Blog Autor: Cadaver Kelly
Eine Kombination aus Post-Punk-, Glam-Rock- und Hard-Rock-Einflüssen, „Goth-Rock“ ist ein Subgenre des Alternative Rock, das mit der Goth-Subkultur in Verbindung gebracht wird. Er lehnt sich oft an Dance-Percussion-Beats, treibende Basslinien, schrille Gitarrenverzerrungen, dramatischen Gesang, dunkle Tonleitern und Hall oder Delay an.
Wie die Goth-Community Goth-Rock definiert:
„Kann Goth-Rock musikalisch definiert werden? Sicher. Aber für mich ist das Kennzeichen eines guten Goth-Rock-Songs, wie er mich fühlen lässt. Wenn ein Song nicht die Sehnsucht weckt, auf einem mondbeschienenen Friedhof Gewürznelken zu rauchen und über die endlosen Pfade zu wandern, nur mit dem vorbeiziehenden Anblick der in Laternen getränkten Mausoleen als Wegweiser, ist es dann wirklich Goth-Rock?“ – The Count, Gastgeber von Cemetery Confessions
„Wenn ich das Genre beschreiben sollte, würde ich sagen, dass es für mich ein menschliches und lyrisches Genre ist, das eine große Bandbreite an komplexen und oft dunklen Gefühlen (von Liebe, Trauer, Vergnügen bis hin zu jeglichen existenziellen Fragen) durch rhythmische Basslinien und leidenschaftlichen Gesang vermittelt.“ – Jean-Pierre Nyemeg, mitwirkender Redakteur bei Audio Inferno
„Sehr ähnlich dem Pop-Rock der 80er Jahre, allerdings meist in Moll (der traurig oder gruselig klingenden Tonleiter), das kann mit Moll-Synthies sein, mit geisterhaft tief klingenden Vocals, die Texte sind meist persönlich mit einem dunklen Unterton.“ – Feannag, Mitbegründer von House of Wyvern
„Ich hatte schon immer das Gefühl, dass Goth-Rock einen Beat hat, zu dem man tanzen kann. Es war immer diese seltsame Rhythmus-Dynamik von gitarrengetriebenen Klanglandschaften, manchmal mit psychedelischen Riffs gefärbt, mit einem düsteren Beat, zu dem man tatsächlich mit den Zehen wippen und die Hüften schütteln kann. Die Texte reichen von verzweifelten Themen über emotionale/persönliche Isolation, erschreckende Schönheit und Romantik bis hin zu Politik, Spiritualität, Okkultismus und Mystik. Ja, es gibt viel auszupacken bei Goth-Rock, und keine einzige Definition kann das Subgenre richtig erfassen“ – Ian Letendre, mitwirkender Autor für Obscura Undead
„Schräge Gitarren, lauter melodischer Bass, tanzbare Beats, die entweder wie eine Maschine klingen oder tatsächlich eine Drum-Machine sind, und oft tiefer Gesang, bei dem man mitsingen möchte. Für mich ist das fröhliche, tanzbare Musik (aber dann wiederum kann ich auch denken, dass extremer Metal fröhliche, tanzbare Musik ist)!“ – Caroline Sometimes, Goth-Lifestyle-Bloggerin
„Goth ist die ästhetische Feier der Anerkennung unserer Sterblichkeit durch die Kunst.“ – Jim Walker, Songwriter und Sänger von Push Button Press
„Goth Rock ist die Art von Musik, die allen dunklen Dingen huldigt. Es ist die Art von Musik, die dem Musiker und dem Zuhörer erlaubt, Schönheit in jeder Art von persönlichen, sozialen und politischen Zusammenbrüchen zu finden. Sie kommt aus unserer Asche, aus unserem Kummer und all den Dingen, die unsere Gesellschaft verleugnet, vernachlässigt, abstößt und/oder vergisst.“ – Joselyn Hernandez, mitwirkende Autorin für Obscura Undead
„Goth romantisiert und findet Schönheit in den dunkleren Aspekten unserer Existenz. Es ist nicht mehr auf einen bestimmten Musikstil beschränkt und hat sich in zahlreiche Genres (Rock, Metal, Ethereal, Ambient, Darkwave) verlagert.“ – acidbitter
„‚Gothic Rock‘ (oder kurz ‚Gothic Rock‘) ist ein Subgenre der alternativen Musik (d.h. der Underground- oder nicht-kommerziellen Musik – außerhalb der Mainstream-Popmusik). Die Musik hat ein paar sehr spezifische Komponenten; sie ist charakterisiert durch ihre Instrumentierung, Gesangsstile, lyrische Themen und die Atmosphäre, die sie hervorruft.
Gothic-Rock-Bands verwenden traditionelle „Rock“-Instrumente: Bass, Gitarre, Gesang und Schlagzeug. Keyboards sind üblich, und andere Instrumente (z.B. Geigen, Saxophone, Celli, etc.) werden gelegentlich verwendet, um zusätzliche atmosphärische Elemente hinzuzufügen.
Die Musik selbst ist durch treibende, gleichmäßig gezupfte Basslinien gekennzeichnet, die normalerweise die Hauptmelodien eines bestimmten Songs liefern. Die Gitarren sind stark bearbeitet und verwenden Verzerrungs-, Chorus-, Delay-, Flanger- oder Phasing-Effekte in unterschiedlichem Ausmaß. Akkorde und Riffs werden lockerer gespielt als bei traditioneller Rock- oder Metal-Musik, und die Gitarren fungieren oft eher als atmosphärische Untermalung oder „Verkleidung“ des Sounds. Die meisten Songs werden in Moll-Tonarten gespielt und haben dramatische Melodien, die schnell ab- oder aufsteigende Tonleitern enthalten.
Das Schlagzeug kann von einer mechanischen Drum-Maschine erzeugt oder mit einem traditionellen Schlagzeug gespielt werden. Gothic-Rock-Bands mit Live-Schlagzeugern sind oft sehr kraftvoll und verwenden sich wiederholende „Tribal“-Patterns (mit größerem Einsatz der Toms als typische 4/4-Kickdrum/Snare-Patterns) oder schnelle Up-Tempo-Rhythmus-Patterns, die an Punk, Rock oder Disco angelehnt sind.
Der Gesang wird normalerweise von tiefen, sanften Baritonen oder mittleren Altstimmen vorgetragen. Höhere Sopranstimmen werden gelegentlich verwendet, um einen erkennbar opernhaften Ansatz zu schaffen.
Die lyrischen Themen fallen locker in die Kategorien persönlich, politisch oder mystisch und teilen viele der gleichen Sorgen und Perspektiven der traditionellen westlichen romantischen und gotischen Literatur (daher der „Gothic“-Begriff). Die Texte berühren Themen wie Isolation, Unbehagen, Misstrauen, unerwiderte Liebe, spirituelle Ungewissheit, Verlust, Schmerz, Versagen, Krankheit, Wahnsinn und andere ähnlich „dunkle“ Themen. Die phantastischere Seite des Genres beinhaltet lyrische Erkundungen des Übernatürlichen, des Okkulten, der Weltmythologie und gängige Tropen wie Geister, Vampire, Hexen und Dämonen.
Alle diese Zutaten kommen zusammen, um einen unverkennbar dunklen Musikstil zu erzeugen. Das Tempo der Musik reicht von langsamen, düsteren Rhythmen über mittelschnelle, verspielte oder hypnotische Songs bis hin zu schnelleren, aggressiveren Liedern. Die Gesamtstimmung der meisten Gothic-Rock-Songs könnte als eindringlich, depressiv, unheimlich, schelmisch, wütend oder eine Kombination aus allem beschrieben werden.
Im Einklang mit der Gesamtstimmung, dem Ton und dem Klang der Musik nehmen die Bandmitglieder oft einen bestimmten Look an, der die düsteren Themen der Texte widerspiegelt (und sich weiterhin an visuellen Darstellungen von Gothic-Tropen in Film, Mode, Kunst usw. orientiert). Dieser „Look“ und visuelle Aspekt ist oft das, was eine Gothic-Rock-Band von anderen Alternative-, Post-Punk- oder New-Wave-Bands unterscheiden kann, die vielleicht ähnliche Themen oder stilistische Klänge oder Stimmungen haben, aber nicht ganz so weit gehen, auch den „Look“ zu haben. Neben einer komplett schwarzen Garderobe zeichnen sich Gothic-Rock-Bands durch eine bewusste Blässe, dunklen Eyeliner, dunklen Lidschatten, dunklen Lippenstift und meist gezacktes, gezupftes oder nach hinten gekämmtes, schwarz gefärbtes Haar aus. Während andere Farben mit großem Effekt verwendet werden können, dominiert Schwarz, mit anderen starken monochromatischen Farbschemata auch in der Gunst (rot, weiß, lila, silber, gold noch alle gepaart mit schwarz).
Gothic Rock als ein spezifisches Subgenre wurde zum ersten Mal von Journalisten, Fans und Bands gleichermaßen in den frühen bis Mitte der 1980er Jahre erkannt. Seine verschiedenen Komponenten und Merkmale werden in den 1990er Jahren immer fester und erkennbarer. Obwohl das Genre zu Beginn des 21. Jahrhunderts noch weitgehend im Underground angesiedelt ist, ist es weithin anerkannt und neue Bands produzieren weiterhin Musik in diesem Stil.“ – Matthew Heilman, PhD in englischer Literatur, Spezialisierung auf Romantik und Gothic des 19. Jahrhunderts; ehemaliger Goth- und Post-Punk-DJ/Musikjournalist
THE FIRST WAVE OF GOTH (1979-EARLY 1980ˢ):
Obwohl es dunkle Post-Punk- und „Proto-Goth“-Künstler gab, wie Joy Division, die Mitte bis Ende der 1970er Jahre als Vorläufer des Goth fungierten, wird die Veröffentlichung von „Bela Lugosi’s Dead“ durch die englische Post-Punk-Gruppe Bauhaus im Jahr 1979 als Katalysator für die Goth-Musikbewegung angesehen. Der Song ist über 9 Minuten lang und zeichnet sich durch ein von Rimshots dominiertes Schlagzeug, eine simple Gitarre mit Verzerrung aus der Konserve, einen eindringlichen, tiefen Gesang und einen morbiden, augenzwinkernden Text aus. Andere bemerkenswerte Veröffentlichungen innerhalb der ersten Welle des Goth sind eine Reihe von Alben von The Cure, wie z. B. ihr 1980 veröffentlichtes Album Seventeen Seconds, Faith von 1981 und Pornography von 1982. Das 1981er Album Juju von Siouxsie and the Banshees gilt ebenfalls als eine der einflussreichsten Veröffentlichungen des frühen Goth. Andere ähnliche Künstler innerhalb dieses Zeitrahmens sind Paralisis Permanente, Sex Gang Children, Skeletal Family, Xmal Deutschland und viele andere. Zu dieser Zeit wurden diese Künstler nicht als „Goth“ bezeichnet. Die Beschreibung dieser Musik variierte je nach Region und beinhaltete Bezeichnungen wie „positiver Punk“, „Coldwave“, „New Wave“ und „Gothic Punk“. Einige dieser Bezeichnungen sollten sich später weiterentwickeln und neue Bedeutung erlangen. In den 1980er Jahren wurde es immer üblicher, sich auf solche Künstler als „Gothic Rock“ zu beziehen, besonders in Großbritannien und Europa.
DIE ZWEITE WELLE DES GOTH & DIE GEBURT DES MODERNEN GOTH ROCK (1980ˢ):
Mitte der 1980er Jahre entstand ein düsterer Rockstil, der einen etwas härteren Ansatz verfolgte als die „Gothic“-Post-Punk-Bands, die in den frühen 1980er Jahren bekannt wurden. Die wohl einflussreichste Gothic-Rock-Band, die Mitte der 1980er Jahre bekannt wurde, waren The Sisters of Mercy. Obwohl sie bereits 1981 anfingen, Singles zu veröffentlichen, war es die Veröffentlichung ihres 1985er Albums First and Last and Always, die die Band in den britischen und europäischen Billboard-Charts landen ließ. Was sie mit ihren Vorgängern der ersten Welle gemeinsam hatten, war ein düsterer Sound, der hauptsächlich von absteigenden Moll-Tonleitern, tiefem, grüblerischem Gesang, effektlastiger Gitarrenverzerrung und instrumentalem Hall angetrieben wurde. Ihre Musik nahm jedoch einen neuen Stil an, der eine Drum-Machine, die mit Beats programmiert wurde, die auf Tanzclubs ausgerichtet waren, Basslinien, die als das prominenteste instrumentale Element ihrer Musik hervorstachen, und mehr an Hard-Rock angelehnte Gitarrenstile beinhaltete. Dieser Musikstil wird heute gemeinhin als „Goth-Rock“ bezeichnet. Andere Künstler, die zur zweiten Welle des Goth-Rock gezählt werden, sind Fields of the Nephilim, The Mission und Red Lorry Yellow Lorry.
GOTH ROCK IN DEN 1990ˢ:
In den 1990er Jahren konnte sich der Goth-Rock-Sound dank fortgeschrittener Audiotechnik weiterentwickeln und etwas moderner werden. Dies markierte den Beginn dessen, was als „dritte Welle“ der Gothic-Musik angesehen wird. Während dieser Zeit begann das Genre, die verkürzten Bezeichnungen „Goth“ und „Goth Rock“ anzunehmen. Einige bemerkenswerte Künstler aus dieser Ära des Goth-Rock
sind Rosetta Stone, Corpus Delicti, Two Witches, Vendemmian, Nosferatu und andere. Goth-Rock beeinflusste auch die Darkwave-Künstler der 1990er Jahre mit Bands wie Paralysed Age, die Goth-Rock-Sounds in ihre Musik einfließen ließen.
GOTH ROCK IM 21. JAHRHUNDERT:
In den 2000er Jahren wurde die Goth-Szene von Deathrock-Revival-Bands dominiert, und der Goth-Rock geriet etwas in den Hintergrund. Es gab in diesem Zeitfenster ein paar Bands, die Gothrock produzierten, wie Arts of Erebus und The Beauty of Gemina. Allerdings war der Goth-Rock nicht prominent genug, um dies als eine „Welle“ des Goth-Rock zu bezeichnen. Mitte der 2010er Jahre entstand eine neue „Welle“ des Goth-Rocks mit Bands wie Angels of Liberty, die dem in den 80er und 90er Jahren entstandenen Goth-Rock-Sound eine modernere Wendung gaben. Andere neuere Goth-Rock-Künstler sind Merciful Nuns, Sonsombre, October Burns Black, Her Despair und zahllose andere.
Vielen Dank an Cadaver Kelly für den Gastbeitrag in unserem Blog!
Hier finden Sie weitere neue Goth-Bands.
Und schauen Sie sich den YouTube-Kanal von Cadaver Kelly an: