Autor del blog: Cadaver Kelly
Combinación de influencias post-punk, glam rock y hard rock, el «goth rock» es un subgénero del rock alternativo asociado a la subcultura gótica. A menudo se basa en ritmos de percusión de baile, líneas de bajo, distorsiones de guitarra, voces dramáticas, escalas oscuras y reverberación o retardo.
Cómo define la comunidad gótica el rock gótico:
«¿Se puede definir el rock gótico musicológicamente? Para mí, la marca de un buen tema de rock gótico es lo que me hace sentir. Si una canción no engendra un anhelo de fumar clavos en un cementerio bañado por la luna, deambulando por sus interminables senderos con sólo la visión pasajera de mausoleos empapados de linternas para guiar mi camino, ¿es realmente rock gótico?» – The Count, presentador de Cemetery Confessions
«Si tuviera que describir el género, diría que es, para mí, un género humano y lírico que transmite una amplia gama de sentimientos complejos y a menudo oscuros (desde el amor, la pena, el placer, hasta cualquier interrogación existencial) a través de líneas de bajo rítmicas y voces apasionadas.» – Jean-Pierre Nyemeg, redactor colaborador de Audio Inferno
«Muy parecido al pop rock de los 80, sin embargo sobre todo en una escala menor (la escala que suena triste o tenebrosa), esto puede ser con sintetizadores de escala menor, con voces de sonido profundo y fantasmal, las letras son sobre todo personales con un trasfondo oscuro.» – Feannag, co-creador de House of Wyvern
«Siempre he sentido que el rock gótico tenía un ritmo que podías bailar. Siempre ha sido esta extraña dinámica rítmica de paisajes sonoros impulsados por la guitarra, a veces teñidos de riffs psicodélicos con un ritmo sombrío que realmente puedes golpear con los dedos de los pies y sacudir las caderas. Las letras abarcan desde temas desoladores sobre el aislamiento emocional/personal, la belleza horripilante y el romanticismo hasta la política, la espiritualidad, el ocultismo y el misticismo. Sí, hay mucho que desempacar con el rock gótico, y ninguna definición puede capturar adecuadamente el subgénero» – Ian Letendre, escritor colaborador de Obscura Undead
«Guitarras jangly, bajo melódico fuerte, ritmo bailable que o bien suena como una máquina o en realidad es una caja de ritmos, y a menudo voces más profundas que quieres cantar. Para mí es música alegre (pero también puedo pensar que el metal extremo es música alegre)». – Caroline Sometimes, bloguera de estilo de vida gótico
«El gótico es la celebración estética del reconocimiento de nuestra mortalidad a través del arte». – Jim Walker, compositor y vocalista de Push Button Press
«El rock gótico es el tipo de música que hace oda a todos los asuntos oscuros. Es el tipo de música que permite al músico y al oyente encontrar la belleza en cualquier tipo de ruptura personal, social y política. Surge de nuestras cenizas, de nuestro dolor y de todas las cosas que nuestra sociedad niega, descuida, repudia y/u olvida». – Joselyn Hernández, escritora colaboradora de Obscura Undead
«El gótico romantiza y encuentra la belleza en los aspectos más oscuros de nuestra existencia. Ya no se limita a un estilo musical concreto y ha traspasado numerosos géneros (rock, metal, etéreo, ambient, darkwave).» – acidbitter
«‘Gothic rock’ (o ‘goth rock’ para abreviar) es un subgénero de la música alternativa (es decir, música underground o no comercial – al margen de la música pop dominante). La música tiene unos componentes muy específicos; se caracteriza por su instrumentación, estilos vocales, temas líricos y la atmósfera que evoca.
Las bandas de rock gótico utilizan instrumentos tradicionales de «rock»: bajo, guitarra, voz y percusión. Los teclados son comunes y otros instrumentos (como violines, saxofones, violonchelos, etc.) se utilizan ocasionalmente para añadir elementos atmosféricos adicionales. Las guitarras están muy procesadas y utilizan efectos de distorsión, chorus, delay, flange o phasing en diversos grados. Los acordes y los riffs se tocan de forma más «suelta» que en la música rock o metal tradicional, y las guitarras suelen funcionar más como lavados atmosféricos o «aderezos» del sonido. La mayoría de las canciones se interpretan en tonos menores y presentan melodías dramáticas que descienden o ascienden rápidamente por las escalas.
La batería puede ser producida por una caja de ritmos mecánica o interpretada con una batería tradicional. Los grupos de rock gótico con batería en directo suelen ser bastante potentes y utilizan patrones «tribales» repetitivos (haciendo un mayor uso del tambor que los típicos patrones de bombo/snare de 4/4) o patrones rítmicos rápidos y acelerados que se inspiran en el punk, el rock o la música disco.
Las voces suelen ser interpretadas por barítonos profundos y suaves o contraltos de rango medio. Las voces de las sopranos más altas se utilizan ocasionalmente para crear un enfoque reconociblemente operístico.
Los temas líricos caen libremente en las categorías de personal, político o místico, y comparten muchas de las mismas preocupaciones y perspectivas de la literatura tradicional occidental romántica y gótica (de ahí el descriptor «gótico»). Las letras tocan temas como el aislamiento, el malestar, la desconfianza, el amor no correspondido, la incertidumbre espiritual, la pérdida, el dolor, el fracaso, la enfermedad, la locura y otros temas igualmente «oscuros». El lado más fantástico del género incluye exploraciones líricas de lo sobrenatural, lo oculto, la mitología mundial y tropos comunes como fantasmas, vampiros, brujas y demonios.
Todos estos ingredientes se unen para producir un estilo de música inconfundiblemente oscuro. El ritmo de la música oscila entre ritmos lentos y sucios, canciones de ritmo medio, juguetonas o hipnóticas, así como canciones más rápidas y agresivas. El estado de ánimo general de la mayoría de las canciones de rock gótico podría describirse como inquietante, depresivo, espeluznante, travieso, enojado, o alguna combinación de todos.
En consonancia con el estado de ánimo general, el tono y el sonido de la música, los miembros de la banda a menudo adoptan un aspecto particular que refleja los temas oscuros de las letras (y sigue dibujando de representaciones visuales de tropos góticos en el cine, la moda, el arte, etc). Este «aspecto» y el aspecto visual es a menudo lo que puede distinguir a un grupo de rock gótico de otros grupos alternativos, post-punk o new wave que pueden compartir preocupaciones similares o sonidos o estados de ánimo estilísticos, pero que no llegan a tener también el «aspecto». Además de un vestuario totalmente negro, los grupos de rock gótico se distinguen por una palidez deliberada, un delineador de ojos oscuro, una sombra de ojos oscura, un lápiz de labios oscuro y, por lo general, un pelo negro teñido y peinado hacia atrás. Aunque se pueden utilizar otros colores con gran efecto, el negro domina, con otros esquemas de color monocromáticos y austeros también a favor (rojo, blanco, púrpura, plata, oro, pero todos emparejados con el negro).
El rock gótico como subgénero específico fue reconocido por primera vez por los periodistas, los fans y las bandas por igual a principios y mediados de la década de 1980. Sus diversos componentes y rasgos se solidificaron y reconocieron a lo largo de la década de 1990. Aunque a principios del siglo XXI sigue siendo en gran medida underground, el género es ampliamente reconocido y nuevas bandas siguen produciendo música de este estilo.» – Matthew Heilman, doctor en literatura inglesa, especializado en el romanticismo y el gótico del siglo XIX; antiguo DJ/periodista de música gótica y post-punk
LA PRIMERA OLA DEL GOTH (1979-principios de 1980ˢ):
Aunque hubo artistas post-punk y «proto-goth» oscuros, como Joy Division, que actuaron como precursores del gótico a mediados y finales de la década de 1970, lo que se considera ampliamente como el catalizador del movimiento de la música gótica fue el lanzamiento en 1979 de «Bela Lugosi’s Dead» del grupo inglés de post-punk, Bauhaus. La canción dura más de 9 minutos y presenta una percusión dominada por los golpes de llanta, una guitarra simplista con distorsión enlatada, una voz inquietantemente profunda y una letra morbosamente irónica. Otros lanzamientos dignos de mención dentro de la primera ola del gótico son varios álbumes de The Cure, como su lanzamiento de 1980, Seventeen Seconds, Faith en 1981 y Pornography en 1982. El álbum Juju de 1981 de Siouxsie and the Banshees también se considera uno de los lanzamientos más influyentes de la primera ola gótica. Otros artistas similares en esta época son Paralisis Permanente, Sex Gang Children, Skeletal Family, Xmal Deutschland y muchos otros. En ese periodo de tiempo, estos artistas no se denominaban «góticos». La descripción de esta música variaba según la región e incluía denominaciones como «punk positivo», «coldwave», «new wave» y «punk gótico». Algunas de estas denominaciones evolucionarían posteriormente para adquirir un nuevo significado. A lo largo de la década de 1980, sería más común referirse a estos artistas como «rock gótico», especialmente en el Reino Unido y Europa.
LA SEGUNDA OLA DEL GOTH & NACIMIENTO DEL GOTH ROCK MODERNO (1980ˢ):
A mediados de la década de 1980 se produjo el auge de un estilo de rock oscuro que adoptó un enfoque ligeramente más duro que el de las bandas post-punk «góticas» que alcanzaron la fama a principios de la década de 1980. Posiblemente, el artista de «rock gótico» más influyente de mediados de los 80 fue The Sisters of Mercy. Aunque empezaron a publicar singles en 1981, fue el lanzamiento de su álbum First and Last and Always, de 1985, el que situó al grupo en las listas de éxitos del Reino Unido y Europa. Lo que tenían en común con sus predecesores góticos de la primera ola era un sonido oscuro impulsado principalmente por escalas menores y descendentes, voces profundas y melancólicas, distorsión de guitarra con muchos efectos y reverberación instrumental. Sin embargo, su música adoptó un nuevo estilo que incluía una caja de ritmos programada con ritmos orientados a las discotecas, líneas de bajo que destacaban como el elemento instrumental más prominente de su música, y estilos de guitarra más orientados al hard-rock. Este estilo de música es lo que se conoce hoy en día como «rock gótico». Otros artistas que se consideran dentro de la segunda ola del rock gótico son Fields of the Nephilim, The Mission y Red Lorry Yellow Lorry.
GOTH ROCK EN LOS AÑOS 90ˢ:
En los años 90, una tecnología de ingeniería de audio más avanzada permitió que el sonido del rock gótico evolucionara y se modernizara ligeramente. Esto marcaría el inicio de lo que se considera la «tercera ola» de la música gótica. Durante esta época, el género comenzó a adoptar los apelativos más abreviados de «gótico» y «rock gótico». Algunos artistas destacados de esta época del rock gótico son Rosetta Stone, Corpus Delicti, Two Witches, Vendemmian y Nosferatu, entre otros. El rock gótico también influyó en los artistas darkwave de los años 90, con bandas como Paralysed Age que incorporaron sonidos de rock gótico en su música.
ROCK GÓTICO EN EL SIGLO XXI:
En la década de 2000, la escena gótica estaba dominada por bandas de deathrock revival, y el rock gótico pasó a un segundo plano. Hubo algunas bandas en esta ventana de tiempo que producían rock gótico como Arts of Erebus y The Beauty of Gemina. Sin embargo, el rock gótico no era lo suficientemente prominente como para designar esta una «ola» de rock gótico. A mediados de la década de 2010, surgió una nueva «ola» de rock gótico con grupos como Angels of Liberty, que aportaron un toque más moderno al sonido del rock gótico creado en los años 80 y 90. Otros artistas de rock gótico más recientes incluyen a Merciful Nuns, Sonsombre, October Burns Black, Her Despair, y un sinnúmero de otros.
¡Enormes gracias a Cadaver Kelly por escribir como invitado en nuestro blog!
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