Casino Royale (1967)
Error. Mal, mal, mal. Ni siquiera un cameo de Orson Welles pudo dar lustre a esta parodia sin sentido y sin gracia, una nefasta burla que se escapó del control de la franquicia de los productores, Eon. David Niven se pasea sin sexo como el retirado «Sir James Bond» en esta caótica película.
Muere otro día (2002)
Oh lawdy. La franquicia de Bond parecía perdida en la sombría y triste era de la «guerra contra el terrorismo», y esta película presentaba el peor artilugio de la historia de 007: un coche invisible. ¿Qué sentido tiene eso? Casi se puede ver el P45 en la mano de Brosnan.
Las luces del día (1987)
Este fue el turno del actor heterosexual e incondicional de la RSC Timothy Dalton. Se suponía que estaba ahí para dar a Bond una nueva seriedad dura y descarnada, pero siempre parecía un poco sin humor. Además, fue durante la época de la restricción sexual del sida, por lo que Bond sólo se corrió un par de veces.
Licencia para matar (1989)
Bond se vuelve pícaro, y Dalton sigue siendo aburrido. Esta destaca por el joven Benicio del Toro como un humilde esbirro. Después de esto, las disputas legales por los derechos de autor provocaron un parón de seis años en la producción, durante el cual Dalton abandonó.
Sólo para tus ojos (1981)
Se oye un silbido y un crujido en el aire cuando Roger Moore empieza a desafinar. Las acrobacias se mantienen, pero Moore está en la rampa de salida y su flácida relación con Carole Bouquet, de 24 años, es una vergüenza mortal.
Nunca digas nunca más (1983)
El título es lo que debería haberle gritado el agente de Connery cuando le ofrecieron el regreso: («¡Nunca»! ¡Decir «nunca»! ¡Otra vez!) Connery regresa para el remake de Thunderball que nadie quería ni necesitaba. Nunca fue un tipo de seis palos en el mejor de los casos, pero aquí no está en condiciones. Una para olvidar.
Quantum of Solace (2008)
Muy burlada en su momento, esta película no fue tan mala -a pesar del título más tonto de la historia de la serie-. Craig es siempre observable y Mathieu Amalric es un villano muy excéntrico.
El mundo no es suficiente (1999)
No está mal, pero parte de la efervescencia ha desaparecido. En esta película, la distinción entre villano y secuaz parece derrumbarse con tres malos: Robert Carlyle, Robbie Coltrane y, erm, Goldie, que era muy grande en aquellos tiempos.
Ojo de oro (1995)
¿Fue un Bondaissance? ¿Un Brosnanaissance? Lo que sea. Pierce Brosnan, elegante y firme, ya había impresionado en la película televisiva Remington Steele. Se adaptó a Bond como un pato al agua: viril, fresco, con buenos trajes. Judi Dench debutó como M. ¡Bond ha vuelto!
A View to a Kill (1985)
De forma bastante inesperada, Moore se retractó un poco en su último hurra. Christopher Walken siempre estuvo destinado a interpretar a un villano de Bond, y así fue en esta película, como el malvado magnate de la electrónica Max Zorin. Una buena nota para que Moore se despidiera.
Moonraker (1979)
Un Bond de gran presupuesto en su época, claramente influenciado por el renacimiento de la ciencia ficción liderado por Star Wars. Todo gira en torno al robo de un transbordador espacial, pero esta excursión al espacio no puede ocultar que a Moore se le ve un poco hastiado.
Al servicio de su majestad (1969)
La única aparición de George Lazenby no fue un mal Bond. Si hubiera hecho más, Lazenby podría haberse convertido en un favorito. Diana Rigg interpretó a la mujer que demuestra que 007 no tiene fobia al compromiso. Se casan, antes de que un disparo devuelva a Bond su eterna soltería.
Los diamantes son para siempre (1971)
Uh-oh. Connery fue tentado a volver al papel con un gran sueldo, ahora con un aspecto más escarpado y tupido. Ernst Blofeld, interpretado aburridamente por Charles Gray, quiere usar diamantes para enfocar su láser espacial. La chica Bond Tiffany Case fue interpretada por Jill St John, cuyo novio en la vida real, Henry Kissinger, habría estado mejor como villano.
Tomorrow Never Dies (1997)
Se llevó una paliza de Titanic en la taquilla, pero este es un buen Bond infravalorado: una de las pocas películas (u obras de teatro o libros) que satirizan a Rupert Murdoch y sus planes expansionistas en China, un tema bastante tabú en los medios de comunicación de los 90. Jonathan Pryce se divierte mucho con el papel del magnate villano.
Octopussy (1983)
Escandalosamente tonta, pero tonta y divertida. Roger Moore se disfraza de gorila.
La espía que me amó (1977)
Tiene una canción Bond muy querida, Nobody Does It Better de Carly Simon. También nos presentó al exótico secuaz Tiburón. La acción comienza con esa asombrosa maniobra de esquí en un acantilado, justo después de que se vea a Moore supuestamente esquiando delante de una evidente proyección trasera.
El hombre de la pistola de oro (1974)
A pesar de las dudosas críticas de la época, tiene uno de los mejores villanos, maravillosamente interpretado por Christopher Lee: Scaramanga, el del espeluznante tercer pezón. Se trata de un absurdo drama de los años 70 sobre un dispositivo de energía solar. También hay algunas artes marciales divertidas.
Skyfall (2012)
Un excelente e inteligente Bond que amplió astutamente el papel de la M de Judi Dench, desarrolló su relación con 007 y creó una historia de fondo plausible y simpática para él. Javier Bardem le hincó el diente al papel de villano.
Vive y deja morir (1973)
Y así comenzó el reinado de Roger Moore, concediendo tácitamente la campechanía que muchos consideraban inevitable para Bond. Moore era ingenioso, ágil y tenía 46 años cuando tomó el relevo (Connery había empezado a los 32.) Esta película tiene una gran canción de Paul McCartney y Wings.
Bola de Trueno (1965)
La malvada organización Spectre tuvo su primera aparición en la novela de Fleming Thunderball, pero ya estábamos acostumbrados a ella, siendo ésta la cuarta salida de 007 en la gran pantalla. Buen material aquí, pero la franquicia flaquea un poco, con largas secuencias bajo el agua.
Spectre (2015)
¡Boom! Craig y el director Sam Mendes ofrecen una extravagancia de 007 absolutamente asombrosa, que comienza con una secuencia de acción que golpea la cabeza en la Ciudad de México. Léa Seydoux tiene una dulzura tipo Veronica Lake y Ben Whishaw casi se roba el espectáculo como el friki Q.
Casino Royale (2006)
Daniel Craig tuvo que enfrentarse a muchas discusiones en Internet cuando fue elegido para el papel, pero dejó a todos boquiabiertos con una interpretación que era la adecuada: fría, cruel, despiadada y a la vez socarrona. Fue genial en su momento y parece aún mejor ahora. Uno de los mejores Bonds.
Dr. No (1962)
La primera salida de Sean Connery en el papel de Bond. Nos dio los títulos con cañones y el tema de Monty Norman. También estaba Ursula Andress en bikini y el exótico villano Johnny Foreigner con una escandalosa guarida en una isla.
Desde Rusia con amor (1963)
Raro y poco alegre. Connery busca bichos en su habitación de hotel durante lo que parecen 10 minutos, con el tema musical sonando ensordecedoramente. Hay una gran pelea de trenes con el Red Grant de Robert Shaw.
Goldfinger (1964)
«¿Esperas que hable?» «No, Sr. Bond, espero que muera» Esto nos presentó el Aston Martin DB5 de Bond y el extraño espectáculo de Shirley Eaton ahogándose en oro. Estableció la convención por la que el villano deja a 007 tiempo para escapar de alguna elaborada muerte automatizada.
Sólo se vive dos veces (1967)
Esta gran película de acción devolvió a la cima al Bond de Connery y nos presentó al jefe de Spectre, Blofeld, el maestro criminal que lleva el traje de Nehru y que acaricia a los gatos, interpretado por Donald Pleasence. Connery anunció su intención de dejarlo después de esto. Quizá sabía que nunca podría volver a ser tan bueno?
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