14 Consejos para conseguir un mejor y más bello bokeh – por Paint the Moon Photoshop Actions
A menudo me preguntan sobre cómo un sujeto parece casi sobresalir del fondo de una foto. Las imágenes tienen ese hermoso, cremoso y suave bokeh. Bokeh es un término fotográfico derivado del japonés «boke» – que significa «desenfoque» o «bruma»). Existe un debate sobre su definición y sobre en qué consiste realmente un «buen bokeh», pero en términos básicos es la calidad agradable de las zonas desenfocadas de una foto (sobre todo el fondo, pero también puede ser el primer plano).
Puede ser la diferencia entre una foto aburrida y otra en la que el sujeto casi parece 3D. Los sujetos parecen estar prácticamente saltando de un fondo aterciopelado y cremoso y hacen que los espectadores sientan que podrían alcanzarlos y tocarlos. Pero, ¿cómo se consigue ese hermoso y cremoso bokeh?
Puedes ver el bokeh tanto en el fondo como en el primer plano de esta imagen tomada con un objetivo macro Canon 100mm 2.8 a ISO 320, f2.8, 1/100 segundos.
Por supuesto, la edición y las Acciones de Photoshop pueden ayudar a mejorar el bokeh, desde pintar la luz y el color, añadir dimensión y dramatismo, hasta intensificar la cantidad de desenfoque en el fondo. El posprocesamiento es un paso vital para conseguir esa foto profesional y de bonito acabado. Pero antes de llegar a ese paso final con la edición, querrás disparar con intención para capturar ese aspecto artístico que buscas. Los siguientes consejos le ayudarán a crear la base importante para ese aspecto artístico de ensueño.
Aumente la calidad de su bokeh con cuatro factores principales (desplácese para ver el resto de los consejos y las imágenes de ejemplo):
Dispare con apertura amplia
Use una apertura amplia (un número f-stop bajo; f/2 o inferior). Yo suelo disparar a f/1,4 o f/1,2 para retratos con un solo sujeto. Esto tendrá que aumentar para grupos de más de un sujeto (vea las notas más abajo para grupos y mantenerlos enfocados).
Manténgalos separados
Mantenga la mayor distancia posible entre el fondo y el sujeto. Cuanto más alejados estén del fondo, mayor será el desenfoque y más se «desprenderán» del fondo.
DÉJESE LARGO
Utilice un objetivo de mayor distancia focal. Verás un bokeh más extremo con un objetivo de 135 mm que con uno de 35 mm debido a la disminución de la profundidad de campo.
ACERCA Y PERSONAL
Aísla más al sujeto acercándote. Estar físicamente más cerca de tu sujeto, o hacer zoom, también aumentará tu bokeh y hará que tu sujeto resalte más del fondo.
Antes de llegar al resto de los consejos, aquí hay una pequeña hoja de trucos de los principales consejos anteriores para que puedas Pin o Compartir en Facebook.
A continuación te mostramos el resto de consejos y cosas importantes a tener en cuenta.
PUNTO DE ENFOQUE
Elige tu propio punto de enfoque y observa para asegurarte de que consigues enfocar el sujeto ya que disparar con gran apertura te deja con una profundidad de campo muy estrecha y puede ser un reto para clavar el enfoque. Empieza a practicar con un f-stop más alto y ve bajando. Tu foto será mucho mejor con una profundidad de campo mayor y menos bokeh que con un sujeto desenfocado. Presta atención al enfoque. Incluso un bonito bokeh no compensará un sujeto desenfocado.
Distancia de enfoque
Cuando dispare cerca de su sujeto no se acerque más que la distancia mínima de enfoque para su objetivo o no podrá enfocar correctamente (compruebe su manual o búsquelo en Google si no está seguro).
Los objetivos de primera calidad funcionan mejor para crear un bonito bokeh. Los zooms también pueden hacer un buen trabajo, pero hay una serie de razones por las que los objetivos primarios le darán los mejores resultados – sobre todo, porque son más rápidos (capaces de disparar en aperturas amplias) los objetivos primarios le darán los mejores resultados. Mi excepción a este punto es el objetivo Canon 70-200mm f2.8L. Es el único objetivo zoom que tengo y lo disparo casi exclusivamente a 200mm y f2.8 porque es el aspecto y la sensación que prefiero en mi trabajo (creo que sólo he ajustado ese barril de zoom y he disparado a una distancia focal más corta una vez).
BUSCAR EL OBJETIVO
El objetivo 50mm 1.4 es uno de los mejores para los que tienen un presupuesto limitado o están empezando. Para una opción aún más económica, el 50mm 1.8 es una buena opción. Tanto Nikon como Canon tienen versiones maravillosas de los objetivos de 50mm. Otra opción es el Sigma 85mm f/1.4 DG HSM Art Lens o el Sigma 50mm F1.4 ART DG HSM Lens – los objetivos Sigma están disponibles tanto para Canon como para Nikon. Otra buena opción para una distancia focal más larga es el objetivo Nikon 80-200mm f/2.8 (disparado a 200mm).
Objetivos favoritos
Mis objetivos personales favoritos por su increíble bokeh y compresión del fondo son el Nikon 105mm f/1.4 (mi favorito más reciente), el Nikon 85mm f/1.4G, el Nikon 135mm f/2, el Canon 85mm f/1.2 L, el Canon 70-200mm f2.8 L (cuando se dispara a 200mm) y el Nikon 200mm f2 (prepárate para un shock de precios – este objetivo es caro $$). Una buena forma de «jugar» con uno de los objetivos más caros es alquilarlo durante unos días y ver qué te parece, ya sea como prueba para ver si merece la pena para tu presupuesto y necesidades, o simplemente para jugar con un objetivo increíble para una sesión o evento especial. Prueba con BorrowLenses o Aperturent 🙂
Disfruta con el enfoque
Enfoca bien. El contraste de áreas nítidas y claras en el enfoque contra un fondo borroso (para los retratos, esto sería los ojos) crea aún más drama y belleza – ¡al menos desde la perspectiva de este amante del bokeh! Se complementan mutuamente: clavar el enfoque hará que las partes desenfocadas de la imagen en el fondo parezcan aún más cremosas, mientras que todo ese bokeh suave y de ensueño hará que esos ojos nítidos y súper claros parezcan tener aún más claridad.
Fotografía de grupos
Si se trata de fotografiar a más de un sujeto, ponlos en el mismo plano focal tanto como sea posible y haz que se toquen de alguna manera. Esto puede ser sus mejillas, hombros, cabezas, etc. y luego enfocar el punto donde se tocan al disparar. Para los principiantes, una buena guía cuando se añade más de un sujeto es aumentar el número de f-stop para igualar el número de sujetos con el fin de mantener a todos enfocados y enfocar a la persona más cercana a la cámara. Después de f3.5 o f4, esto debería ser suficiente con la mayoría de los grupos y puedes dejar de aumentar. Enfoca a la persona más cercana a la cámara y trata de mantenerlos en el mismo plano focal general.
CALIDAD DEL FONDO/LOCALIDAD
Los tonos y la luz de tu fondo, así como el objetivo que utilices, influirán en la calidad de tu bokeh. Por ejemplo, las áreas de luz aparecerán como suaves patrones de luz circular cuando haya puntos de luz en las áreas desenfocadas. Un fondo más oscuro sin puntos de luz dará como resultado un bokeh con tonos que se funden entre sí, cremosos y suaves. Para experimentar con el efecto de la luz sobre el bokeh, prueba a poner el objetivo en enfoque manual, desenfoca a propósito y dispara a una zona con puntos de luz (el brillo o las gotas de agua que se reflejan en ellas funcionan muy bien). Haz lo mismo con un fondo más profundo con una iluminación más uniforme y nota la diferencia en los resultados.
LA LUZ ADECUADA
La iluminación adecuada (esa hora dorada de la que tanto se habla) es una parte importante para conseguir un bokeh de fondo agradable. Intenta asegurarte de que el sujeto sea la parte más brillante de la imagen y evita los puntos de luz soplados en el fondo (demasiado brillantes y sin detalles). Demasiados puntos brillantes rodeando al sujeto restarán protagonismo a la foto. Además, cuanto más simple sea tu fondo, más de ese bokeh mantecoso verás sin bordes duros.
PERFECCIONAR EL BOKEH CON LA EDICIÓN
Lograr un bokeh perfecto añade un elemento y una dimensión sorprendentes que pueden hacer que tu sujeto y la imagen destaquen. La edición y el uso de las acciones de Photoshop Paint the Moon pueden llevar su imagen a un estilo final profesional y acabado con un montón de su estilo personal infundido.
Mejorar con la profundidad y el pop exuberante – Uno de mis métodos de ir a mejorar mis fondos es profundizar la imagen que rodea mi tema. Utilizo las acciones Paint on Depth y Lush Background de Reverie Collection con frecuencia para hacer que mi sujeto destaque. Dar más profundidad al fondo y a la zona que rodea al sujeto realmente ayuda a conseguir ese aspecto de «salirse de la imagen»; puede dar a una imagen un nivel completamente distinto de pulido.
Añadir estallidos de color y tonos para un acabado pictórico: añadir estallidos de color al fondo con las acciones de la paleta de colores de fondo de Grace Collection es una forma estupenda de añadir interés y dramatismo.
Crear suavidad y desenfoque – Para añadir realmente desenfoque las acciones Bokeh profundo rico (un desenfoque profundo y aterciopelado) y Bokeh suave (una suavidad ligera y aireada) de Reverie Collection son otras de las formas favoritas de hacer que el sujeto sea la estrella y embellecer los fondos.
Crear una iluminación dinámica – Y, por último, mi otra forma favorita de editar mis fondos y bokeh es utilizar una acción de luz o una superposición de luz. Las superposiciones de luz en forma de resplandores de sol, rayos de sol, halos y otros hermosos efectos de luz natural se pueden encontrar en la Colección Reverie, mientras que las acciones de resplandor de sol y los pinceles de luz se encuentran en la Colección Grace.
Y sólo por diversión, aquí hay algunos ejemplos que muestran diferentes lentes y configuraciones, para que pueda ver cómo puede aparecer un bokeh diferente con diferentes ajustes, lentes, distancias, fondos, iluminación, etc.
Foto con un objetivo Nikon 135mm f/2 a f/2.0.
Foto con un objetivo Nikon 105mm f/1.4 a f/1.4. Esta fue una toma rápida mientras estaba de pie fuera de un edificio en el centro de la ciudad. El bokeh de las grandes ciudades puede ser muy bonito. El bonito bokeh de la ciudad se mejoró con la paleta de pintura de fondo de la colección Reverie.
Esta imagen se tomó con un objetivo Canon 70-200mm f2.8 L y se disparó a 200mm y f2.8. Mejoré el desenfoque del fondo que ya estaba allí con acciones de la Colección Grace (específicamente Paletas de Colores de Fondo para crear algo de dimensión, detalle y suavidad en el fondo que estaba bastante sin vida en medio de nuestro lluvioso invierno de Oregón). Terminé la edición con otra acción que mejora el desenfoque/cremosidad del fondo. La acción de Photoshop Aterciopelado es una de mis favoritas para crear suavidad aterciopelada (de la Colección Luminosidad) – la Colección Reverie también tiene un aspecto similar, pero con un acabado mucho más rico y aterciopelado llamado Acabado Satinado Rico – puede ayudar a unificar el aspecto de toda la imagen, dándole a todo una sensación aterciopelada cohesiva. Un resplandor de luz dorada se colocó en el centro por encima del pequeño sujeto zorro y añade un poco de luz del sol y destaca nuestro sujeto estrella.
Fotografía con un objetivo Nikon 135mm f/2 a f/2. Observe cómo el primer plano y el fondo están muy desenfocados. Estaba tumbada en la hierba boca abajo para esta toma, lo que permitió que tanto la hierba de delante como la hierba y las flores de detrás estuvieran fuera de mi profundidad de campo.
Otra forma maravillosa de encuadrar el sujeto es disparar a través de la hierba, los arbustos o las flores, etc. para que se vean como un marco suave y artístico para tu sujeto.
En este blanco y negro te darás cuenta de que la combinación de poca luz en el cielo detrás de ella y todas esas flores que tiene se complementan bien. La luz del sol iluminando el desenfoque del fondo de las flores parece misteriosa y etérea. Sin esa poca profundidad de campo y el bokeh resultante, esta imagen tendría una sensación totalmente diferente.
Se tomó con un objetivo Nikon 85mm f/1.4G a f/1.4. Acabamos de lanzar un soporte de fondo barato fuera en un camino de entrada y cubrimos con una colcha barata. Aparté al sujeto del fondo unos 3 metros y me acerqué a él todo lo que pude para fotografiarlo. El resultado es un telón de fondo colorido y único que añade un poco de capricho.
Disparado con un objetivo Nikon 85mm f/1.4G a f/1.4.
Fotografiada con un objetivo Nikon 105mm f/1.4 a f/1.4. El camino detrás de esta monada estaba en las sombras del bosque, y ella estaba de pie en una bonita zona abierta con mucha luz para iluminarla, por lo que el bokeh del fondo ayuda a que destaque más. Las acciones de Photoshop Reverie ayudaron a crear un aspecto aún más dinámico y llamativo (puedes encontrar el antes y el después en la página del producto). Con la edición, profundicé bastante el fondo y realicé los colores del otoño para dar mucho más dramatismo y riqueza de color (con la Colección Reverie).
Disparado con un objetivo Nikon 135mm f/2 a f/2.0. Los caminos son lo mejor para enmarcar el sujeto y conseguir un bokeh sorprendente. El camino que se mueve en la distancia le dará la separación de su sujeto y el fondo, los caminos proporcionan grandes líneas principales y tienden a enmarcar los sujetos muy bien con su simetría en la mayoría de los casos.
Foto con un objetivo Nikon 135mm f/2 a f/2.0. Un bonito bokeh y la edición adecuada pueden transformar incluso un parque de atracciones sucio en un fondo mágico!
Espero que algunos de estos consejos te sean útiles!
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