Nous sommes fiers de toutes les femmes qui rendent notre scène formidable et qui poussent leur art vers de nouvelles limites. Il y a tellement de femmes incroyables dans le rock que nous ne pouvons même pas commencer à les nommer toutes. En voici quelques-unes à qui nous voulons exprimer notre gratitude pour tout leur travail dans la musique et leur capacité à inspirer les jeunes femmes à poursuivre leurs propres rêves.
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1. Bishop Briggs
Bishop Briggs est une centrale électrique d’une femme et une vocaliste stupéfiante. Elle brise les contraintes de genre et ouvre la voie aux femmes pour être des têtes d’affiche dans le rock. En 2019, elle est devenue la première femme à être la tête d’affiche du concert ALTer EGO d’iHeartRadio. Elle utilise également son succès pour donner du pouvoir à d’autres femmes en faisant don des fonds provenant de ses frais de festival à des fonds d’aide à l’avortement. En outre, nous savons que Briggs est une amie hors pair, puisqu’elle s’est rasée la tête par solidarité avec son amie Arax, gourou de la beauté et du maquillage, qui suivait un traitement contre le cancer. Elle est une vraie championne et nous rappelle que nous le sommes aussi !
2. K. Flay
K. Flay a une voix politique incroyablement percutante et résonne auprès des jeunes femmes du monde entier. Dans sa trilogie de vidéoclips Solutions, elle aborde des problèmes auxquels toutes les jeunes femmes sont confrontées – ou seront confrontées – comme les politiques gouvernementales concernant le changement climatique dans « Not In California » et les problèmes sociétaux entourant les institutions patriarcales dans « Bad Vibes ». Dans « Sister », K. Flay parle de l’amour inconditionnel entre frères et sœurs et amies. Elle est la voix d’un mouvement puissant qui ose les femmes pour défier les normes institutionnelles et partager des amitiés profondes.
3. Nova Twins
La scène est connue pour être dominée par les hommes, mais les Nova Twins brisent les barrières et élèvent leurs voix en tant que duo de femmes noires dans la musique rock. Toutes leurs chansons ont du punch et une forte dose de glamour. Leur musique et leur style de mode sont inégalés, et leur premier album Who Are The Girls ? est phénoménal, avec des basses lourdes qui vous feront fondre (dans le bon sens du terme). Pour répondre à leur question, elles sont les filles qui façonnent la musique rock pour une nouvelle génération.
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4. Laura Jane Grace
Laura Jane Grace, chanteuse principale de Against Me ! et de Laura Jane Grace & The Devouring Mothers, ne fait pas que donner du pouvoir aux femmes, elle est aussi une défenseuse badass de la communauté trans. Dans ses albums Transgender Dysphoria Blues et Shape Shift With Me, la lauréate de l’APMAs Icon Award 2017 aborde tous les hauts et les bas qui accompagnent le fait de devenir qui l’on est et comment la société réagit à la dysphorie de genre et aux personnes transgenres. Elle n’édulcore pas du tout la transition, car chaque chanson est une narration brute et bien conçue de son point de vue. Elle a même créé une série web nommée aux Emmy Awards, intitulée « True Trans », et a écrit un livre, Tranny : Confessions Of Punk Rock’s Most Infamous Anarchist Sellout.
5. Hayley Williams
Par où commencer avec Hayley Williams ? Non seulement elle est l’une des femmes les plus emblématiques de la musique alternative à la tête de Paramore et de son propre projet solo, mais elle est aussi une femme d’affaires prospère qui a lancé sa propre collection de teintures capillaires sous le nom de Good Dye Young. Elle a rendu les couleurs de cheveux amusantes et audacieuses cool et largement acceptées par les jeunes et les parents. Elle est également une amie des animaux et a aidé un chien nommé Hayley Williams à trouver un foyer. En vérité, elle est un ange à bien des égards.
6. Bonnie Fraser
Je sais que je suis énervante mais je dois juste aborder le fait que dès que nous sommes montés sur scène, je me suis rendu compte que je n’avais pas changé de tampon et j’ai senti le liquide et tout le décor. LIQUIDE ET TOUT AU LONG DU SET, TOUT CE QUE J’AI PENSÉ ÉTAIT C’EST QUE JE POURRAIS POTENTIELLEMENT PAUSER LE SPECTACLE POUR LE FAIRE MAIS JE NE L’AI PAS FAIT BC ROCK COMES FIRST
– l’aplomb habituel (@bonatlantic) 28 février, 2020
Bonnie Fraser est la chanteuse principale du groupe pop-punk australien Stand Atlantic. Ce n’est pas un secret que les tournées pop-punk sont dominées par les hommes, donc certaines luttes sont celles qui lui sont spécifiques. La défenseuse des droits LGBTQ+ a parlé de la nécessité de changer de tampon et de s’inquiéter des fuites, mais aussi du fait que « le rock passe avant tout ». Nous aimons une reine qui normalise les règles. Elles sont aussi naturelles que la respiration, mais il y a encore une énorme stigmatisation mondiale à leur sujet. Merci pour ton service, Bonnie.
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7. Lynn Gunn
La frontwoman de PVRIS, Lynn Gunn, est une reine du rock et partage son côté vulnérable sur et hors scène. Dans un tweet de 2017, elle a partagé qu’elle était dans un endroit difficile mentalement, faisant face à des épisodes de stress. « Désolée si je n’ai pas semblé moi-même lors de nos spectacles cet été », a-t-elle partagé. » au milieu de la navigation de certains kinks vocaux se sont sentis très mal à l’aise… J’espère juste que vous savez que vous êtes aimé apprécié à ces spectacles pour être une telle bonne énergie. » Nous aimons la façon dont elle parle ouvertement de la santé mentale et de l’anxiété qui accompagne le processus de création musicale. Être vulnérable est puissant, et elle inspire les femmes à dire ce qu’elles pensent et à savoir que c’est OK de ne pas se sentir OK.
8. Jenna McDougall
La frontwoman de Tonight Alive, Jenna McDougall, a lutté contre des problèmes de santé tout au long de sa tournée, certains entraînant même l’annulation ou le report de spectacles. Récemment, elle a partagé ses combats contre les troubles alimentaires dans un post Instagram, terminant sur une note d’espoir en disant : « Et lentement, vous commencez à découvrir votre moi originel et la vie redevient plus lumineuse. » Le dialogue ouvert est courageux et permet à d’autres jeunes de naviguer en faisant ces premiers pas pour se sentir mieux. Jenna est un modèle et son ouverture est grandement appréciée.
9. Ash Costello
Ash Costello de New Years Day prouve encore et encore que les tatouages sont mignons et acceptables. Il y a une énorme stigmatisation autour des modifications corporelles et elle essaie de changer la conversation autour des piercings, des tatouages, des injections et plus encore. Elle explique clairement qu’il s’agit de votre corps et de votre choix quant à la façon dont vous vous modifiez. Costello a également partagé une histoire très personnelle sur sa fausse couche et a déclaré qu’elle s’en était sortie et qu’elle était « incassable ». Elle est la preuve que les femmes sont résilientes et peuvent tout surmonter.
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10. Bones UK
Le duo de rock londonien Bones UK utilise sa plateforme pour prouver que les femmes savent comment faire du rock. Chacune de leurs chansons aborde les notions qu’il y a une bonne façon d’être jolie et qu’il y a plus pour les femmes que d’être « belles. » En expliquant leur chanson « Pretty Waste », le duo a déclaré : « Ce à quoi vous ressemblez à l’extérieur ne doit pas définir qui vous êtes à l’intérieur. Il s’agit de ne pas essayer d’être à la hauteur de ce que les gens attendent de vous en raison de votre apparence, de votre âge, de votre sexe ou de votre race. Vous pouvez être ce que vous voulez être. Rien de tout ça ne devrait te définir ou être imposé par d’autres personnes. C’est sans importance. » Le duo nommé aux Grammy fait en sorte que les filles du monde entier sachent qu’elles sont bien plus qu’un joli visage, et qu’elles peuvent partager leurs talents dans la musique si elles le souhaitent.
11. Halsey
Voici l’intégralité de mon poème « A Story Like Mine » de la #WomensMarch2018 d’aujourd’hui à NYC tw : rape / assault. Merci. pic.twitter.com/l3fji73woM
– h (@halsey) 20 janvier 2018
L’extraordinaire Alt-pop Halsey a fait des choses incroyables dans la musique et pour les femmes à travers le monde. Elle a récité son propre poème lors du sommet Women Of The Year 2018 de Glamour en partageant un récit sur la façon dont les femmes sont considérées comme « gênantes » lorsqu’elles sont confiantes et franches. À la fin, elle a demandé à toutes les femmes d' »être incommodes ». Ce poème faisait suite à son discours percutant lors de la Marche des femmes à New York. Elle y a raconté diverses histoires sur le planning familial, le viol, les agressions sexuelles, la misogynie et d’autres sujets. Elle a conclu son poème en proposant un appel à tous pour écouter les femmes :
Mais nous ne sommes pas libres tant que nous ne sommes pas tous libres
Alors, aimez votre voisin, s’il vous plaît, traitez-le avec gentillesse
Demandez-lui son histoire, puis taisez-vous et écoutez
Noir, asiatique, pauvre, riche, trans, cis, musulman, chrétien
Écoutez, écoutez et ensuite criez à tue-tête
Soyez une voix pour tous ceux qui ont des langues de prisonniers
Pour les gens qui ont dû grandir beaucoup trop jeunes
12. Billie Eilish
La superstar adolescente Billie Eilish a complètement bouleversé ce que signifie être une femme dans la musique. Aux Grammy Awards de cette année, elle a remporté le disque de l’année, l’album de l’année, la chanson de l’année, le meilleur nouvel artiste et le meilleur album vocal pop. Eilish est donc la deuxième personne et la première femme à remporter les quatre catégories majeures des Grammy Awards en une seule soirée. Elle est également la plus jeune à rafler les quatre prix à l’âge de 18 ans. Ses paroles candides et son audace d’être différente motivent les femmes de tous âges à créer leur propre chemin. L’âge ne définit pas le succès et Eilish le montre très clairement.
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13. DeathbyRomy
L’étoile montante DeathbyRomy s’est rapidement fait connaître avec ses titres alt-pop envoûtants et sa chanson TikTok virale « Problems ». Cependant, la chanteuse ne le fait pas seulement pour la gloire et la célébrité, car elle veut que les autres filles apprennent et grandissent aussi. « La moitié de la raison pour laquelle je voulais faire de la musique et avoir une voix, c’est parce que, comme toutes les autres filles, j’ai vraiment lutté contre l’image de soi, l’amour de soi et l’acceptation, a déclaré Romy à AltPress dans le numéro 380. « Et je me souviens des artistes qui m’ont vraiment aidée à réaliser que je suis belle comme je suis. Je peux être bizarre. Je n’ai pas besoin de ressembler à toutes les filles que l’on voit dans les magazines pour être belle. Mais ça me rend tellement heureuse que ces jeunes filles essaient le maquillage en me disant que ma musique les aide à surmonter des ruptures ou des problèmes d’image de soi. J’adore aider les gens, et c’est la meilleure façon de le faire pour moi. »
14. Poppy
Poppy est une chanteuse très créative et unique qui mélange des influences metal et K-Pop. Elle a tenu tête à son collaborateur créatif manipulateur Titanic Sinclair et est partie pour poursuivre sa propre vision de son art. Et cela ne s’est pas arrêté là, puisqu’elle a tenu tête aux hommes et aux femmes qui étouffent sa créativité en dirigeant divers labels, comme le montre son clip « I Disagree ». « Avec le label précédent, il y a toujours eu des conversations au cours desquelles ils ne tenaient pas compte de la plupart des idées que j’avais », a déclaré Poppy à AltPress. « Mais cela me pousse à me battre plus fort. Cela me pousse à en vouloir encore plus quand je dois faire mes preuves. » Poppy inspire les jeunes femmes à se battre pour ce en quoi elles croient pour leurs propres créations, et nous sommes si heureux qu’elle puisse maintenant créer toutes ses visions comme elle le souhaite.
15. Lzzy Hale
So la déesse du rock n roll @LZZYHALE a donné une de ses guitares à ce jeune rocker génial hier à #SonicTemple I fluckin love her !!! 🤘🏼🤘🏼🤘🏼🤘🏼 pic.twitter.com/ilJJzQDOEf
– TheOriginalWonderWoman|#TeamOP|NerdOrDie Affiliate (@OG_WonderWoman) 18 mai 2019
Lzzy Hale est surtout connue pour sa voix rock au sein du groupe Halestorm. La chanteuse principale a partagé un doux moment avec un jeune fan en lui remettant sa guitare sur scène. Ce petit geste a été partagé devant des milliers de personnes au festival Sonic Temple et cela ressemblait à un « passage de flambeau » symbolique. »
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