Por qué menos es más
La primera y más importante regla de un gran portafolio de arte es utilizar el menor número de imágenes posible para mostrar el mejor trabajo que puedas hacer. Un error común que cometen los principiantes es poner todo su trabajo en su portafolio.Al principio, esto puede ser porque sólo tienes suficiente trabajo terminado para hacer un pequeño portafolio, pero a medida que tu cuerpo de trabajo crece, es importante hacer tu portafolio conciso. Un portafolio abultado que no comunique los puntos fuertes de su obra de forma inmediata y eficaz hará que se pierdan oportunidades con posibles coleccionistas, comisarios y galeristas. La gente juzgará su capacidad basándose en la peor obra de su cartera, y una sola obra mala puede hacer que su cartera deje de ser un activo para convertirse en un lastre y le cueste oportunidades. Por este motivo, debe ser sencillo; mostrar de seis a diez imágenes de su mejor trabajo es un buen punto de partida.
Su trabajo, especializado
Cuando la gente mira su portafolio, existe la expectativa de que les está mostrando su último cuerpo de trabajo y que los temas y el estilo que presenta son indicativos de su obra. La mayoría de los artistas de éxito tienen un nicho, un estilo o área de especialización particular, y es posible que puedas hacer de todo, desde bodegones hasta retratos y paisajes, y es estupendo que puedas trabajar fuera de una zona de confort. Pero es mucho mejor ser el mejor en una cosa que en todas. Demuestra por qué tu trabajo merece un lugar de honor en la casa de un comprador o en la pared de un representante de una galería.
Investiga el mercado
Ahora que sabes lo básico, es el momento de evaluar el trabajo que está de moda a tu alrededor. Trata de encontrar a otras personas que tengan un cuerpo de trabajo similar al tuyo y echa un vistazo a los portafolios en su sitio web.Tu objetivo debe ser hacer tu portafolio al menos tan bueno como los portafolios que encuentres. Si encuentra un competidor con un gran portafolio, márquelo y compárelo con el suyo más tarde para ver si ha logrado su objetivo.
Qué hacer y qué no hacer
- Utilice imágenes de alta calidad. Utiliza siempre fotografías de alta calidad y resolución para tu portafolio. Si utilizas marcas de agua en tus imágenes, asegúrate de que no distraigan. Es fácil que una marca de agua arruine por completo el impacto visual de una imagen.
- No utilices archivos enormes en tu portafolio. Aunque necesitas un tamaño de archivo muy grande para imprimir, si utilizas archivos con resolución de impresión para tu portafolio, tardará más en descargarse y puede que no se visualice correctamente en algunos dispositivos. (Sugerencia: Por el momento, el estándar HD de 1920 × 1080 píxeles es un gran tamaño para los archivos a los que se accederá digitalmente. Con el tiempo, el estándar 4k de 4096 × 2160 píxeles lo sustituirá.)
- Mira tu portafolio en una amplia variedad de dispositivos. Quieres que tu portafolio se vea bien en ordenadores, tabletas y teléfonos. Pide a tus amigos que miren en sus dispositivos y te digan si tienen algún problema para ver el trabajo que envías.
- Observa a la gente que mira tu portafolio. A qué imágenes le dedican más tiempo? Si tu mejor trabajo está al final de tu portafolio, intenta moverlo al frente. Si a la gente le cuesta navegar por tu portafolio digital, cambia el formato para que sea más fácil de ver.
- No tengas dos imágenes con el mismo tema exactamente. Aunque no quieres un portafolio inconsistente y confuso, también quieres evitar los duplicados. Intenta evitar tener dos imágenes demasiado parecidas entre sí o que presenten el mismo tema.
- Crea varios portafolios. Los artistas trabajan en muchos medios diferentes y se centran en más de un tema. Eso puede dar lugar a varios cuerpos de trabajo. Crea portafolios centrados en cada uno de ellos para poder mostrarlos al público objetivo o a los compradores interesados.
Portafolios del sitio web
Tu sitio web debe ser lo primero que la gente encuentre cuando te busque en Internet. El conjunto de obras que expones debería estar en la página de inicio de tu sitio web o a un solo clic de la página de aterrizaje.Utiliza metaetiquetas en tu página de portafolio para describir el tema de tu portafolio en términos generales, de modo que las personas que busquen esas cosas tengan la posibilidad de encontrar tu portafolio en una búsqueda de imágenes: pintura de paisajes contemporáneos o retratos de medios mixtos, por ejemplo.Puedes utilizar una variedad de plugins de galería para tu sitio web, pero lo fundamental es que sea fácil de usar e intuitivo para el espectador. Una vez que las obras estén expuestas en su sitio web, observe a la gente que las mira. Si les cuesta navegar, utiliza una presentación diferente o cambia la configuración para que sea más intuitiva.
Carteras en la nube
Utiliza servicios en la nube como Dropbox y Google Drive para enviar a posibles compradores o galerías el conjunto de obras que más te interesa que se vendan o se expongan.Al utilizar un servicio en la nube, puedes crear rápidamente una carpeta que contenga las imágenes que quieres que vea tu posible cliente y enviárselas al instante sin cambiar nada en tu sitio web o página de cartera web. (Sugerencia: si envías a alguien un enlace a una carpeta con un servicio en la nube, puedes corregir errores o alterar tu portafolio incluso después de haberlo enviado).
Portafolios en PDF
Los portafolios en PDF son el medio feliz entre un portafolio en línea y un portafolio impreso. Puedes guardar un PDF de tus mejores trabajos en tu tableta o teléfono para mostrar a la gente cuando te pregunten en qué tipo de arte te especializas. De este modo, siempre tendrás un portafolio con una presentación profesional en tu bolsillo.Es fácil hacer un PDF de tu portafolio. Puedes utilizar Adobe Acrobat o convertir una página web, un documento de Word o un Powerpoint en un PDF. Los PDF también están listos para imprimir y puedes etiquetar las obras con la información pertinente que le interesa a un comprador o galerista: tamaño, materiales, etc. Si tiene un gran portafolio en PDF que ha tenido éxito mostrando a los clientes en persona, ¿por qué no utilizarlo como base para un portafolio impreso profesionalmente?
Portafolios impresos
Originalmente, los portafolios eran selecciones de obras de arte que se mostraban a un galerista o coleccionista en persona, pero ahora la gente suele tener su trabajo disponible para ver sólo en línea. Para los artistas, esto no es tan ideal como una visita al estudio en la que el coleccionista puede ver la obra en persona, pero es sin duda un primer paso atractivo. Ahora que todo el mundo tiene un portafolio online, puedes volver a destacar con un catálogo o un portafolio impreso profesionalmente, que cuesta más, pero que te da la oportunidad de mostrar a alguien tu portafolio en persona. Si bien puedes enviar por correo electrónico a un cliente un enlace a tu colección en línea de forma gratuita, mostrarle a alguien tu trabajo presentado profesionalmente en un portafolio impreso puede realmente diferenciarte.
Revisa tu portafolio al menos una vez al año
Si estás ocupado, es posible que no te des cuenta de cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que miraste tu cuerpo de trabajo en su totalidad. Cuando hagas tu portafolio por primera vez, pon un recordatorio en tu calendario para que al año siguiente te acuerdes de actualizar tu portafolio.Una gran idea es actualizar siempre tu portafolio en la primera semana de un nuevo año o en la semana de tu cumpleaños. Actualizar tu portafolio es una oportunidad para evaluar tu progreso y ver cuánto has mejorado.
El arte sobresaliente es lo primero
Un gran portafolio es sólo un reflejo del gran trabajo que contiene. La clase de arte creativo: Mark-Making & La descarga del vídeo de dibujo te enseña a soltarte y a añadir energía y expresividad a tu obra. El resultado será un cuerpo de trabajo con su propio estilo emocionante que tiene una línea de paso que conectará sus piezas individuales en un todo cohesivo. Este artículo ha sido extraído del Mercado de Artistas y Diseñadores Gráficos de 2017. Artículo original escrito por Luke McLaughlin.