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Movimiento artístico: Dadaísmo
Durante la Primera Guerra Mundial, innumerables artistas, escritores e intelectuales que se oponían a la guerra buscaron refugio en Suiza. Zúrich, en particular, fue un centro para los exiliados, y fue aquí donde Hugo Ball y Emmy Hemmings abrieron el Cabaret Voltaire el 5 de febrero de 1916. El Cabaret era un punto de encuentro para los artistas de vanguardia más radicales. Un cruce entre un club nocturno y un centro artístico, los artistas podían exponer allí sus obras entre poesía, música y danza de vanguardia. Hans (Jean) Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck fueron algunos de los colaboradores originales del Cabaret Voltaire. A medida que avanzaba la guerra, su arte y sus actuaciones se volvieron cada vez más experimentales, disidentes y anárquicas. Juntos, protestaron contra la inutilidad y los horrores de la guerra bajo el grito de guerra de DADA.
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¿Qué es el dadaísmo, el dadaísmo o un dadaísta?
Como palabra, no tiene sentido. Sin embargo, como movimiento, el arte dadaísta resultó ser uno de los movimientos revolucionarios de principios del siglo XX. Inicialmente concebido por un grupo suelto de modernistas de vanguardia en el preludio de la Primera Guerra Mundial, pero adoptado más plenamente tras ella, el dadaísmo celebraba la suerte en lugar de la lógica y la irracionalidad en lugar de la intención calculada.
Fechas clave: 1916-1924
Regiones clave: Suiza, París, Nueva York
Palabras clave: Azar, suerte, sinsentido, antiarte, readymade
Artistas clave: Hugo Ball, Marcel Duchamp, Hans (Jean) Arp, Hannah Höch, Man Ray, Francois Picabia
Características principales: Humorismo, tendencia al absurdo, actitud satírica hacia la autoridad
Origen del dadaísmo
La premisa central del movimiento artístico dadaísta (dadaísmo es un término coloquial francés para referirse a un caballo aficionado) fue una respuesta a la era moderna. Reaccionando contra el auge de la cultura capitalista, la guerra y la consiguiente degradación del arte, los artistas de principios de la década de 1910 comenzaron a explorar un nuevo arte, o un «antiarte», como lo describió Marcel Duchamp. Querían contemplar la definición de arte, y para ello experimentaron con las leyes del azar y con el objeto encontrado. La suya era una forma de arte basada en el humor y los giros ingeniosos, pero en su base, los dadaístas se planteaban una cuestión muy seria sobre el papel del arte en la era moderna. Esta pregunta se hizo aún más pertinente a medida que el arte dadaísta se extendía -en 1915 sus ideales habían sido adoptados por artistas de Nueva York, París y otros lugares- y cuando el mundo se sumergía en las atrocidades de la Primera Guerra Mundial.
El advenimiento del readymade
Una de las formas más icónicas que surgieron en medio de este florecimiento de la expresión dadaísta fue el readymade, una forma escultórica perfeccionada por Marcel Duchamp. Se trataba de obras en las que Duchamp reutilizaba objetos encontrados o fabricados en instalaciones. Por ejemplo, In Advance a Broken Arm (1964) consistía en suspender una pala de nieve de un soporte de la galería; Fountain (1917), posiblemente el readymade más reconocible de Duchamp, incorporaba un urinario de cerámica fabricado en serie. Al sacar estos objetos de su espacio funcional previsto y elevarlos al nivel de «arte», Duchamp se burlaba del establishment artístico al tiempo que pedía al espectador que contemplara seriamente cómo apreciamos el arte.
Diferentes modos de dadaísmo
Como ejemplifican los readymades de Duchamp, los dadaístas y el movimiento dadaísta no se privaron de experimentar con nuevos medios. Jean Arp, por ejemplo, exploró el arte del collage y el potencial del azar en su creación. Man Ray también jugó con las artes de la fotografía y la aerografía como prácticas que distanciaban la mano del artista e incorporaban así la colaboración con el azar. Más allá de estos medios artísticos, los dadaístas también indagaron en las artes literarias y de la performance. Hugo Ball, por ejemplo, el hombre que redactó el manifiesto unificador del dadaísmo en 1916, investigó la liberación de la palabra escrita. Liberando el texto de las limitaciones convencionales de una página publicada, Ball jugaba con el poder de las sílabas sin sentido presentadas como una nueva forma de poesía. Estos poemas dadaístas se transformaban a menudo en performances, lo que permitía a esta red de artistas moverse fácilmente entre los medios de comunicación.
Ejemplos de obras de arte dadaístas famosas
El movimiento ha aportado muchas obras de arte famosas. Aquí hay algunos ejemplos seleccionados de obras de arte del dadaísmo:
- La fuente de Marcel Duchamp (1917)
- La rueda de la bicicleta de Marcel Duchamp (1913)
- El violín de Ingres de Man Ray (1924)
- El poema sonoro Karawane de Hugo Ball (1916)
- La cabeza mecánica de Raoul Hausmann (El espíritu de nuestro tiempo) (1920)
La fuente de Marcel Duchamp (1917)
En 1917, Marcel Duchamp presentó un urinario a la Sociedad de Artistas Independientes. La Sociedad rechazó Fountain porque creía que no podía considerarse una obra de arte. La Fuente de Duchamp planteó un sinfín de cuestiones importantes sobre lo que es el arte y se considera un hito importante en el arte del siglo XX.
La rueda de bicicleta de Marcel Duchamp (1913)
«En 1913, tuve la feliz idea de sujetar una rueda de bicicleta a un taburete de cocina y verla girar», dijo Marcel Duchamp sobre su famosa obra Rueda de bicicleta. La rueda de bicicleta es el primero de los objetos readymade de Duchamp. Los readymades eran objetos individuales que Duchamp recolocaba o firmaba y llamaba arte. Llamó a Rueda de bicicleta un «readymade asistido», realizado combinando más de un objeto utilitario para formar una obra de arte.
El violín de Ingres de Man Ray (1924)
Pintando los agujeros f de un instrumento de cuerda sobre la impresión fotográfica de su modelo desnuda Kiki de Montparnasse y refotografiando la impresión, Man Ray alteró lo que originalmente era un desnudo clásico. El cuerpo femenino se transformó en un instrumento musical. También añadió el título Le Violon d’Ingres, un modismo francés que significa «pasatiempo».
Poema sonoro Karawane (1916)
Fundador del Cabaret Voltaire y redactor del primer manifiesto dadaísta en 1916, la mayor parte de la obra de Ball fue en el género de la poesía sonora. En 1916, el mismo año en que publicó el primer Manifiesto dadaísta, Ball interpretó el poema sonoro Karawane. Los versos iniciales eran:
«jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem»
El resto del poema seguía en gran medida la misma línea. Aunque el poema podría confundirse con divagaciones aleatorias y locas, la poesía sonora era en realidad un método profundamente considerado en la literatura experimental. La idea era poner en primer plano los sonidos de la vocalización humana eliminando todo lo demás.
La cabeza mecánica de Raoul Hausmann (El espíritu de nuestro tiempo) (1920)
Raoul Hausmann fue un poeta, collagista y artista de la performance, conocido sobre todo por su escultura titulada Cabeza mecánica (El espíritu de nuestro tiempo). La cabeza de maniquí hecha con un bloque de madera maciza es una inversión de la afirmación de Hegel de que «todo es mente». Para Hausmann, el hombre es una cabeza vacía «sin más capacidades que las que el azar ha pegado en el exterior de su cráneo». Al plantear estos temas, Hausmann quería componer una imagen que echara por tierra las convenciones occidentales dominantes de que la cabeza es la sede de la razón.
Recepción, caída y difusión de los ideales dadaístas
Los nuevos y audaces planteamientos de los dadaístas suscitaron polémica en la cultura contemporánea. Su rápida ruptura con la tradición, su apasionada búsqueda de un nuevo modo de expresión y su voluntad de devolver el venerado mundo de las «bellas artes» a un terreno de juego más nivelado e igualitario, tanto a través del humor como de la investigación inquisitiva, permitieron a los artistas dadaístas atraer tanto a los fans como a los enemigos de su obra. Algunos consideraron que la expresión dadaísta era el siguiente paso en la marcha de la vanguardia; otros no entendieron la importancia y, en cambio, consideraron que las obras, como los readymades de Duchamp, no eran arte, sino simplemente sus objetos constitutivos (lo que llevó a que algunos de los originales quedaran relegados al montón de basura).
El dadaísmo cautivó al público hasta la década de 1920, pero el movimiento en su conjunto estaba destinado a desmoronarse. Algunos, como Man Ray, descubrieron que sus inclinaciones se trasladaban al reino subconsciente del surrealismo; otros consideraron que las presiones sobre el artista europeo moderno eran demasiado pesadas para soportarlas. La llegada al poder de Adolf Hitler en la década de 1930 supuso un duro golpe para el mundo del arte moderno, ya que el maníaco déspota trató de eliminar las raíces del arte moderno, un campo que consideraba «degenerado». Como resultado, los artistas dadaístas fueron testigos de la burla o la destrucción de sus obras y, por lo tanto, optaron por escapar del aire sofocante de Europa hacia el clima artístico más liberado de los Estados Unidos y otros países.
Aunque muchos de estos miembros iniciales se dispersaron, los ideales del dadaísmo siguieron vivos entre los artistas contemporáneos. En muchos aspectos, se pueden ver los hilos del dadaísmo revividos, por ejemplo, durante la era del arte pop, cuando los motivos reutilizados y los comentarios culturales que surgían de los estudios de artistas como Andy Warhol resonaban con una pizca de intriga dadaísta. Fue en la segunda mitad del siglo XX cuando se materializó todo el impacto del momento dadaísta. Además de las dos grandes retrospectivas internacionales que diseccionaron la obra dadaísta (una en 1967 en París y otra en 2006 en varios lugares internacionales), se prodigó una mayor investigación para la comprensión y conservación de su legado.
Colección de arte dadaísta
Aunque ofrecen un atractivo universal, las obras dadaístas pueden ser un reto para coleccionar. Más allá de las cuestiones de autenticidad, es difícil trazar o proyectar los precios que alcanzarán estas obras, un problema que se debe a la gran variedad de medios. Dicho esto, se puede observar la regularidad con la que las obras dadaístas han superado las expectativas en las subastas. La notable venta de Nu sur nu (1910-1911) de Marcel Duchamp por más de 1,4 millones de dólares en junio de 2016 duplicó el precio de venta estimado de entre 555.000 y 775.000 dólares. Ventilateur (1928) de François Picabia se vendió en Sotheby’s en febrero de 2016 por más de 3,1 millones de dólares en el extremo superior de su rango de venta previsto. Lo que esta tendencia parece sugerir es que el interés por la expresión artística dadaísta y el movimiento dadaísta sigue vivo, con coleccionistas conocedores de las buenas ofertas que pueden aparecer en las subastas.
Preguntas
El dadaísmo es un movimiento artístico de principios del siglo XX, anterior al surrealismo y con raíces en varias capitales artísticas europeas importantes. Desarrollado en respuesta a los horrores de la Primera Guerra Mundial, el movimiento dadaísta rechazó la razón, la racionalidad y el orden de la emergente sociedad capitalista, favoreciendo en cambio el caos, el sinsentido y el sentimiento antiburgués.
Los artistas dadaístas más conocidos son Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray en París, George Grosz, Otto Dix, John Heartfield, Hannah Höch, Max Ernst y Kurt Schwitters en Alemania, y Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco y Jean Arp en Zúrich.
Hay cierto desacuerdo sobre dónde se fundó el dadaísmo. Muchos creen que el movimiento se desarrolló por primera vez en el Cabaret Voltaire, un club nocturno de vanguardia en Zúrich, otros afirman un origen rumano. Lo que está claro es que hubo una sensibilidad paneuropea que surgió durante la Primera Guerra Mundial, especialmente durante 1916, y que se pueden identificar adherentes claros los temas principales en Zúrich, Berlín, París, Hannover, Colonia, los Países Bajos e incluso en lugares tan lejanos como Nueva York.
El dadaísmo suele caracterizarse por el humor y el capricho, tendiendo al absurdo. Esta actitud amable fue utilizada como una crítica satírica a los sistemas sociales y políticos imperantes, a los que se atribuyó en gran medida el embate de la Primera Guerra Mundial.
El nombre Dadá es un nombre derivado del sinsentido y la irracionalidad. En algunos idiomas significaba «sí, sí» como parodia de la obediencia sin sentido de la población a la autoridad, mientras que en otros tenía significados y connotaciones completamente diferentes. El nombre se atribuye a Richard Huelsenbeck y Hugo Ball, aunque Tristan Tzara también reivindicó su autoría, con la idea de que tuviera múltiples significados sin sentido.
El dadaísmo fue un movimiento con tintes explícitamente políticos, una reacción a la matanza sin sentido de las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Esencialmente declaró la guerra contra la guerra, contrarrestando el absurdo de la caída del establishment en el caos con su propio tipo de tontería.
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