Aquí tienes una lista de cinco géneros musicales populares españoles y latinoamericanos que deberías conocer:
1. El flamenco
El flamenco es una forma de música originaria del sur de España. Este género rítmico abarca muchos subgéneros diferentes que son nativos de la rica y diversa cultura de Andalucía. Originalmente se limitaba a cante, toque y baile, y estaba fuertemente arraigado tanto en el carácter alegre y percusivo de la música folclórica castellana como en los matices líricos y melancólicos de los cantos del norte de África, el flamenco ha evolucionado e incorporado una variedad de elementos de muchos géneros tradicionales y no tan tradicionales, incluyendo, entre otros, la rumba, el jazz, la música andina y la música clásica india.
Aunque el flamenco suele asociarse a Andalucía y a los gitanos, en la actualidad existen numerosas academias de flamenco de renombre en varios países, y cada vez más conservatorios de música de todo el mundo añaden cursos y conjuntos de flamenco a sus departamentos de música tradicional, ya que el carácter virtuoso del toque y la complejidad de los diferentes patrones rítmicos atraen constantemente a los guitarristas en particular y a los instrumentistas en general.
Dos discos que debes escuchar:
«Fuente y caudal», de Paco de Lucía (1973)
«Se hace camino al andar», de Enrique Morente (1975)
2. Salsa
Alejándose de la polémica sobre los quiénes y los cómo del uso del término salsa para referirse a un género musical por primera vez, se puede decir que la salsa es la etiqueta que varios músicos y compañías discográficas empezaron a utilizar de forma generalizada en los años 70 para comercializar una mezcla de son cubano, la bomba puertorriqueña y la música e instrumentación del jazz estadounidense, salpicada de una gran variedad de influencias instrumentales, melódicas, rítmicas y estéticas de los muchos países latinoamericanos de los que varios artistas de gran talento habían emigrado para establecerse, componer, arreglar, grabar y actuar en la ciudad de Nueva York.
Mucha agua ha corrido bajo el puente desde que el abogado estadounidense Jerry Masucci y el músico de origen dominicano Johnny Pacheco fundaran Fania Records en 1968; la música de salsa, que sigue viva en la Gran Manzana, se ha extendido también por Estados Unidos, América Latina, Europa, Asia, África y Oceanía, hasta convertirse en un fenómeno global.
Dos discos que debes escuchar:
«Siembra», de Rubén Blades y Willie Colón (1978)
«Comedia», de Héctor Lavoe (1978)
3. Tango
Como por falta de registros históricos es difícil rastrear los orígenes del tango, podemos considerar a artistas como Rosendo Mendizábal, El Choclo, Alfredo Gobbi y Flora Gobbi entre otros miembros del movimiento artístico que se ha dado en llamar La Guardia Vieja como los precursores del género argentino y uruguayo tal y como lo conocemos hoy.
Basado en un metro cuádruple simple y muy acentuado, y casi siempre con el sonido nostálgico y aéreo del bandoneón, la música del tango suele ir acompañada de letras poéticamente escritas que narran historias de pasión, crimen, identidad y muerte.
Dos discos que debes escuchar:
«Libertango», de Ástor Piazzola (1974)
«La máxima expresión del tango», de Roberto Goyeneche (1964)
4. Bachata
Caracterizado por sus ondulantes líneas de guitarra con efecto coral y sus temas románticos, este género que se originó y desarrolló en la República Dominicana a lo largo del siglo XX puede escucharse ampliamente en los clubes de música latina y en las pistas de baile de todo el mundo en la actualidad. Desde las primeras grabaciones de José Manuel Calderón en la década de 1960 hasta las producciones muy elaboradas y llenas de estadios de Romeo Santos, nacido en el Bronx y autoproclamado rey de la bachata, esta forma musical se ha extendido a públicos muy diversos, sobre todo en el mundo hispanohablante, ya que ha absorbido ideas, integrado elementos y se ha inspirado en muchos géneros musicales y movimientos culturales urbanos, tanto de vanguardia como convencionales.Dos discos que debes escuchar:
«Bachata Rosa», de Juan Luis Guerra (1990)
«Fórmula, Vol. 1», de Romeo Santos (2011)
5. Ranchera
A menudo con un fuerte contenido político durante los años de la Revolución Mexicana y eventualmente evolucionando hacia un estilo mucho más emocional que frecuentemente aborda el amor, el dolor y el patriotismo, las rancheras son a menudo vistas más como un tipo de canción que como un género en sí. Interpretadas con frecuencia por grandes conjuntos, pero presentadas tradicionalmente en un ambiente muy íntimo con sólo una o dos guitarras acústicas acompañando al cantante y sin instrumentación adicional, muchas rancheras se han convertido en símbolos de la idiosincrasia mexicana.
El término ranchera deriva de la palabra rancho, ya que esta forma musical se originó en los ranchos y granjas del campo mexicano. En la actualidad, muchos intérpretes latinoamericanos, españoles y estadounidenses suelen componer, grabar e interpretar canciones de estilo ranchero, manteniendo a menudo el carácter fuertemente dramático de las letras y la solemnidad de las melodías y armonías comúnmente asociadas a la música tradicional mexicana en general.
Dos discos que debes escuchar:
«La llorona», de Chavela Vargas (1993)
«Las mañanitas», de Pedro Infante (recopilación póstuma, publicada en 1993)