La photographie abstraite exprime l’ineffable. L’accent est mis sur la forme, la couleur, la texture et la lumière. Cela signifie que les images sont souvent perplexes et hypnotiques dans la même mesure.
Voici 25 magnifiques exemples de photographie abstraite pour vous inspirer. Profitez-en !
25. Forme
Les couleurs sourdes de ce mur favorisent un ton organique. Avec les angles aigus de la structure, cela crée un effet de juxtaposition complexe.
La construction du mur est également une illusion d’optique, jouant avec le regard du spectateur. Cela permet de forger une connexion plus profonde avec un spectateur.
24. Ligne
La ligne est un locataire de base de la composition en photographie et un excellent moyen d’ajouter de la profondeur à vos photographies. Le gradient de lumière à l’ombre met en évidence les lignes évocatrices.
La lumière révèle les détails là où l’obscurité sépare la structure. La blancheur du sujet confère un aspect éthéré à l’image globale, comme si le sujet était une paire d’ailes.
23. Couleurs vives
Tournez votre objectif pour vous concentrer sur les couleurs vives. C’est une façon amusante de créer une photographie abstraite dynamique.
22. La nature
La complexité de la vie organique est à la fois stupéfiante et diverse. C’est pourquoi elle constitue un si bon sujet pour la photographie abstraite.
Le photographe met l’accent sur les couleurs chaudes et les lignes organiques douces pour créer une image abstraite.
21. Texture
Selon vous, quelle est la sensation de cette image au toucher ? Douce ? Rugueux ?
Souvent, la photographie abstraite consiste à jouer avec l’étendue de nos sens. De cette façon, vous pouvez donner vie à une photographie.
Vous ajoutez une nouvelle dimension à une photographie à travers l’idée de ce que pourrait ou ressentirait un sujet abstrait.
20. La répétition
Les points se rencontrent, les points s’alignent, les formes se tessellent. Il y a quelque chose d’intrinsèquement satisfaisant à regarder un motif bien exécuté.
La répétition et le motif en photographie peuvent être utilisés pour remplir un cadre de motifs. Ou vous pouvez l’utiliser pour mettre en évidence des irrégularités. Dans cette image, les formes se tessellent parfaitement.
Bien que vous ne puissiez pas définir la source, l’effet est celui de la satisfaction et de l’intrigue.
19. Mouvement de l’appareil photo
Le mouvement de l’appareil photo peut être le fléau de l’existence de nombreux photographes. Mais l’introduction délibérée du mouvement dans une image peut créer des effets intriguants et picturaux.
La photographie abstraite embrasse l’expérimentation. Ne vous laissez pas alourdir par la nécessité de réaliser l’image » parfaite « .
Essayez d’introduire du mouvement dans vos images. Vous pouvez le faire avec un panoramique ou en balayant votre appareil de haut en bas pendant une longue exposition.
18. Se rapprocher
Lorsque nous rencontrons quelque chose d’intéressant, notre instinct naturel est de nous rapprocher physiquement pour mieux voir. La photographie est souvent la même chose.
Plus vous vous rapprochez, plus vous pouvez révéler de détails. S’approcher pour une prise de vue plus rapprochée génère également un sentiment d’importance ou d’intimité dans une photographie.
17. Sujets industriels
Les sites industriels sont des endroits parfaits pour réaliser des photographies abstraites. La variété des couleurs, des formes et des textures signifie que pour un passionné d’abstraction, les sites industriels sont le paradis sur terre.
Mais les sites industriels peuvent être dangereux. Il est important que vous demandiez d’abord la permission avant de pénétrer dans les locaux industriels. Pour en savoir plus sur l’exploration urbaine, consultez cet article.
Les autres sites plus faciles d’accès pour la photographie d’aspect industriel sont les musées ferroviaires, les parkings, les sites historiques et les bâtiments réaffectés.
16. Architecture
L’architecture est un sujet populaire pour la photographie abstraite.
L’une des grandes choses de la photographie d’architecture est qu’elle est également accessible. Elle donne l’occasion aux photographes d’explorer la forme et la silhouette dans l’abstraction.
15. Couleurs douces
Nous avons jeté un coup d’œil aux couleurs vives dans le numéro 3, mais les couleurs douces confèrent leur propre sensation unique à une photographie abstraite.
Les couleurs douces ont tendance à réchauffer ou à refroidir une photographie sans la dominer, donnant au sujet la possibilité de respirer.
La palette sourde de cette image accentue les lignes fluides du sujet, lui donnant l’effet d’un voile.
Elles ne vous sautent peut-être pas aux yeux comme le font les couleurs plus vives. Mais les teintes douces valent la peine d’être incorporées dans votre photographie abstraite.
14. Noir et blanc
La photographie en couleur est magnifique, mais parfois elle peut aussi être une distraction. C’est le courant dominant de la photographie moderne, oui. Mais de nombreux photographes choisissent encore de photographier ou de traiter en noir et blanc.
En supprimant la couleur, nous pouvons réduire les intrusions. Les spectateurs ne seront pas distraits par la chaleur que procurent les rouges ou la sensation de froideur des bleus.
Un schéma en noir et blanc illumine également les différences tonales subtiles au sein de l’image Ce qui, à son tour, met l’accent sur la forme et la silhouette.
13. L’eau
L’eau est à la fois une surface réfléchissante et une surface changeante. Vous pouvez l’utiliser pour renforcer le sujet par la réflexion. Ou vous pouvez la changer complètement avec le mouvement.
Dans cette image, les lignes reflétées dans la surface de l’eau sont perturbées. Elles prennent la forme de vagues, créant une image à l’atmosphère d’un autre monde où les lois de la physique ne s’appliquent pas.
12. Le minimalisme
Le minimalisme dans les arts visuels signifie dépouiller la forme jusqu’à l’abstraction géométrique. Il n’est pas étonnant que la photographie minimaliste et abstraite se chevauchent souvent.
Le minimalisme concerne ce que vous laissez hors d’une image plutôt que ce que vous gardez dedans. Recherchez la couleur, les formes fortes et les lignes audacieuses. Utilisez-les pour créer une photographie abstraite minimaliste efficace comme celle ci-dessus.
11. Traces de lumière
Toute photographie repose sur la lumière. Mais la photographie abstraite signifie que vous pouvez expérimenter davantage avec ce concept.
Vous pouvez faire des traînées lumineuses avec une longue exposition et une source de lumière vive. Faites appel à des gestes de peintre pour créer une photographie, et alors vous peignez littéralement avec la lumière !
10. Traînées d’étoiles
La longue exposition a été prise pour révéler ces traînées d’étoiles enregistre le mouvement de chaque étoile.
L’image résultante est abstraite, parlant de la nature même du temps et de l’espace.
9. Surfaces réfléchissantes
L’utilisation de surfaces réfléchissantes est un moyen simple de se lancer dans la photographie abstraite. Chaque mouvement peut créer une toute nouvelle scène à photographier.
Photographier des surfaces réfléchissantes ne signifie pas non plus que vous devez vous en tenir aux miroirs. Expérimentez avec des textures réfléchissantes comme des feuilles d’aluminium ou des flaques d’eau pour créer une perspective intéressante.
8. Macro
La macrophotographie devient de plus en plus accessible. Des insectes aux fleurs en passant par les bijoux, la photographie en gros plan peut faire briller les détails d’un sujet.
En allant encore plus près, vous obtenez de fantastiques images abstraites. Celles-ci sont complexes et accrocheuses. Et elles révèlent des sujets à peine visibles à l’œil nu.
7. urbain
Le paysage urbain évolue. Ses couleurs, ses formes, ses textures, sa lumière et sa vie forment des opportunités photographiques fascinantes.
Mais la photographie de paysage urbain ne doit pas nécessairement se résumer à la ligne d’horizon de la ville et aux paysages de rue.
Photographier les détails qui composent l’environnement urbain documente son histoire. Et cela crée des images photographiques perspicaces.
6. Bokeh
Le bokeh est un excellent moyen de créer des images abstraites et créatives. Le terme bokeh vient du mot japonais « boke » qui signifie « brume » ou « flou ».
Si vous voulez créer un effet bokeh comme celui de cette image, consultez ce guide.
5. High Key
La photographie et la lumière vont de pair, mais les images high key vont encore plus loin. Les images à haute tonalité créent une atmosphère propre et aérée.
Certaines tonalités plus sombres sont nécessaires pour qu’une image soit discernable. Mais les photographes high key cherchent à réduire un sujet à sa plus simple expression. Cela l’inonde de lumière et élimine autant d’ombre que possible.
4. Low Key
À l’opposé de l’échelle, les photographies low key sont sombres et dramatiques. Elles transmettent une atmosphère de tension ou d’intimité.
Les images low key sont composées d’ombres avec des hautes lumières éparses et un contraste élevé.
Elles mettent en valeur la forme en effaçant les détails superflus. Cela donne au lecteur un sentiment de malaise en faisant appel à nos instincts innés.
3. Regardez en l’air
Il est facile de prendre l’habitude de regarder droit devant soi et de manquer ce qui se passe au-dessus.
Rétractez votre tête et évaluez les environs. Cela peut offrir une perspective unique et abstraite. D’autant que la plupart des gens ne regardent pas eux-mêmes vers le haut !
2. Regarder vers le bas
Vous avez déjà regardé par la fenêtre d’un jet en altitude de croisière et vous vous êtes demandé quelle était la scène en dessous ? Les prises de vue aériennes permettent de réaliser de fascinantes photographies de paysages abstraits.
Lorsqu’elles sont prises depuis un point de vue élevé, une scène en contrebas s’aplatit. Cela la transforme en une toile de formes et de couleurs abstraites.
Atteignez un drone radiocommandé avec un appareil photo et vous pourrez obtenir des résultats vraiment intéressants.
1. Vitesse d’obturation lente
Traînées lumineuses, mouvement flou et mouvement effondré en une seule image. Cela peut refléter la force de vie d’un sujet. Et l’idée que le mouvement puisse être de l’art est un concept abstrait en soi.
La prise de vue avec une vitesse d’obturation lente utilise l’appareil photo comme un outil. Il permet de créer des photographies abstraites qui révèlent des mondes invisibles à l’œil nu.
Conclusion
La photographie abstraite met l’accent sur la couleur, la lumière, l’ombre, la texture, la forme et les formes. Les images qui en résultent n’ont pas d’association immédiate avec un objet. Mais elles évoquent des sentiments et intriguent les spectateurs.
Ceci attire un spectateur et lui permet d’explorer et de remettre en question la nature même de la photographie.
Prenez une de ces idées et sortez de là. La photographie abstraite vous fera sortir de votre zone de confort tout en vous aidant à affiner vos compétences.
Vous cherchez d’autres grandes idées de photographie ? Nous avons un post sur la façon de créer des portraits abstraits dans Photoshop à consulter prochainement !
.