Cuando se hace bien – tiendes a no notar las grandes letras de cómic. Es decir, se combina perfectamente con el arte para crear una experiencia de lectura increíble.
Solía escribir las letras de todos los cómics que creábamos a mediados de los años 2000.
Me servía una copa de vino (no soy bebedor de vino, por cierto), encendía InDesign y me ponía a ello. Era un buen respiro de escribir, dibujar, empaquetar, Myspacing y comercializar nuestro incipiente negocio de publicación de cómics.
No era especialmente bueno, pero era bastante bueno y escribía unas 250 páginas en total.
El hecho de escribir a mano tu cómic a veces provocaba úlceras
Escribir tu cómic solía ser una experiencia que te ponía nervioso. Eso era cuando se trataba de escribir a mano con un bolígrafo técnico o una pluma #107. Aunque hoy en día el lettering digital puede seguir siendo un proceso frustrante, es mucho más fácil que en décadas pasadas.
Entre la fuente del cómic.
- Orígenes de la fuente de cómic
- Fuentes de letras de cómic gratuitas
- Libros de letras de cómic y tipografía
- Vídeos y tutoriales de letras de cómic
- Más lecturas
- Sitios web de letras de cómic
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De dónde surgió la «fuente de cómic»
Cuando busqué por primera vez fuentes de cómic gratuitas para probarlas a principios de la década de 2000, las opciones eran escasas. Sólo había dos o tres contendientes dignos. Desde entonces, se pueden encontrar y descargar miles de fuentes gratuitas en línea. Por su número, esto también significa que han surgido más fuentes de cómic gratuitas de calidad.
Sólo que ahora se tarda más en encontrarlas.
Aunque suelo quedarme con las fuentes Comicraft «de pago», deberías jugar primero con algunas de las gratuitas para hacerte una idea de la letra de cómic.
Mi objetivo para ti con este post era triple.
- Las fuentes tenían que ser gratuitas.
- Tenían que poder usarse comercialmente (o al menos parcialmente)
- Tenían que ser, al menos, «casi» tan buenas como una fuente comercial de pago.
Apilar correctamente el texto en un globo de diálogo #lettering #comics pic.twitter.com/hYofogkQTy
– Nate Piekos de Blambot (@blambot) 1 de octubre, 2014
Fuentes de letras de cómic gratuitas
Fuentes de cómic de Blambot
Encontré esto vía el editor de Spiderman @nick_lowe_: «5 Errores de letras amateur» por Nate Piekos. #1 mi gran manía! pic.twitter.com/hEcWYUR1Mv
– C.B. Cebulski (@CBCebulski) May 29, 2014
Mi primera parada fue en Blambot comic fonts and lettering. Nate Piekos lleva dos décadas en esto y ha rotulado cómics para Marvel Comics, DC Comics, Oni Press, Dark Horse Comics y muchos otros. El trabajo de Nate se ha visto en TODOS lados.
Ha diseñado un montón de fuentes de cómic y ha hecho que varias de ellas sean gratuitas a través de un acuerdo de licencia para la creación independiente de cómics.
- Cualquiera puede usar las fuentes gratuitas de Blambot para proyectos sin ánimo de lucro, excluyendo el uso de Embedding, Redistribución o Webfont.
- Si eres un creador de cómics independiente/de pequeña tirada, puedes usar las fuentes gratuitas de Blambot en tu proyecto de cómic -incluso si estás ganando dinero con tu proyecto- incluso si usas las fuentes impresas en merchandaising como apoyo a tu cómic. (Esto excluye la incrustación, el uso de Webfont y la redistribución.) Esta es la forma en que Blambot apoya a la comunidad de cómics independientes y se aplica sólo a los creadores de cómics indie/de pequeña prensa.
- Si tu uso no entra en los escenarios anteriores, y necesitas una licencia Básica o de otro tipo, consulta la página de Opciones de Licencia.
Dos de las más destacadas son:
Back Issues
Back Issues es una práctica fuente de cómic para empezar. Puedes jugar con ella en subtítulos y globos de palabras.
Badaboom
Badaboom es más bien una fuente de visualización. Sería útil para efectos de sonido, títulos o un globo de palabras de voz fuerte.
Pero realmente todas son geniales. Otras fuentes de Blambot como Crime Fighter, Unmasked y Evil Genius llevan más tiempo que algunos creadores de cómics.
Ya que estás por allí no dejes de leer su post sobre fundamentos de guiones de cómic y gramática. Merece la pena el viaje.
El siguiente paso es ir a 1001fonts.com para ver otros dos contendientes.
Familia de fuentes Adam Warren Pro
Estilos: Regular, Bold, Bold Italic
Hecho por Press Gang Studios
Familia de fuentes Komika
«El plan original era tener cinco 10-paquetes de fuentes que constituyeran un sistema completo de letras para el dibujante de cómics, ya sea profesional, independiente, aficionado, principiante o quien quiera usar el material. La mayor preocupación de cualquier dibujante de cómics en estos días digitales, cuando se trata de letras, es lo que va dentro del discurso, la narración y los globos de pensamiento. Me ocupé de eso con Komika Text, que se basa en las letras Sunday Komix de WBX.
Luego están los títulos y el tipo de portada, por supuesto. Para ello se utilizan Komika Display y Komika Title, basados respectivamente en las letras Komixation y Supermarket Sale de WBX. Para añadir variedad y flexibilidad al superconjunto, se añadieron 10 fuentes más en un conjunto de Manos, todas las cuales pueden ser teóricamente sustituciones adecuadas para los conjuntos de texto, pantalla y título, dependiendo de la aplicación. Estas fuentes supuestamente «alternativas» resultaron muy agradables y, en ciertos aspectos, son incluso mejores que los conjuntos principales».
Entonces me pasé por Font Squirrel.
«Font Squirrel es tu mejor recurso para obtener fuentes GRATUITAS, seleccionadas a mano, de alta calidad y de uso comercial. Aunque eso signifique que te enviemos a otro sitio para conseguirlas»
La categoría Comic tenía 26 fuentes, pero sólo dos me llamaron la atención. Puedes dirigirte allí y decidir por ti mismo.
VTC Letterer Pro
VTC Letterer Pro nos llega de la mano de Vigilante Typeface Corporation aka Larry Yerkes que es un artista del tatuaje, diseñador de fuentes e ilustrador freelance. Esta ha existido durante un tiempo y recuerdo haberla descargado cuando buscaba fuentes gratuitas en la red.
Zitz
«ZITZ es mi segunda fuente de dibujos animados, basada en las letras de la tira diaria Zits de King Features por Jim Borgman y Jerry Scott. Según la reflexiva obra de Robert C. Harvey Children of the Yellow Kid: The Evolution of the American Comic Strip, «Zits» es una «tira para adolescentes… dibujada ostensiblemente por Borgman y escrita por Scott….. Borgman produce el arte final». La letra alta y apretada y el expresivo estilo de dibujo de las viñetas políticas de Borgman me han atraído durante mucho tiempo; desde 1997, «Zits» ha representado una dosis diaria de su arte.
Los contornos rayados de las letras reflejan tanto la pluma del artista como la textura del papel de periódico. (Guardé docenas de tiras para conseguir una fuente completa.)
Contiene dos versiones de cada letra mayúscula (en posición de mayúscula y minúscula) para un aspecto más aleatorio, además de números, puntuación y caracteres acentuados.»
Mi última parada fue en Google Fonts. Con cientos de tipos de letra entre los que elegir, finalmente me decidí por uno solo por ahora. Kalam – una fuente gratuita que viene en 3 pesos.
Kalam
«Kalam es una familia de fuentes de escritura a mano que soporta los sistemas de escritura devanagari y latín. Aunque las formas de las letras de Kalam se derivan de la escritura a mano, cada una de las fuentes se ha optimizado para su uso en pantalla. En general, el tipo de letra tiene un diseño muy personal. Al igual que muchas fuentes informales de estilo manuscrito, parece bastante fresca y nueva cuando se ve en la pantalla o se imprime en la página.
Las formas de las letras de Kalam presentan una inclinación muy pronunciada desde la parte superior derecha hasta la inferior izquierda.
Son similares a las letras que se utilizan en la escritura diaria, y parecen haber sido escritas con un fino rotulador o un bolígrafo. En las formas de las letras devanagari, los terminales anudados están abiertos, pero algunas otras contraformas están cerradas. Características como éstas refuerzan la sensación de que el texto escrito en este tipo de letra ha sido redactado con gran rapidez, de forma rápida.
Lipi Raval y Jonny Pinhorn desarrollaron la familia para ITF; Raval diseñó el componente devanagari mientras que ella y Pinhorn trabajaron juntos en el latín.»
De acuerdo – tomemos un breve momento para disfrutar de esta increíble página de Superman Vs. Muhammad Ali (ALL-NEW COLLECTORS’ EDITION #C-56, 1978), con las letras del legendario Gaspar Saladino.
Imagen © DC Comics.
Diviértete con esto, y cuando estés preparado confía en mí, seguramente empezarás a comprar fuentes en Blambot y Comicraft. Yo siempre miro las ventas online en verano (semana de la Comicon) y en Año Nuevo en Comicraft.
Asegúrate de añadir tus fuentes favoritas en los comentarios de abajo. Siempre es bueno hacer crecer una lista más grande.
Libros de letras de cómic y tipografía
Para recomendaciones de libros que cubren todas las áreas de la industria del cómic ir aquí.
Guía de DC Comics para colorear y rotular cómics
Los aclamados artistas Mark Chiarello y Todd Klein desmitifican estos pasos esenciales en la narración gráfica tradicional. Chiarello explica todo el proceso de coloreado, desde la elección del ordenador y el software hasta la creación de efectos de color que den a la acción su máximo impacto. Klein analiza si se debe escribir a mano o por ordenador -un tema muy debatido entre los rotulistas- y muestra una serie de técnicas para crear globos de palabras, fuentes, logotipos y mucho más.
Rotulación de cómics: The Comicraft Way
Paso a paso, Comic Book Lettering the Comicraft Way guía a los lectores a través del proceso de rotulación de un cómic digitalmente. Desde el diseño de fuentes hasta la colocación de globos, efectos de sonido, señalización, diseño de la portada y de la publicación, los creadores de The World’s Greatest Comic Book Fonts cubren todos los aspectos imaginables de la rotulación de cómics.
Lavemente ilustrado con ejemplos extraídos de los diez años de Comicraft como el principal estudio de rotulación de cómics de Estados Unidos, este manual es una herramienta esencial para los creadores de cómics de todo el mundo.
Lecciones de tipografía: Principios tipográficos imprescindibles presentados a través de lecciones, ejercicios y ejemplos (Núcleo creativo)
En Lecciones de tipografía, aprenderás los fundamentos para identificar, elegir y utilizar los tipos de letra e inmediatamente pondrás en práctica esos conocimientos a través de una colección de ejercicios diseñados para profundizar y ampliar tus habilidades tipográficas.
Después de un curso intensivo de terminología tipográfica, se le animará a seguir la pista con lecciones y ejercicios sobre la creación de logotipos basados en la tipografía, la elaboración de emblemas personales, la elección y el uso de los tipos de letra adecuados para los diseños, el diseño de sus propios tipos de letra, el ajuste del texto como un profesional, la rotulación a mano, y mucho más.
Creative Lettering and Beyond: Consejos, técnicas e ideas inspiradoras para escribir con letras a mano su camino hacia hermosas obras de arte
Creative Lettering and Beyond combina el talento artístico y los consejos y tutoriales inspiradores de varios rotulistas y calígrafos profesionales para una experiencia de aprendizaje dinámica e interactiva.
Después de una breve introducción a las distintas herramientas y materiales, los artistas y entusiastas del lettering aprenderán a dominar el arte del lettering y la tipografía a mano a través de proyectos, indicaciones y ejercicios atractivos y fáciles de seguir paso a paso. Desde la forma básica de las letras hasta la escritura cursiva, el espaciado y la alineación, los artistas descubrirán cómo transformar palabras, frases y citas sencillas en hermosas obras de arte con letras a mano.
Cómics y arte secuencial: Principios y prácticas
Will Eisner es uno de los grandes artistas estadounidenses del siglo XX, un hombre que fue pionero en el campo del arte del cómic. Aquí, en su clásico Cómics y arte secuencial, refina el arte de la narración gráfica en principios claros y concisos que todo dibujante, artista del cómic, escritor y cineasta necesita conocer.
Adaptado del emblemático curso de Eisner en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, Cómics y arte secuencial es un texto esencial repleto de teorías de valor incalculable y técnicas fáciles de utilizar. Eisner revela aquí los fundamentos de la narración gráfica. Aborda el diálogo, la anatomía, el encuadre y muchos otros aspectos importantes de la forma de arte.
Totalmente actualizada y revisada para reflejar las prácticas y la tecnología actuales, incluyendo una sección sobre los medios digitales, esta introducción al arte del cómic es una guía tan valiosa como cuando se publicó por primera vez.¡
Más información: Vídeos
¡Cómo CAPITÁN AMÉRICA demuestra el brillante dibujo de los cómics!
La rotulación es una parte no reconocida de los cómics, ¡pero un gran rotulador puede impactar en la historia más de lo que crees! Hoy, echamos un vistazo al Capitán América: ¡Steve Rogers #3 para ver cómo las posiciones de los globos de diálogo y los cuadros de subtítulos son fundamentales para la historia!
Escribiendo una página de cómic (#Adobe Illustrator)
Escribiendo una página de cómic de SK Comic’s Augmented usando Adobe Illustrator.
Caligrafía & Globos
¡La caligrafía y los globos son la parte fácil! Sólo tenemos que elegir o hacer nuestra fuente y meterla en nuestra página.
Maestro calígrafo Jake Weidmann
A medida que el mundo se vuelve cada vez más digital, las formas de arte con historia como la caligrafía están desapareciendo rápidamente. Los viejos maestros fallecen y dejan un gran vacío. En este sentido, Jake Weidmann es el «maestro calígrafo» más joven de Estados Unidos en tres generaciones. El trabajo de Weidmann muestra una atención al detalle que sólo se consigue con años y años de práctica. Sus piezas terminadas -que fusionan caligrafía y bellas artes- nos recuerdan que la escritura a mano puede ser hermosa.
Más información:
No más superposiciones Klein
No más superposiciones Klein
Pide a CHRIS #180: LETRAS DE AMOR
Literatura: ¿quién lo hace mejor y por qué?
Gramática del cómic & Tradición
La letra del cómic tiene algunas tradiciones gramaticales y estéticas que son únicas. Lo que sigue es una lista que todo rotulista acaba por incorporar a su propio archivo mental de referencia. La mayoría de estos puntos son tradición establecida, salpicada de tendencias modernas y un poco de mi propia opinión al haber rotulado profesionalmente desde hace unos años.
10 Grandes Rotuladores de Cómics
Este artículo es antiguo – pero habla de los maestros. Las imágenes están rotas, y me encantaría que se actualizara, pero me pareció importante incluirlo. Tendrás que buscar en ‘Google Image’ ejemplos de los trabajos de cada rotulista.
Sitios web de rotulación de cómics
http://kleinletters.com/
¿Quieres una clase magistral de rotulación de cómics? Entonces mira el 1er número de Doom Patrol del siempre genial Todd Klein! pic.twitter.com/1bN3Iu8bqM
– Pat Brosseau (@droog811) October 11, 2016