Piensa en tu canción favorita.
¿Qué parte de ella se te queda grabada en la memoria? ¿La progresión de acordes? ¿La línea de bajo? Probablemente sea la melodía.
La melodía es la parte más memorable e importante de una canción. Pero también son las más difíciles de escribir.
Imaginar grandes melodías es un reto porque parece que todo se ha hecho ya antes. No te preocupes, simplemente no es cierto.
Hay un universo de increíbles melodías nuevas ahí fuera esperando a ser escritas. Sólo tienes que saber cómo funciona la teoría musical y luego saber cómo encontrarlas.
Hoy te enseñaré qué es la melodía, por qué se te quedan grabadas en el cerebro y las herramientas que necesitas para escribirlas.
¿Qué son las melodías?
La melodía es una secuencia lineal de notas que el oyente escucha como una sola entidad. La melodía de una canción es el primer plano de los elementos de acompañamiento y es una combinación de tono y ritmo. Las secuencias de notas que componen la melodía son musicalmente satisfactorias y suelen ser la parte más memorable de una canción.
La melodía es una secuencia lineal de notas que el oyente escucha como una entidad única.
Cuando cantas el «Cumpleaños feliz» a tu tío abuelo Bill, estás cantando una melodía.
Desde los estribillos pegadizos hasta los contagiosos riffs de guitarra, las melodías definen la música que conoces y amas porque son la parte de la música que es más probable que recuerdes. Así que las melodías son cruciales en todas las formas de música.
Las melodías se producen a través de la voz humana y de cualquier otro instrumento que produzca tonos: marimbas, flautas, sintetizadores, glockenspiels, guitarras, etc.
Recuerda que hay una diferencia entre armonía y melodía: Una melodía se transforma en una armonía cuando se apilan notas completamente diferentes por encima o por debajo de ella y se tocan al mismo tiempo. Así es como se construyen los acordes y las armonías vocales e instrumentales.
Cuando empieces a escribir tus propias melodías, es importante que recuerdes que las melodías son líneas lineales de notas simples.
Cómo utilizar las melodías en tu música
Piensa en tus melodías como en una escena de una película u obra de teatro. Tus acordes crean la escena y las melodías son los personajes en el centro del escenario que cuentan la historia.
Una buena melodía captará y mantendrá la atención de tu oyente. Los cantautores y compositores utilizan las melodías en su música cuentan historias y dan al público algo que recordar y con lo que conectar.
Los cantautores y compositores utilizan las melodías en su música cuentan historias y dan al público algo que recordar y con lo que conectar.
La forma más obvia de utilizar las melodías en la música es a través de las líneas vocales de las estrofas, los coros y los puentes, pero las melodías instrumentales también son importantes.
Aquí tienes algunos tipos diferentes de melodías que te mostrarán cómo funciona la melodía en las canciones:
Melodías instrumentales
Las melodías instrumentales se producen en instrumentos afinados. Partes como los riffs, los solos y el material musical que responde a las voces de una canción son ejemplos de melodías instrumentales.
La melodía de guitarra de la introducción de «There She Goes» de The La’s es un gran ejemplo de lo importantes que pueden ser las melodías instrumentales:
La sensual introducción de la orquesta de cuerdas en «At Last» de Etta James es otra gran melodía instrumental:
La melodía de guitarra de la intro de «The Louder I Call The Faster It Runs» de Wye Oak también es de línea pegadiza:
Melodías vocales
Cuando se trata de música popular, nada es más definitorio que las melodías vocales.
Cuando se trata de música popular, nada es más definitorio que las melodías vocales.
Todos los aspectos de la música pueden conectar con los oyentes, pero las voces son las partes más humanas y relacionables de las canciones.
Cubierta aquí por Israel «IZ» Kamakawiwoʻole, «Somewhere Over The Rainbow» cuenta con una de las melodías vocales más inquietantes de la música:
La melodía vocal de «Fear and Force» de Vagabon es otro gran ejemplo:
Ahora que sabes qué son las melodías, ¿cómo se te ocurren las tuyas propias?
Cómo escribir grandes melodías
Aquí tienes 3 consejos cruciales para escribir melodías:
Empieza cantando o tocando sobre una simple progresión de acordes
Elige dos acordes mayores básicos como Do o Fa. Si necesitas un repaso, aquí tienes cómo construir acordes.
Toca tus acordes en un instrumento como un piano o una guitarra, o conéctalos al rollo de piano de tu DAW y haz un bucle con ellos una y otra vez con un buen sintetizador VST.
A continuación, canta o toca tu instrumento con el objetivo de escribir una melodía. Asegúrate de que tu dispositivo de grabación básico está preparado para capturar lo que se te ocurra durante el proceso de creación de la melodía.
Date mucho tiempo y espacio para probar diferentes ideas aquí. Las melodías se benefician de las jams prolongadas.
Si eres vocalista, considera empezar tu proceso cantando un galimatías.
Sí, has leído bien. Aunque pueda asustar a tus vecinos, la elaboración de una melodía vocal desde cero se hace mejor sin reglas predeterminadas ni límites con los que limitarse, como las letras.
Experimenta con los mismos acordes en bucle el tiempo suficiente, y pronto descubrirás que el galimatías pronto toma forma en palabras, frases y melodías con cuerpo.
Instruye vida en tus melodías con interesantes acentos y acentuaciones rítmicas
Elephant de Tame Impala es una prueba de cómo los ritmos pegadizos pueden hacer memorables melodías que de otro modo serían anodinas.
El núcleo de la estrofa se compone de sólo dos notas. Pero con el uso de la síncopa se las arregla para seguir siendo pegadiza y memorable.
Hasta la melodía más sencilla puede beneficiarse del uso de ritmos inesperados o fuera de compás.
Hasta la melodía más sencilla puede beneficiarse del uso de ritmos inesperados o fuera de compás.
Si estás escribiendo una melodía compleja que todavía suena «meh», intenta simplificar y experimentar con la forma en que tus notas se presentan rítmicamente.
Aventúrate aquí cambiando la forma en que tus notas caen-desde directamente en los tiempos fuertes hasta aterrizar entre ellos.
Si encuentras que tus melodías siempre comienzan en el tiempo de 1, intenta que comiencen poco antes o después. Incluso un cambio menor en el ritmo puede transformar una melodía de una manera sutil pero masiva.
Presta mucha atención a tu contorno melódico
El contorno melódico es la forma general de la línea que tu melodía traza mientras se mueve hacia arriba y hacia abajo.
Las líneas melódicas pueden moverse de unas cuantas maneras diferentes.
El movimiento por pasos (o movimiento por pasos) es cuando una melodía se mueve por notas consectivas en la escala.
El movimiento por pasos es cuando una melodía se mueve por notas consectivas en la escala.
El movimiento por saltos es cuando una melodía se mueve por intervalos de más de una 2ª.
Dos saltos muy grandes seguidos son más difíciles de conectar como una sola unidad melódica. Y una melodía compuesta únicamente por movimientos por pasos no suele ser muy interesante para el oyente.
Intenta equilibrar la cantidad de pasos y saltos para que tu melodía se mantenga fresca y emocionante
Consejo: es más fácil utilizar saltos más grandes en tus melodías si los rellenas al menos parcialmente con pasos en la dirección opuesta.
Si puedes, escribe las melodías que estás escribiendo mediante notación musical en papel. Si estás en tu DAW, suele haber una forma de transformar los tonos MIDI en notación musical.
Si la distancia entre las notas de tus melodías parece pequeña, entonces es seguro asumir que tu melodía no construirá una narrativa ni sonará convincente.
Una de las razones por las que «Somewhere Over The Rainbow» es una melodía tan fenomenal es porque se abre con un gran intervalo de 7ª mayor. Si tus melodías están cayendo literal y musicalmente planas, prueba a expandirlas en montañas.
Contornea la armonía siempre que sea posible
La melodía no existe en el vacío. Siempre hay un equilibrio importante entre tu melodía y su armonía subyacente.
Muchas de las mejores melodías de todos los tiempos obtienen su poder de la forma en que se mezclan con gracia con la armonía de la canción.
Muchas de las mejores melodías de todos los tiempos obtienen su poder de la forma en que se mezclan con gracia con la armonía de la canción.
Recuerda que los tonos de los acordes (grados de la escala 1,3,5,7) son los lugares más potentes y estables para aterrizar.
Poner atención a la forma en que se teje la melodía de un tono de acorde a otro a medida que se desarrolla la armonía es vital para una buena escritura melódica.
Intenta, intenta y vuelve a intentar
La escritura de melodías fuertes no es una habilidad que se pueda desarrollar de la noche a la mañana. Es algo en lo que tendrás que trabajar a lo largo del tiempo para mejorar.
Si te encuentras trabajando duro para escribir melodías sin mucho éxito, sólo recuerda que hay un montón de otros músicos en tu lugar.
Los mejores compositores del mundo no se despertaron una mañana con la capacidad de elaborar grandes melodías. Trabajaron en ello, probando y fallando una y otra vez hasta que empezaron a hacerlo bien.
Acercarse a la escritura de melodías con una actitud experimental libre de expectativas te da la mejor oportunidad de crear algo con lo que tus oyentes resonarán.