¿La escuela de producción musical realmente vale la pena?
Una de las muchas preguntas que nos hacen productores amateurs y amigos, hoy con Top Music Arts, vamos a ayudaros en los primeros pasos de vuestras carreras ayudándoos a elegir si una escuela de producción musical es lo mejor para vosotros o no!
El objetivo principal aquí es hablar de los pro y los contra de cada cuestión o razón, para que podáis aplicarlos a vuestra propia situación. Nosotros hacemos tutoriales, y ayudamos con consejos, guías y cualquier herramienta de aprendizaje que podamos darte aquí en el blog, pero también, asistir a una escuela de producción musical puede ser una gran forma de aprendizaje. Si realmente se ajusta a tus expectativas.
Yo mismo fui a la escuela de música y de producción e hice cursos completos. Eso me llevó a aprender a tocar diferentes instrumentos, lo que puede ser útil en muchos aspectos de la creación de música.
Pero en el camino, para mí y mi grupo, todos tuvimos muchas malas experiencias, como gastar demasiado dinero, aprender un montón de cosas que pueden no ser útiles, perder el tiempo cuando no deberíamos tener, cualquier experiencia negativa como esas, estamos tratando de ayudarte a evitarlas antes de que pueda suceder.
¡Créeme, la experiencia de otros es más barata! Lol
Entonces, ¡comencemos!
¿Vale la pena lo que cuesta?
Una gran razón para pensar antes de empezar a asistir a cualquier escuela de producción musical o incluso cualquier tipo de escuela. La mayoría de las escuelas de producción musical cuestan alrededor de $20k+ por un programa de un año.
Tus objetivos son el factor determinante cuando se trata de si puedes o no justificar el costo de la escuela. Muchos de nosotros buscábamos hacer una carrera en la industria de la música. Y sabíamos que eso era lo que queríamos para el resto de nuestras vidas.
Yo también sabía que, aunque me llevara un tiempo, uno de mis objetivos era estar ganando dinero produciendo música para mí y para otros.
La escuela que elijas y las amistades que crees pueden realmente hacer o deshacer tu experiencia. Un par de mis compañeros asistieron a otras escuelas que enseñaban estrictamente temas de ingeniería de audio, como la posición exacta del micrófono para cada parte de la batería. Y ahora, rara vez grabamos una batería completa, y la mayoría de las veces utilizamos baterías de muestra.
Eso podría haber sido útil, pero evitaron cosas como la teoría musical, la síntesis, el diseño de sonido, la composición, etc. Cosas, que al principio de nuestro aprendizaje, pueden ser realmente importantes. Y eso seguro que influyó¡
La mayor queja que escuchamos de nuestros amigos que han pasado por esas situaciones es que lo que habían aprendido no era práctico en el clima de producción musical actual.
Si estás haciendo EDM, no estás grabando bandas, así que ¿por qué ibas a pagar por ir a la escuela para aprender a grabar bandas, si por ejemplo, tu objetivo es hacer ritmos por tu cuenta y tal vez colaborar con un músico a la vez?
No tiene ningún sentido.
Encontrar una escuela que vaya a satisfacer tus necesidades y luego hablar con los graduados de esa escuela sobre su paso por ella es tu mejor opción. ¡Si ellos están entusiasmados y te dicen que tomaron una buena decisión al ir, ¡deberías dar el salto tú mismo!
Ten siempre en mente cuáles son tus objetivos, pueden cambiar con los años, pero los primeros pasos de cada carrera son los más importantes, así que mantente fiel a lo que quieres de este viaje!
Recuérdalo y eso te ayudará a superar cualquier obstáculo que se te presente.
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Acabas teniendo que aprender mucho contenido de relleno
Vamos a salir a decirlo: A los grandes institutos / universidades les encanta el contenido de relleno. Cogen una asignatura que se podría cubrir en unos pocos meses, o a veces incluso semanas, y la alargan durante varios años añadiendo contenidos de relleno innecesarios que poco tienen que ver con la asignatura principal que quieres estudiar. O la práctica que hay que hacer para aprender algunas materias.
Así que en mi experiencia particular, mucho de lo que tuve que aprender fue una total pérdida de tiempo. Me refiero a cosas como memorizar diferentes tipos de métodos de sincronización de reloj y algoritmos de compresión, frecuencias específicas para ecualizar en cada instrumento, cosas que no son tan importantes cuando se trata del mundo real, porque no todo lo que está en los libros se aplica a situaciones de la vida real.
En el mundo moderno, donde una búsqueda en Google está a sólo unos segundos, memorizar datos (especialmente datos que no estás usando ahora mismo) es una completa pérdida de tiempo. También está demostrado que olvidamos información que no estamos utilizando en ese momento.
Asumiendo que has entendido todo lo que te han enseñado, porque si no has entendido algo y has pasado esa clase por la gracia de dios, ¡después estarás haciendo un montón de búsquedas en google de todas formas!
Muchas universidades empezaron a tener estos cursos de un año, y ahora tienen el mismo contenido diluido en 2 años o incluso más.
Si tu principal pasión es hacer música, date cuenta de que la mayoría de lo que vas a estudiar tiene muy poco que ver con la música. Es un montón de jerga técnica, conocimientos generales de audio y diferentes formas de producción de medios de comunicación que puede que no te interesen en absoluto.
No estamos diciendo que no puedas beneficiarte de esos datos, el conocimiento siempre es poder de una u otra manera. Pero todos hemos visto a un montón de chicos que abandonan muy rápido, cuando descubren que tienen que aprender diagramas de circuitos en lugar de programar latidos.
El tiempo invertido
Otra razón viene de la 2ª, el resultado de añadir mucho contenido de relleno es que estos cursos tienden a ser tan prolongados. Estamos hablando de varios años. De nuevo, en cierto modo tienen que serlo, así es como ganan dinero.
Si la universidad que eliges está lejos de tu casa, y te pasas todo este tiempo yendo a clases, durante meses para tener sólo experiencias prácticas contadas.
Es lógico, no pueden dejar entrar a los nuevos alumnos en los estudios hasta que sepan que no vas a reventar algo. Pero queríamos mencionar esto para que tengas una mejor idea de lo que puedes esperar. Asegúrate de preguntar específicamente cuánto tiempo se tarda en entrar en los grandes estudios y hacer algunas prácticas, porque sobre todo ahí es donde empieza el buen aprendizaje!
También, la pregunta que tienes que hacerte es si quieres pasar todos esos años en la escuela de producción musical, o si ese tiempo podría estar mejor empleado simplemente entrando en la industria y aprendiendo sobre la marcha. Hacer música con diferentes artistas y aprender de esas experiencias.
La única forma en que vas a crecer como artista, como productor, o cualquier cosa relacionada con la música, es mediante la experiencia de la vida real, y la única forma en que vas a conocer a la gente que necesitas y hacer las redes que necesitas, es estando ahí fuera en el campo y no estando dentro de una habitación con alguien tratando de enseñarte estas cosas.
Puedes conseguir unas prácticas en un estudio real como asistente, y trabajar tu camino. Puedes conocer a verdaderos artistas de tu zona y aprender mucho de ellos. O tal vez trabajar para un productor más experimentado que tú.
Ese tiempo que inviertas te dará las experiencias de la vida real que necesitas!
4. Oportunidades y promesas de trabajo
Esto no es exclusivo de la industria musical, hay un montón de graduados de Harvard que se encuentran sirviendo hamburguesas a través de la ventana de autoservicio de McDonalds, porque no pueden conseguir el trabajo que pensaban que sería una garantía.
No es ningún secreto que los días de los grandes estudios ya han pasado. La tecnología necesaria para producir música es tan asequible hoy en día que casi se puede comprar un estudio entero por menos de lo que cuesta alquilar un estudio importante por un día. Debido a esta tendencia, simplemente no hay tantos puestos de trabajo como antes y hay mucha competencia.
Muchos de los ingenieros de sonido de los grandes estudios que perdieron sus puestos de trabajo, han abierto desde entonces sus propios estudios caseros para ganarse la vida de esa manera, pero cada año hay más y más gente dispuesta a hacer el trabajo por menos y tal vez no tienen la experiencia que necesitan. Tal vez los que no se soltaron 100 mil dólares en la escuela de sonido y no tienen una familia que mantener todavía.
Nos guste o no… esa es la verdad.
Sin embargo, no todo es pesimismo, siempre habrá nuevas oportunidades de trabajo para productores musicales e ingenieros de sonido, sólo que no hay ni de lejos tantas en la industria musical como antes.
La realidad es que, en muchos sentidos, el papel del ingeniero de sonido es cada vez más técnico y menos artístico. Y el valor del trabajo de un productor musical está bajando su valor por la mera competencia inexperta.
Así que tienes que pensar en lo que quieres para tu vida profesional.
5. No todos somos iguales
Para algunas personas, les va mejor en un entorno estructurado, donde la gente les dice esto es lo que tienes que aprender, cuándo aprenderlo, estos son los contactos que tienes que intentar estar haciendo, el tipo de música que debes mezclar, conseguir unas prácticas allí, utilizar los recursos locales de la universidad, y tal.
Y hay otra gente que prefiere estar haciéndolo por su cuenta, por el mero hecho de hacer las cosas una y otra vez, o con la gente que te gusta hacer música, tal vez aprender en su habitación o estudio casero, pero a su propio ritmo.
¡No hay una correcta! Pero sí hay la correcta para ti como individuo.
De ambas maneras, para lograr cualquier objetivo que tengas con tu música, o con tu vida, tienes que ponerte a trabajar. Prueba y fracasa, aprende de ello y mejórate a ti mismo.
Puedes hacer eso yendo a la universidad (algunas personas realmente prefieren ir a la universidad) o haciendo el proceso de aprendizaje a tu manera.
6. Un título de música hace muy poco por ti
Para cuando termines tu carrera, tendrás sobre todo un montón de nuevos contactos, artistas con los que hacer collabs, músicos, productores, cantantes, y demás. Pero, a la hora de conseguir un trabajo
Como mencionamos, los establecimientos del negocio de la música, como los grandes estudios, y los sellos, están como cayendo a pedazos. Y la principal razón para obtener un título, habiendo gastado todo ese dinero y tiempo, es para parecer creíble a las empresas. Y a la mayoría de las empresas creativas, como los estudios, no les importa mucho un trozo de papel que diga qué y dónde has estudiado. Les importa tu trabajo, tu portafolio, lo que tienes para mostrar.
El hecho es que a un cliente no le importa si aprendiste en YouTube o en la mejor escuela de audio del mundo, lo único que le importa es si puedes producir música con un gran sonido o no.
No todas las técnicas son prácticas para un entorno de «estudio casero»
Esto puede no ser una desventaja importante, pero sólo algo en lo que pensar. Está muy bien tener acceso a una mesa de sonido de 60 canales, una sala de directo con tratamiento acústico y cajas de micrófonos de primera calidad, pero a no ser que vayas a seguir usando ese equipo cuando te vayas, no te sirve de mucho.
Lo que intentamos decir es que, si piensas hacer la mayor parte de tus grabaciones en un entorno de estudio casero, tienes que aprender a adaptarte y sacar el máximo partido a lo que tienes. Hemos conocido a un montón de graduados en ingeniería de sonido que salieron de la escuela de sonido mimados por todo el equipo, y no pudieron producir ningún buen resultado sin él.
¡No dejes que eso te pase!
¿Cómo elegir una buena escuela de producción musical?
Si decides que quieres estudiar producción musical, el siguiente paso es encontrar una buena escuela que valga la pena el tiempo y el dinero. Si las 6 razones no han sido suficientes, y tenéis dudas, os vamos a dejar algunos consejos para que intentéis ayudaros a todos a tomar una buena decisión por vosotros mismos.
- Acceder a grandes profesores
Averiguar quiénes van a dar realmente las clases. Quieres estar aprendiendo de expertos con experiencia real en la industria, no sólo académicos o ex alumnos que acaban de completar el curso ellos mismos.
- Acceso a un gran equipo
Una cosa que no puedes conseguir en un curso online es el acceso a equipos de audio de alta gama para aprender y experimentar. Si vas a ir a una escuela de sonido, ¡asegúrate de que tienen el equipo necesario!
Además del equipo, averigua cuánto tiempo tienes que esperar para entrar en los estudios y cuánto tiempo de estudio suelen tener los estudiantes. Esto es algo que mucha gente pasa por alto y se decepciona cuando descubre que ni siquiera se les permite entrar en los estudios principales el primer año.
Además, es útil saber lo que los «profesionales» están usando.
- Plan de estudios que se alinea con tus objetivos
Como se mencionó antes, las escuelas de audio no son sólo para producir música. Si sabes que quieres producir música profesionalmente, asegúrate de que una buena parte del curso realmente cubre esto. No lo des por sentado!
También puedes consultar nuestro artículo sobre cómo Mejorar tu música estando lejos de tu daw