Los retratos bonitos de mujeres son fáciles de dibujar una vez que le coges el truco. Hemos pedido a Loish que nos muestre cómo se hace con un proceso paso a paso.
Este tutorial es un recorrido por mi propio proceso para dibujar un rostro, y no pretende en absoluto ser una instrucción estricta. Como artista, lo mejor que puedes hacer es desarrollar una técnica y un enfoque que te parezcan adecuados, que es como he desarrollado este proceso. Las cosas más importantes a tener en cuenta durante el proceso de dibujo son:
- Expresión: ¿Qué tipo de emoción quieres que represente la cara? Intenta elegir una expresión que diga algo sobre el estado del personaje (tranquilo, enfadado, vulnerable, etc). Para este tutorial, dibujaré una cara con una expresión bastante neutra y un ángulo sencillo, pero merece la pena explorar más expresiones que las simplemente neutras o vacías.
- Vida: Intento no centrarme demasiado en hacer las cosas «bien» (simetría, detalles perfectos, suavidad, etc.), sino concentrarme en dar a la cara una sensación de vida y personalidad. Intento mantener la personalidad del boceto original en el resultado final, y dejar los detalles más pequeños para el final.
El proceso que describo aquí puede aplicarse básicamente a cualquier programa de dibujo digital que tenga funciones básicas de capas y pinceles. Al empezar, lo más importante para mí es:
- Un lienzo grande: Suelo trabajar en formato A3, 300DPI, para que la calidad sea adecuada para la impresión.
- Un espacio de trabajo libre de desorden: Sólo mantengo abiertos los paneles esenciales, que para mí son principalmente mis herramientas, las capas y el editor de color.
- Accesos útiles: Si tengo acceso a mi cuentagotas y a los atajos de navegación, estoy listo para empezar.
Formas básicas
Intento que mis bocetos sean lo más expresivos posible, tratando de captar una sensación de gesto y movimiento ante todo. Los detalles vienen después.
Ángulos y dirección: Esta técnica básica de círculos y líneas funciona muy bien para dibujar una variedad de ángulos. Manteniendo los rasgos simples y usando puntos para los ojos, puedes lograr mucho movimiento con sólo estas formas simples, y obtener un buen sentido del ángulo y la posición de la cara.
Forma de la cabeza: Para variar, puedes experimentar con diferentes formas de cabeza y líneas de mandíbula. Diferentes formas crean diferentes tipos de personajes.
Boceto en bruto
Nueva capa: Activa/desactiva la visibilidad para comparar rápidamente tu boceto con las formas básicas del paso anterior. Al establecer el primer boceto, sigo pensando en formas y líneas curvas más que en detalles. Esto no sólo es más fácil, sino que también ayuda a dar volumen y profundidad a la cara.
Ojos: Mantengo los ojos tan simples como puedo durante la fase de boceto, para poder centrarme en la expresión antes de añadir detalles. No dibujo el iris o los reflejos hasta más tarde. Para variar, puedes experimentar con diferentes formas y estilos, y también mirar cómo el ojo interactúa con las cejas y los pliegues que lo rodean.
Nariz: siempre empiezo con un círculo para la base, y luego una forma arqueada simple para el puente. Para variar, puedes probar diferentes formas de nariz (puente más grande, base más ancha, etc) así como diferentes posiciones de la nariz en la cara (más alta, más baja, etc).
Boca: Siempre empiezo con la forma de la boca y luego añado los labios alrededor de ella. La boca es un rasgo muy importante para comunicar la emoción, especialmente las comisuras de la boca – ¿están dobladas hacia abajo, pellizcadas, sonriendo?
Trabajo de líneas
Personalmente me gusta mantener el trabajo de líneas abocetado, ya que me gusta la textura y la vida que le da al dibujo. En esta fase me centro principalmente en dibujar líneas definidas y fuertes, en contraposición a las líneas ligeras y garabateadas de las fases anteriores. En esta fase suelo hacer el trazado de líneas lo más limpio posible, deshaciéndome de todas las líneas de boceto. Si prefieres un estilo de dibujo más limpio, puedes hacer un trabajo de líneas más limpio que el que yo hago aquí, y desactivar las capas de boceto después. Los detalles más finos (párpados, pestañas, fosas nasales, etc.) se pueden dibujar ahora, con las líneas de boceto de los pasos anteriores como guía.
Colores base
En este punto, fusiono las capas del boceto juntas, utilizando el método de abajo para mantener las capas separadas como una copia de seguridad. Si las líneas guía o el boceto se muestran con demasiada fuerza, reduzco la opacidad de esas capas antes de fusionarlas, pero también puedes desactivarlas por completo.
En una capa inferior, Pongo los colores de base, y luego establecer la capa de trabajo de línea fusionada a ‘multiplicar’. Luego modifico los colores de esta capa usando el tono/saturación, para que se mezclen bien con los colores base de abajo. Me gusta experimentar con esto, a veces eligiendo colores muy brillantes para las líneas, a veces colores más neutros. Depende totalmente de cómo interactúen las líneas con la capa base, y de lo que me parezca correcto.
Tonos de piel
Para dar vida a la piel, es importante añadir algunas variaciones en el tono de la piel. He añadido variaciones de color en las mejillas, la nariz, los labios y las orejas. Elijo los colores manualmente desde el panel del editor de colores. Me gusta elegir colores que no sean simplemente versiones más claras u oscuras del color base, lo que puede resultar en una piel plana o sin vida. Intento elegir colores ricos que den profundidad y textura al color base.
Diferentes tonos de piel: Hay una enorme variedad de colores de piel y variaciones de tono que existen, y es interesante y divertido explorarlos. Diferentes tonos de piel tienen diferentes colores de luces y sombras. Lo que más he aprendido es a hacer estudios rápidos de color basados en referencias fotográficas.
Sombreado
Ahora añado el sombreado a la cara. Intento imaginar cómo la forma tridimensional de la cabeza interactuaría con una fuente de luz, así que el primer paso es averiguar de dónde viene la luz. En este caso, elegí una luz suave que venía de arriba. También modifiqué un poco los colores porque me parecía que los colores se estaban volviendo un poco apagados. Un error común de la gente que se inicia en el arte digital es pintar un sombreado muy suave y gradual en tonos que son simplemente versiones más claras u oscuras del color base. El resultado final tiende a ser un poco plano y sin vida. Personalmente, recomiendo hacer las sombras y los puntos de luz de un tono ligeramente diferente al del color base, y añadir también algunas sombras nítidas y definidas junto al sombreado más suave.
Dimensiones: Cuando se sombrea la cara, se trata de las sombras que proyectan sobre ella sus propios rasgos (nariz, labios, etc.), así como las sombras más suaves de la forma 3D. Visualizar el volumen de la cabeza y la cara, e imaginarla como una forma tridimensional, es una gran ayuda a la hora de sombrear.
Iluminación: A la hora de decidir la fuerza, la dirección, el color y el tipo de iluminación, hay muchas opciones. Además de visualizar la cabeza como un objeto 3D, también se puede aprender mucho haciendo estudios de diferentes situaciones de iluminación.
Detalles y toques finales
En este punto, fusiono la capa de color y la de línea. Muchos artistas prefieren mantener el trabajo de línea separado de la capa de color, pero yo prefiero tener todo en un mismo lugar. De este modo, puedo pintar sobre las líneas y borrar partes del dibujo sin tener que cambiar de capa. Asegúrate de hacer una copia de seguridad de las capas antes de fusionarlas (como se describe en el paso 5) para poder volver siempre a la versión anterior si es necesario. Dependiendo de lo realista y detallado que quiera que sea el resultado final, puedo pasar mucho tiempo en esta fase final, a veces pintando sobre las líneas por completo. En este caso, lo estoy dejando en bruto con algunas de las líneas del boceto todavía mostrando a través.
Añadir pecas, arrugas, lunares y otras marcas en la piel ayuda a añadir más detalles a una pieza, así como a dar personalidad al rostro.
Resultado
Como puedes ver, no me importa que el resultado final sea tosco o incompleto, y tampoco me preocupa mucho la simetría. Personalmente creo que las imperfecciones añaden mucho al carácter y la personalidad de un rostro, y también me gusta mucho el efecto de las líneas de boceto. Si buscas un resultado final más limpio y suave, una opción es desactivar las capas de boceto al principio y dedicar más tiempo a la fase final, suavizando más los colores y refinando los detalles. Espero que os haya resultado útil este tutorial