¿Tienes un negocio de fotografía y estás buscando pasar al siguiente nivel? Los mejores negocios siempre están buscando formas de mejorar, y adoptar mejores procesos para generar más ingresos.
Montar tu propio estudio de fotografía es una inversión importante. Si estás en la etapa en la que tu negocio define la personalidad de tu marca, entonces este artículo es para ti. En él se explica cómo montar tu propio estudio de fotografía, que luego te dará el control total de tu proceso de trabajo fotográfico. Además, también elimina los elevados costes que supone preparar una sesión fotográfica en un estudio profesional alquilado. Peerspace cobra 100 dólares por hora por el alquiler de un estudio mientras que otros lugares pueden cobrar varios cientos de dólares.
Tener un estudio propio libera tu imaginación de los escenarios estándar y te permite diferenciarte de la competencia. En este artículo, hablaremos de todo lo que necesitas saber para construir tu primer estudio de fotografía.
¿Dónde debería estar ubicado tu estudio de fotografía?
Decidir dónde construir tu estudio depende de tu lista de clientes. Si eres un fotógrafo de retratos, cuya clientela consiste en familias locales, entonces un lugar local sería suficiente. Sin embargo, si haces principalmente fotografía de producto o de moda, es mejor que tu negocio esté situado cerca del centro de la ciudad.
Los costes del estudio también podrían ser un factor inhibidor. El coste del espacio de oficina es inversamente proporcional a la distancia de su estudio del centro comercial de la ciudad. Es posible que pueda adquirir una zona más amplia con más aparcamiento y vistas abiertas por menos dinero en el centro de la ciudad. Si es absolutamente necesario estar en el centro de la ciudad, vivir y trabajar en casa es una opción que podrías explorar. También debes incluir el coste del seguro en la inversión del estudio. Si no dispone de dinero y tiene un presupuesto limitado, considere la posibilidad de convertir su vivienda en un estudio fotográfico doméstico
Es aconsejable realizar un reconocimiento de los lugares y averiguar los alquileres vigentes en las posibles ubicaciones del estudio. Asegúrate de que los costes de transporte y de ampliación también se tienen en cuenta. Debes calcular los ingresos potenciales que puedes obtener con un estudio profesional. Analice las tarifas que cobran otros fotógrafos de su sector e intente calcular el valor que un estudio aportaría a su trabajo.
Sea brutalmente honesto en su autoevaluación, y no tenga miedo de pedir opiniones entre sus compañeros. Si encuentras que el valor de tu trabajo carece de calidad, deberías trabajar primero en llenar los vacíos de tus habilidades.
Cuestiones de diseño interior
Una vez que hayas decidido la ubicación de tu estudio fotográfico, deberías pasar a estimar el coste de las reparaciones y renovaciones que requeriría el lugar. Evalúa las áreas en las que te especializas y ten en cuenta el espacio físico del que dispones.
Utilizar el espacio del que dispones de forma eficiente requiere que segregues áreas para trabajos concretos. Los fotógrafos de retratos necesitarán espacio para una pantalla de fondo, un escritorio de trabajo, un archivador para las impresiones, muebles, revistas y juguetes. Los tres últimos elementos ayudarán a causar una buena impresión a tus clientes. También ayudarán a construir un ambiente positivo para el boca a boca de tu portafolio fotográfico.
Los fotógrafos de alimentos, por otro lado, pueden necesitar una mesa y sillas junto con una zona de cocina. Los fotógrafos de productos necesitarían recuerdos y chucherías que sirvan de atrezzo para la fotografía.
El color de las paredes debe ser compatible con el tipo de efectos fotográficos que más prefieras para tu cámara. Los colores suaves, como el blanco, son una excelente opción si desea una mayor reflexión de la luz y desea vencer las sombras. Tenga en cuenta que los acabados mates son mejores que los brillantes si su intención es mantener los reflejos bajo control.
Utilice suelos lisos de madera o mármol porque tendrá que mover los soportes con frecuencia. Estos suelos también darán un aspecto elegante al estudio fotográfico de tus sueños.
Los espacios vacíos y las paredes desnudas donde se sentarán sus clientes son un gran NO. Recuerda que sólo vendes lo que puedes mostrar. Por lo tanto, considere llenar su zona de espera con muestras de impresión de su mejor trabajo.
Equipo de iluminación
Conseguir la iluminación adecuada es masivamente importante para transmitir el mensaje de marca correcto. Los fotógrafos de producto que toman imágenes para joyería, accesorios deportivos, ropa o equipos necesitan capturar el USP del sujeto. La posición de la fuente de luz crea manchas de luz y oscuridad que dan un poder inmenso a un retrato. Incluso puedes cambiar los colores naturales y los estados de ánimo para enfatizar los rasgos del sujeto.
Puedes utilizar la luz natural del sol a tu favor teniendo ventanas orientadas al norte y al sur. Esta alineación dará a su estudio un amplio acceso al sol durante todo el día. Por desgracia, la luz del día no es constante, y los días nublados le obligarán a utilizar fuentes de luz artificial.
Las lámparas LED
Aunque la luz suave y natural es estupenda para la fotografía de exteriores, sus fotos de estudio no pueden prescindir de una fuente de luz artificial constante. Para controlar la luz artificial, necesitas el tipo de equipo de iluminación adecuado. Se puede obtener una luz constante y continua de forma fiable por menos de 20 dólares con las modernas lámparas LED. Combínalas con filtros de color y tiras de iluminación de bricolaje para producir una impresionante gama de colores. Estos son perfectos para la fotografía de mesa, incluyendo la fotografía de alimentos y objetos inmóviles.
Luces rápidas
Para la fotografía con flash, necesita luces rápidas, o lámparas estroboscópicas (también conocidas como luces estroboscópicas). Ambas luces crean destellos breves y brillantes que dotan al sujeto de carácter. Sirven para bloquear el sol y crear sombras intensas y profundas. Los fotógrafos principiantes pueden conseguir kits de flashes decentes por menos de 150 dólares, que incluyen un disparador inalámbrico, una caja de luz de estudio, un paraguas blanco translúcido y un flash. Las opciones más populares para los kits básicos de luz estroboscópica incluyen Neewer y Flashpoint.
Las luces estroboscópicas
La diferencia entre los speedlights y las luces estroboscópicas radica principalmente en la cantidad de luz que cada uno puede suministrar. Los speedlights son elementos ligeros y portátiles que pueden utilizarse tanto en exteriores como en escenarios de cámara.
Las luces estroboscópicas pueden proporcionar hasta 1000 vatios de potencia concentrada. Tienen la ventaja de disponer de una gama más amplia de modificadores de luz de apoyo. Son ideales para usar con difusores octogonales, parabólicos y softbox y permiten un mayor control en la manipulación de la luz. Las luces estroboscópicas tienden a ser bastante caras, generalmente superando los 500 dólares para los modelos de gama alta.
Las luces de Fresnel utilizan lentes con anillos concéntricos sucesivos, cada uno de los cuales dobla la luz que pasa a través de una manera que resulta en un único y potente haz de luz. Estas luces son adecuadas para tomas a distancia de accesorios en la fotografía de productos.
Las luces de lente Fresnel son excelentes para iluminar habitaciones oscuras, pero también son más caras. Considere la posibilidad de utilizar lámparas Fresnel si su remuneración cubre el coste adicional.
Muchas cámaras modernas DSLR o sin espejo tienen sus propios arreglos de flash en la cámara. Sin embargo, podrías perder movilidad y flexibilidad con los flashes acoplados. Para saber más sobre cómo puede funcionar la iluminación en tus fotografías, haz clic aquí.
Modificadores
Un modificador de luz es una pieza de equipo que controla la dirección y la propagación de la luz antes de que llegue a tu sujeto. Un haz de luz completo detalla de forma poco favorecedora la textura y el tono de la piel. También produce sombras duras que añaden un contraste discordante a tu imagen. Por eso necesitas algo que difumine las luces brillantes.
Los modificadores vienen en tres variedades:
- Paraguas: Hay paraguas fotográficos translúcidos que proporcionan una luz blanca suave. Utilícelos para obtener imágenes con una iluminación uniforme. Los paraguas reflectantes tienen superficies brillantes orientadas a la luz que producen un reflejo más consistente. Son ideales para retratos y gráficos publicitarios. También puede encontrar opciones intermedias para experimentar.
- Cajas de luz: Cuando quieras destacar a tu modelo sin iluminar el fondo, las softboxes son la opción más inteligente. Se trata de paraguas de forma rectangular u octogonal con una cubierta de difusión que extiende la luz suave sobre un área más pequeña que la de un paraguas.
- Lonas: los paraguas y las cajas de luz tienen un movimiento, un enfoque y una portabilidad limitados. Los scrims son pantallas planas de paso que pueden proporcionar un enfoque más preciso para la luz suave. La mayoría de los fotógrafos profesionales querrán utilizarlas para trabajos de alta calidad.
Los fotógrafos de retratos a veces necesitan un Beauty Dish para conseguir ese contraste suave en un rostro al igualar las zonas sombreadas y las iluminadas. Se trata de pequeños difusores circulares que entrenan la luz sobre el rostro del modelo.
Tipos de filtros de lente de cámara &
Por qué los necesitas
Los filtros pueden corregir el sesgo de color de la luz natural, corregir la exposición y añadir efecto a una sesión que de otro modo sería desganada.
Los filtros de densidad neutra o ND son como gafas oscuras que limitan la cantidad de luz que puede entrar en la cámara sin que se produzca un cambio de color. Cuando las velocidades de obturación son bajas, las aperturas amplias hacen que entre menos luz en la cámara, lo que hace que los objetos en movimiento de una fotografía se vean borrosos. Este efecto ayuda al espectador a distinguir el agua en movimiento, los vehículos, el humo, etc. de las partes inmóviles de su imagen.
De forma similar, puede utilizar filtros ND con luz solar intensa en la fotografía de paisajes para centrarse en elementos selectivos.
Los filtros polarizadores permiten que sólo pase la luz de determinadas polarizaciones. Estos filtros se utilizan para reducir los reflejos de las superficies brillantes, el agua o el cristal.
Los filtros de color se suelen utilizar para cambiar los efectos de calidez o enfriamiento de los colores naturales del entorno.
Hay filtros específicos que sustituyen a un objetivo zoom, introduciendo efectos visuales y otros efectos especiales.
Cómo configurar el fondo perfecto
Los fondos fotográficos no sólo aportan elegancia contextual a sus imágenes, sino que también ayudan a controlar el reflejo de la luz y la exposición. Puedes introducir un ambiente glamuroso en una foto simplemente poblando el fondo con el color adecuado. Para asegurarse de obtener la textura, la iluminación y la temperatura de color adecuadas, necesita pantallas artificiales que sirvan de telón de fondo.
Los telones de fondo para fotografía disponibles en el mercado están hechos de papel, tela o vinilo. Las opciones de fondos de tela incluyen muselina, lona o terciopelo. La lona impresa es un excelente sustituto de la roca natural, el agua o el cielo. Otros estampados artificiales se retratan cómodamente con fondos de muselina. El terciopelo se puede utilizar en situaciones en las que se quiera representar el lujo señorial y la extravagancia.
El papel sin costuras hace el trabajo de una pared de color de forma bastante adecuada y es también la opción más económica. Puede cambiar o enrollar fácilmente los fondos de papel sin costura desde los soportes plegables o los soportes de pared. No olvide comprar soportes, abrazaderas y clips para mantener estas pantallas en su sitio.
El vinilo es otro material de fondo fácil de usar al ser fácil de limpiar y de mantener sin arrugas. Puede experimentar con varios colores, texturas, impresiones, fondos artísticos, etc. para infundir algo de creatividad en su sesión.
También puede utilizar gotas de suelo hechas de vinilo para replicar paneles de madera vintage o paredes de ladrillo. Estos hacen para impresionantes telones de fondo en la fotografía de retrato, fotografía de recién nacidos y la familia.
Salvando sus soportes de luz de los daños
Como un fotógrafo creativo, se le requiere continuamente para mover sus fuentes de luz para capturar vistas laterales y reforzar las sombras. Pero al desplazarlas, usted o sus modelos pueden tantear y tropezar con sus soportes de luz.
Las lámparas LED son costosas, y no querrá tener que sustituir las bombillas después de cada sesión de fotos continuamente. Por lo tanto, necesitas anclar tus soportes de luz con pesos adecuados. Los sacos rellenos de arena son la mejor manera, y la menos costosa, de apuntalar tu equipo de iluminación. Puedes comprar sacos de arena de alta resistencia por tan sólo 16 dólares cada uno. Alternativamente, construya sus propios pesos improvisados llenando sacos viejos con granos de arena no abrasivos.
Objetos especiales para la fotografía de retrato, fotografía de recién nacidos, bodegones, & Fotografía de producto
Tener un peluche o dos puede ser increíblemente útil cuando se trata de persuadir a un bebé recién nacido en posición para una sesión de fotos. Los lazos para el pelo, las mantas y las almohadas blandas también son excelentes accesorios para la fotografía de recién nacidos.
Los fotógrafos de retratos encuentran que un simple taburete de madera sirve para capturar muchos ángulos atractivos de su sujeto. También obliga al modelo a permanecer absolutamente quieto mientras usted experimenta con la iluminación y los colores.
Los fotógrafos de bodegones a menudo necesitan accesorios para introducir un elemento de contraste artístico en su imagen. Los fotógrafos de producto necesitan métodos imaginativos similares para reproducir un mensaje de marca. Por eso, un armario con los accesorios fotográficos más utilizados puede ayudarte a hacer fotografías magníficas.
Aparatos para abastecerse: Adaptadores y pilas
Abastecerse de una serie de adaptadores y pilas no sólo te ayudará a ahorrar tiempo en el estudio, sino que también mantendrá tus energías centradas en tus mejores esfuerzos creativos. Con demasiada frecuencia, los fotógrafos se olvidan de tener baterías adicionales en el inventario y terminan con los horarios de los clientes interrumpidos. Esto crea una mala impresión. A largo plazo, esto podría resultar perjudicial para su reputación como fotógrafo.
Suelos, muebles, armarios
El aspecto de sus suelos afecta a la calidad de reflexión de sus fotografías. Hacer rebotar la luz en los suelos de los garajes es casi imposible. Opte por elegantes paneles de madera o mármol si puede permitírselo. Sin embargo, un suelo de granito limpio con poco rebote de la luz es una alternativa decente si ya tiene luces fuertes en el lugar.
Alternativamente, puede utilizar suelos de vinilo en láminas para dar la apariencia de elegantes suelos de madera o mármol. La idea es que su fotografía obtenga el refinamiento de los interiores elegantes sin quemar un agujero en su bolsillo.
Amortiguar con un ordenador: ¿Realmente lo necesito?
Poder revisar y editar tus imágenes al instante en Adobe Photoshop o Lightroom es adictivamente cómodo. Pero lo cierto es que una tableta o un smartphone lo harían igual de bien, dados los saltos tecnológicos de pequeño formato de hoy en día.
No necesitas necesariamente un Apple iMac o un Dell XPS para crear una edición fotográfica impresionante. Lo que sí necesitas es una potencia de cálculo decente. Por lo tanto, las opciones de presupuesto como el Microsoft Surface Book 2 harán un buen trabajo para esquivar, quemar y tonificar en tiempo real.
¿Cuánto debo gastar?
La cantidad de dinero que debe gastar en su estudio de fotografía depende de sus niveles de habilidad y no de su presupuesto. Debes tener un plan convincente para ampliar tu negocio de fotografía. También debe ser capaz de transferir la expansión en conjuntos de habilidades a un reconocimiento verificable.
Haga una lista de sus gastos en orden de importancia. A continuación, haga una lista de sus fuentes de ingresos. Si te dedicas a la fotografía como un hobby, o por recreación, entonces harás bien en mantener tu inversión en el estudio al mínimo.
¿Cómo consigo que mi trabajo sea reconocido?
Coloca tu trabajo en plataformas sociales como 500px o Instagram. Ofrece una descripción corta pero cautivadora. Asegúrate de añadir etiquetas para el tipo de fotografía en el que estás especializado. Para empezar, puedes pedir a tus amigos, conocidos y clientes que den likes a tus publicaciones de imágenes. Con el paso del tiempo, podrás obtener el debido reconocimiento una vez que la gente haya descubierto tu trabajo.
Alternativamente, puedes conseguir que tu trabajo sea reconocido simplemente creando un hogar digital para tu portafolio de fotos. La ventaja de tener tu propio sitio web de portafolio es que tienes más control para organizar y presentar tu mejor trabajo. Un sitio web también es superior en términos de SEO y capacidad de descubrimiento de la web. En términos de marketing de tu marca, una dirección web es mucho mejor que una cuenta en las redes sociales.
Conclusión
Montar un estudio de fotografía ayudará a que tu negocio prospere, reducirá los costes de alquiler y te dará un control total de tu proceso de trabajo fotográfico. Sin embargo, no debes esperar que tu estudio aumente automáticamente tu base de clientes.
Para hacer crecer tu cartera de clientes, necesitas promocionar tu negocio. USTED puede hacer esto centrándose en la forma de presentar su cartera en línea. Usted puede capturar el máximo de globos oculares mediante la creación de una cartera de fotografía llamativa en línea. Aquí, puedes subir, organizar, asegurar y vender tu trabajo cómodamente con una plataforma digital que es totalmente tuya.
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