OrigenEditar
McCartney dijo que tuvo la idea de «Let It Be» después de haber tenido un sueño sobre su madre durante el tenso período que rodeaba las sesiones para The Beatles («el Álbum Blanco») en 1968. Mary Patricia McCartney murió de cáncer en 1956, cuando él tenía catorce años. Al ensayar la canción con los Beatles en enero de 1969, en lugar de la letra «Mother Mary», McCartney cantó ocasionalmente «Brother Malcolm», una referencia al asistente de los Beatles, Mal Evans. McCartney dijo más tarde: «Fue genial volver a visitarla. Me sentí muy bendecido por tener ese sueño. Así que eso me hizo escribir ‘Let It Be'». En una entrevista posterior dijo sobre el sueño que su madre le había dicho: «Todo saldrá bien, sólo déjalo ser». Cuando se le ha preguntado si la frase «Mother Mary» de la canción se refería a la Madre de Jesús, McCartney ha respondido normalmente que los oyentes pueden interpretar la canción como quieran. De hecho, otros han interpretado la frase de forma bíblica.
GrabacionesEditar
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McCartney comenzó a jugar con «Let It Be» en el estudio de grabación entre las tomas de «Piggies» el 19 de septiembre de 1968. Unos meses más tarde, la canción sería ensayada en los Twickenham Film Studios el 3 de enero de 1969, donde el grupo había comenzado, el día anterior, lo que sería la película Let It Be. Durante esta etapa de la película sólo se grababa en los decks mono utilizados para sincronizar con las cámaras de cine, y no se hacían grabaciones multipistas para el lanzamiento. Se grabó una sola toma, con sólo McCartney al piano y la voz. El primer intento con los otros Beatles se realizó el 8 de enero. Se siguió trabajando en la canción durante todo el mes. Las grabaciones multipista comenzaron el 23 de enero en los estudios Apple.
La toma maestra se grabó el 31 de enero de 1969, como parte de la «actuación en el estudio Apple» para el proyecto. McCartney tocó un piano Blüthner, Lennon tocó un bajo eléctrico de seis cuerdas (sustituido por la parte de bajo del propio McCartney en la versión final a instancias de George Martin), George Harrison y Ringo Starr asumieron sus papeles convencionales, a la guitarra y la batería respectivamente, y Billy Preston contribuyó con el órgano Hammond. Esta fue una de las dos interpretaciones adecuadas de «Let It Be» grabadas ese día. La primera versión, designada como toma 27-A, serviría de base para todas las versiones oficiales de la canción. La otra versión, la toma 27-B, se incluyó en la película Let It Be como parte de la actuación en el estudio de Apple junto con «Two of Us» y «The Long and Winding Road».
La actuación en la película de «Let It Be» nunca se ha publicado oficialmente como grabación de audio. La letra de las dos versiones difiere un poco en el último verso. La versión de estudio tiene madre María viene a mí … habrá una respuesta, mientras que la versión de la película tiene madre María viene a mí … no habrá dolor. Además, la interpretación vocal de McCartney es notablemente diferente en ambas versiones: en la versión cinematográfica, suena áspera en ciertos momentos, ya que no está usando antipop en su micrófono; también hay un par de voces en falsete interpretadas por él (extendiendo la ‘e’ vocal en la palabra ‘be’), por ejemplo en la línea ‘let it be’ que precede al segundo estribillo. Por último, la progresión instrumental que aparece en medio de la canción después del segundo estribillo (que desciende de Fa a Do), que se toca dos veces en todas las versiones de estudio publicadas, se toca (o al menos se muestra que se toca) sólo una vez en la película.
El 30 de abril de 1969, Harrison sobregrabó un nuevo solo de guitarra en la mejor toma del 31 de enero. El 4 de enero de 1970 grabó otro solo. El primer solo sobregrabado se utilizó para el lanzamiento del single original, y el segundo solo sobregrabado se utilizó para el lanzamiento del álbum original. Algunos fans creen erróneamente que hubo dos versiones del tema básico, basándose sobre todo en los diferentes solos de guitarra, pero también en otras diferencias en las sobregrabaciones y las mezclas.
Versión del singleEditar
El single utilizó las mismas fotografías de portada que el álbum Let It Be, y fue lanzado originalmente el 6 de marzo de 1970, con el respaldo de «You Know My Name (Look Up the Number)», con un crédito de producción para George Martin. Esta versión incluye la orquestación y los coros grabados el 4 de enero de 1970, bajo la supervisión de Martin y McCartney, con coros que incluyen la única contribución conocida de Linda McCartney a una canción de los Beatles. Fue durante esta misma sesión cuando Harrison grabó el segundo solo de guitarra sobregrabado. La intención en un momento dado era que los dos solos sobregrabados tocaran juntos. Esta idea se desechó para la mezcla final del single, y sólo se utilizó el solo del 30 de abril, aunque el sobredoblado del 4 de enero puede oírse débilmente durante la última estrofa. Martin mezcló la orquestación muy baja en esta versión.
La mezcla del single debutó en el álbum recopilatorio de los Beatles de 1967-1970. Las presiones originales muestran erróneamente el tiempo de ejecución de 4:01 (del álbum Let It Be), y no el tiempo de ejecución de la versión simple de 3:52. Esta versión también se incluyó en 20 Greatest Hits, Past Masters Volume 2 y 1.
Versión del álbumEdición
El 26 de marzo de 1970, Phil Spector remezcló la canción para el álbum Let It Be. Esta versión presenta el segundo solo de guitarra de Harrison sobregrabado, menos coros, un efecto de retardo en el hi-hat de Starr y una orquestación más prominente. El estribillo final tiene tres líneas «let it be…», ya que la línea «there will be an answer» se repite dos veces (en lugar de una como en el single) antes de la línea «whisper words of wisdom» para cerrar la canción. En el álbum, al terminar el tema anterior, «Dig It», se oye a Lennon decir con voz de falsete, imitando a Gracie Fields: «Esa fue ‘Can You Dig It’ de Georgie Wood, y ahora nos gustaría hacer ‘Hark, the Angels Come'».
Versión AnthologyEdit
Una primera grabación de la canción aparece en el recopilatorio Anthology 3 de 1996. Esta versión, la toma 1, fue grabada el 25 de enero de 1969. Es una versión mucho más sencilla, ya que McCartney aún no había escrito la última estrofa («And when the night is cloudy … I wake up to the sound of music …»). En su lugar, se repite la primera estrofa. El tema, tal y como se publicó en Anthology 3 también presenta una charla en el estudio entre Lennon y McCartney antes de una toma del 31 de enero de 1969:
Lennon: ¿Se supone que debemos reírnos en el solo?
McCartney: Sí.
Lennon: De acuerdo.
McCartney: Esto… esto te va a dejar boquiabierto, chico.
Además, al final de la canción en la versión Anthology 3, se oye a Lennon decir, tras otra toma del 31 de enero: «Creo que ha sido bastante grande. Me llevaría una a casa. Vale, vamos a seguir la pista. (Jadeos) ¡Traidor, tramposo!» (Esto es una referencia a la política de no sobredoblar que los Beatles habían adoptado para el proyecto Get Back – «tracking» se refiere al doble seguimiento de las voces en una grabación). La duración de la versión Anthology es de 4:05.
Let It Be… Naked versionEdit
Otra versión de la canción apareció en el álbum Let It Be… Naked en 2003. La mayor parte de esta remezcla es la toma 27-A del 31 de enero de 1969, con partes de la toma 27-B (tal y como se utilizó en la película «Let It Be»), incluyendo el tenue solo de guitarra, empalmado.
Esta versión contiene una pista de piano diferente a la de las versiones de estudio y del single. En la introducción, McCartney toca una nota de bajo A extra durante el acorde A menor (muy similar a la forma en que toca la introducción en la versión de la película); también toca un acorde A menor estándar en el piano en el primer tiempo del compás dos en el último verso (en la letra «mother», también como en la versión de la película), mientras que las otras versiones tienen una armonización de piano diferente que puede interpretarse fácilmente como un error no arreglado. Los coros de esta versión son similares a los de la versión sencilla, pero con un volumen significativamente reducido, aunque conservando un efecto coral con mucha reverberación. A Ringo Starr no le gustaba la versión de Phil Spector, en la que la batería de Starr se aumentaba con el «efecto de retardo de cinta» de Spector en sus hi-hats durante la segunda estrofa de la canción y se añadían shakers, así que Let It Be… Naked cuenta con su batería original de «enfoque despojado». También se eliminaron los redobles de tom-tom, que se escuchan después del solo de guitarra durante la tercera estrofa. Starr también comentó que, tras el lanzamiento de Naked, ahora tendría que escuchar a McCartney decir «te lo dije», cuando hablara de la producción de Spector. La duración de la canción en Let It Be… Naked es de 3:52.
Mezclas no utilizadasEditar
Glyn Johns mezcló la canción el 28 de mayo de 1969 mientras terminaba la mezcla para el álbum Get Back. Esta versión nunca se publicó. Utilizó la misma mezcla el 5 de enero de 1970, que fue un intento de compilar una versión aceptable del LP. De nuevo, esta versión del LP nunca se publicó oficialmente.