atteindre un plus grand niveau de détails et de profondeur dans vos œuvres.
Téléchargez dès aujourd’hui votre guide gratuit sur l’ajout de la perspective atmosphérique !
*En fournissant votre adresse e-mail, vous commencerez à recevoir nos newsletters, nos offres spéciales et davantage de contenu gratuit de la part d’Artists Network.
Utiliser la perspective linéaire et aérienne pour créer l’illusion de l’espace & dimension dans votre art
Anthony Waichulis, dont le travail a été présenté dans le magazine The Artist’s (septembre 2007), déclare :
« La perspective linéaire utilise des lignes et des points de fuite pour déterminer dans quelle mesure la taille apparente d’un objet change avec la distance. La perspective atmosphérique traite de la façon dont l’apparence d’un objet est affectée par l’espace ou l’atmosphère entre lui et le spectateur. «
Utilisées ensemble, la perspective linéaire et la perspective aérienne peuvent créer l’illusion d’espace et de dimension dans votre art, qu’il s’agisse d’un vaste paysage ou d’une nature morte intime.
Découvrez ces cinq effets utilisés dans le rendu de la perspective, que vous pouvez incorporer dans vos propres œuvres d’art pour obtenir des paysages réalistes, des natures mortes et plus encore :
- Diminution de la taille
- Diminution des détails
- Diminution du contraste
- Allègement des valeurs globales
- Neutralisation de la couleur/possible passage au bleu
.
Utiliser la perspective atmosphérique pour gagner en profondeur et en réalisme
Vous pouvez appliquer la perspective aérienne à tout type de peinture. Elle est couramment utilisée pour les paysages, mais s’applique également à toute peinture dans laquelle l’arrière-plan doit être délibérément perçu comme plus éloigné du sujet principal.
En plus d’être présenté dans The Artist’s Magazine, Anthony Waichulis a également contribué à la rubrique Ask the Experts, dans laquelle les lecteurs soumettent des questions sur l’art – cherchant des conseils dans tous les sujets liés à l’art – et obtiennent des réponses de professionnels. Voici un extrait gratuit de novembre 2010 de Waichulis qui décrit la perspective atmosphérique en rapport avec l’eau dans un paysage.
Créer une perspective aérienne dans une réflexion
Q. Lorsque l’on représente le reflet d’un objet dans l’eau, comment détermine-t-on la longueur adéquate du reflet ?
A. La longueur des reflets vus à la surface de l’eau est régie par l’orientation de l’observateur par rapport à la surface réfléchissante (étendue d’eau) et à l’objet apparaissant dans le reflet. Plus l’observateur est éloigné de la surface réfléchissante, comme l’eau, plus les reflets seront courts. Plus l’observateur est proche de la surface réfléchissante, plus les reflets sont longs. Par exemple, un observateur qui observe un lac depuis le sommet d’une colline verra les reflets des objets situés de l’autre côté du lac comme étant plus courts, contrairement à un observateur qui observe depuis le rivage. Pour avoir une bonne idée de la façon dont ces longueurs varient, je recommanderais une observation aussi naturelle que possible tout en variant votre orientation, en termes de hauteur et de distance, par rapport à l’étendue d’eau que vous observez. -A.W.
Plus, en même temps que ce téléchargement gratuit de The Artist’s Magazine, vous recevrez la lettre d’information gratuite d’ArtistsNetwork avec de l’inspiration pour peindre à l’aquarelle, à l’huile, au pastel, à l’acrylique, dessiner et, bien sûr, des sujets comme la perspective aérienne !
Tout cela livré directement dans votre boîte de réception gratuitement ! Téléchargez 5 effets simples pour la perspective atmosphérique dans l’art aujourd’hui pour commencer à améliorer vos compétences artistiques !
Traces du métier : Perspective atmosphérique par Anthony Waichulis
Par Anthony Waichulis
« Dans Orchestrating the Drama, il y a une sélection variée de textures. Le crâne, qui est peuplé de nombreuses variations de surface, doit néanmoins communiquer une forme forte et reconnaissable », explique Waichulis. « Si vous plissez les yeux (une technique d’observation que je trouve précieuse), vous pouvez voir la plupart des textures disparaître, et il ne vous reste que la forme de base du crâne. Je suis très sélectif quant à l’endroit et à la quantité de texture de surface que j’utilise. Au sommet du crâne, j’ai omis une grande quantité de texture de surface pour illustrer un point fort. C’est là que l’emplacement de la texture devient délicat : où fonctionne-t-elle le mieux ? La réponse passe par l’observation. Étudiez minutieusement vos objets et louchez pour voir s’ils ont l’air tridimensionnels sans les détails de surface perceptibles. »
Devenez l’artiste que vous avez toujours voulu être !
Apprenez d’autres façons d’accentuer le sentiment de profondeur dans vos peintures dans les 5 effets simples de Waichulis pour une perspective atmosphérique dans l’art !
Téléchargez dès aujourd’hui votre guide gratuit sur l’ajout de la perspective atmosphérique !
*En fournissant votre adresse e-mail, vous commencerez à recevoir nos bulletins d’information, des offres spéciales et plus de contenu gratuit de Artists Network.
.