Was die **** mit Fall Out Boy passierte: Eine Retrospektive

Kunstautorin Camille Saures rezensiert das neueste Album „MANIA“ von Fall out Boy und blickt zurück auf die kurvenreiche Geschichte der Karriere der Pop-Punk-Balladeure und ihren Aufstieg in die NFL.

Um diese Erkundung der Pop-Punk-Legende zu beginnen, werde ich mit einer Übung in Ehrlichkeit einleiten. Vor dieser Woche war meine Beziehung zur Band Fall Out Boy nicht mehr als eine vage nostalgische Erinnerung an ihre glorreichen Tage der „Infinity on High“/“From Under the Cork Tree“-Ära. Während meiner Zeit als Fall Out Boy-Fan – nennen wir sie die mittleren Schuljahre – befand sich die Band tatsächlich mitten in ihrer berüchtigten fünfjährigen Pause. Diese Zeit war eine Umgruppierung sowohl persönlich als auch klanglich für die Mitglieder, die mit leichtem Drogenmissbrauch, Kommunikation und einer Abneigung gegen ihr Image als „Emo“-Band kämpften. Im Jahr 2009, als die Zukunft der Band noch unklar war, wurden meine Freunde und ich zu späten Anhängern des Pop-Punk-Geistes, eine Kombination aus beginnender Pubertät, Hormonen und der Entdeckung von Hot-Topic-Kost auf Einstiegsniveau.

In Anbetracht ihres letzten Albums „MANIA“, das im vergangenen Monat veröffentlicht wurde, richtete ich meinen Pony und hörte mir jedes Studioalbum von Fall Out Boy an, das bis zu ihrem ersten Auftritt in der Szene im Jahr 2003 zurückreicht. Ich habe mir auf die Zunge gebissen, als ich die Genre-Sprünge hörte, die schmerzhaften, aber glorreichen Tracks mit „Titeln, die wie ganze Sätze aus einem Myspace-Manifest stilisiert sind.“ Und ja, ich habe sogar ihre letzten unangenehmen Flirts mit elektronischer Tanzmusik durchgestanden. Bevor ich mich in den Schlamassel stürze, sollten wir uns ansehen, wie sie angefangen haben.

Die Band wurde 2001 in einem Vorort von Illinois von dem lokalen Hardcore Boy Pete Wentz und dem Gitarristen Joe Trohman gegründet. Nachdem sie in der Anfangsphase mehrere Mitglieder durchliefen, wurden Leadsänger Patrick Stump und Schlagzeuger Andy Hurley bald zu einer festen Größe. 2003 unterschrieben sie bei dem Indie-Label Fueled by Ramen und starteten mit ihrem lang erwarteten Studiodebüt durch: Take This To Your Grave. Nach diesem Erfolg erspielte sich die Band eine begeisterte Fangemeinde und spielte anschließend auf der Warped Tour 2004, eine Tour, die sie so ziemlich jedes Jahr danach spielte. Die schwungvolle Zwölftrack-Sammlung erwies sich als starkes Debüt, mit einem einzigartigen, hyper-produzierten Pop-Punk-Sound mit einem Underdog-Komplex, der schließlich helfen sollte, ein Genre zu definieren, zusätzlich zu einer Generation von Kids, die ihre Herzen mit Edding auf ihre Ärmel geschrieben haben und den Wunsch haben, angstgetriebene Dinge auf Vorstadtparkplätzen zu tun. Herausragende emotionale Balladen wie „Calm Before The Storm“ enthielten einen Screamo-Einfluss, etwas, das den Raum der Mainstream-Charts veränderte, den sie besetzten.

Eine dunkle Seite ihres frühen Erfolges zeigt sich in Wentz‘ Selbstmordversuch im Februar 2005. Im Mai desselben Jahres wurde die balladeske Dringlichkeit ihres Sounds auf ihrem zweiten Album From Under The Cork Tree weiter artikuliert. Dieses Album ist ein persönlicher Favorit, berühmt für das unverständliche, aber eingängige Chaos „Sugar We’re Going Down Swingin“ sowie den Soundtrack zum sexuellen Erwachen vieler Teenager, „Dance, Dance“. 2007 veröffentlichten sie ihr drittes Album, „Infinity On High“, das einen selbstbewussteren und prahlerischeren Fall Out Boy zeigt, mit dem Hit „Thnks fr th Mmrs“, dem wohl besten Rocksong in ihrer Diskografie.

2008 erschien ihr viertes Album, das zerstreut, aber immer noch authentisch wirkende „Folie a Deux“. Es enthielt immer noch einige hymnische Songs, „I Don’t Care“ und „Headfirst Slide Into Cooperstown on a Bad Bet“, sowie den immer noch weinerlichen, aber herzzerreißenden Pop von „The Shipped (Gold) Standard“, aber es erreicht nicht den Erfolg der persönlichen und angstvollen emotionalen Balladen des Vorgängers. Unglücklicherweise machte die unorganisierte Natur des Albums im Vergleich zu ihren vorherigen Bemühungen klar, dass die Pause unmittelbar bevorstand.

Kamen sie mit besserer Musik aus dieser Zeit zurück? Nein, aber sie sind erfolgreicher geworden. Die Band tauschte die Moshpits der Warped Tour gegen die Stadien neben dem Pepsi Center und ist heute mehr denn je in unserer Kultur verankert. Sowohl das 2013 erschienene „Save Rock and Roll“ als auch das 2015 erschienene „American Beauty/American Psycho“ entsprachen den radiotauglichen Pop-Trends der Zeit und brachten jeweils massiv eingängige Pop-Hits wie „My Songs Know What You Did In The Dark“ und „Centuries“ in die Charts. Aber im Gegenzug verließen sie das Genre, das ihre Ikonographie begründete, völlig. Eine traurige, aber natürliche Entwicklung einer Band, die versucht, im Spiel zu bleiben.

Schnell zurück in die Gegenwart, und die Öffentlichkeit wird mit der neuesten Kreation der Band konfrontiert. MANIA ist ein Relikt, das kaum jemand, der den Hiatus überstanden hat, je hat kommen sehen. Es ist ein scheinbar komplettes 2018er Pop-Album, voller glitchiger EDM-Drops und radiofreundlicher Hooks. Die Band hat es geschafft, ihre kulturelle Relevanz über die Jahre hinweg bemerkenswert gut zu bewahren, aber sie ist nicht wirklich musikalisch relevant oder präsentiert irgendetwas Interessantes, anders als das ebenfalls in diesem Jahr erschienene Pop 2 der experimentellen Pop-Liebhaberin Charli XCX. Es ist durchaus zeitgemäß, ohne innovativ zu sein; aber auch harmlos, ohne unbedingt gut zu sein.

Im Gegensatz zu ihren beiden Vorgängeralben fehlt es ihrem neuesten Versuch an Songs, die herausstechen. Im Grunde klingt „MANIA“ so, als hätte James Corden vor vier Jahren versucht, eine Platte mit Calvin Harris zu machen. Etwas, das ich nie hören wollte.

In typischer Fall Out Boy-Manier ist „MANIA“ gespickt mit popkulturellen Referenzen: Eine Hommage an Wilson aus „Castaway“, das Gothic-Girl Wednesday Adams und eine Anspielung auf die diesjährige Tonya-Harding-Männlichkeit. Es gibt sogar einen Versuch eines tropischen House-Songs, „Sunshine Riptide“. Das sorgt für ein besonders nervenaufreibendes Hörerlebnis, wenn es mit dem ikonischen, treibenden und fast vaudevillianischen Holz des Leadsängers Patrick Stump überlagert wird.

Die Platte ist eine wenig überraschende Enttäuschung von leeren Kalorien im digitalen Zeitalter. Das spiegelt sich ironischerweise und vielleicht wissentlich in dem von Werbespots inspirierten Musikvideo zum Song „Wilson“ wider.

Ich bin traurig zu sehen, wie Fall Out Boy’s raue Angst und süßlicher, selbstbewusster Witz auf einen Punkt reduziert werden, an dem er nun fabriziert erscheint. Oder einfach nicht neben ihrem charakteristischen 00er-Jahre-Rock’n’Roll-Gitarrengeschredder vorhanden ist. An einem Punkt machte diese Authentizität sie zu den Mainstream-Posterboys der „Szene“. Wentz wurde in einem Interview mit dem Rolling Stone mit den Worten zitiert, dass „es sich so anfühlt, als ob man hin und wieder einen harten Neustart machen muss, der den Cache leert und die Festplatte löscht. Ich denke, das war es – eine große Säuberung der Palette.“

Es hat etwas für sich, sich zu weigern, in eine Schublade gesteckt zu werden und neu zu beginnen. MANIA“ debütierte an der Spitze der Billboard 200 Charts und war damit das dritte Fall Out Boy-Album in Folge, dem dies gelang. Doch mit „MANIA“, „Save Rock and Roll“ und dem explosiven „American Beauty/American Psycho“ scheinen Fall Out Boy ihre ursprüngliche Stärke verloren zu haben. Sie sind nicht länger die Retter einer androgynen, mit Skinny-Jeans bekleideten Subkultur in einem Jahrzehnt, in dem „das ist so schwul“ eine kulturell übliche abwertende Pointe war. Im Jahr 2018 sind sie eine Band, die unoriginelle Stadionsongs macht, bei denen Stumps Stimme mit Melodien als einziger roter Faden zurück zu ihren besseren Tagen steht.

Nachdem ich mich in der vergangenen Woche in jeder freien Minute in ihre Geschichte vertieft habe – was sie sicherlich an die Spitze meiner meistgehörten Spotify-Künstler des Jahres katapultiert hat – konnte ich die wogende Anziehungskraft von Stumps Gesang oder Wentz‘ augenzwinkernd-spöttischer Lyrik nicht leugnen. Ich schätze ihren Platz als Könige der Pop-Punk-Hochzeit und die nach außen gerichtete Perspektive, die sie von vielen ihrer weinerlichen, zuckersüßen Kollegen unterscheidet.

Nur weil man sich 2018 immer noch bei Myspace einloggen kann, heißt das nicht, dass man das auch tun sollte, und das Gleiche gilt für das Anhören einer neuen Fall-Out-Boy-Platte.

Sie können CU Independent Arts Writer Camille Sauers unter [email protected] kontaktieren