Während der Preisverleihungskalender auf die verspätete Oscar-Verleihung am 25. April zusteuert, haben wir einen klaren Spitzenreiter für den besten Film. Letztes Jahr ritt Bong Joon Hos düsteres Drama „Parasite“ von der Goldenen Palme im Mai bis zum Gewinn des Besten Films. Aber es war schließlich ein globaler Blockbuster, der den Mainstream ansprach.
Das war in dieser pandemischen Award-Saison keine Option. Auch wenn die Liste der Oscar-Anwärter 2021 kleiner und unabhängiger ist als sonst, wird der Film, der eine breite Anziehungskraft auf alle 23 Zweige der Academy ausübt, schließlich den Oscar für den besten Film mit nach Hause nehmen. Mit sechs Nominierungen, darunter „Bester Film“, „Schauspielerin“, „Regie“, „Schnitt“, „Adaptiertes Drehbuch“ und „Kamera“, ist Chloé Zhaos hybrides Cinéma vérité „Nomadland“ (Searchlight/Hulu) der Film, der den einsamen, pandemischen Zeitgeist in diesem seltsamen Jahr trifft – auch wenn der Film nicht die SAG-Ensemble-Nominierung erhielt, die „Parasite“ 2020 erhielt. „Nomadland“ gewann jedoch den Goldenen Löwen von Venedig und die voraussichtlichen Toronto People’s Choice Preise, sowie die Globe und Critics Choice Top-Auszeichnungen, darunter die Beste Regie.
Nachdem die chinesische Multi-Hyphenate 2017 mit dem Low-Budget-Dokudrama „The Rider“ durchbrach, landete sie einen Marvel-Tentpole („Eternals“, 2021) und kehrte dann mit „Nomadland“ in die Weiten Amerikas zurück,“Ein Roadmovie basierend auf Jessica Bruders Buch über eine Frau um die 60, gespielt von der zweifachen Oscar-Preisträgerin Frances McDormand („Fargo“, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“), die nach der Rezession 2008 mit einem Van durch die Weiten Amerikas zieht. Produzentin McDormand entwickelte das Projekt zusammen mit Zhao und arbeitete nahtlos mit einer Besetzung aus Nicht-Profis zusammen. Es gab noch nie einen Film wie diesen, der direkt in die Augen von Amerikas marginalisierten Armen blickt.
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„Minari“
Wie üblich, brachte das Sundance Film Festival im Januar einige hochgelobte Anwärter auf Auszeichnungen hervor: Die Autofiktion „Minari“ (A24) von Autor und Regisseur Lee Isaac Chung, die sowohl den Jury- als auch den Publikumspreis gewann und sechs Nominierungen erhielt, darunter für den besten Schauspieler (Steven Yeun) und die beste Nebendarstellerin (Youn Yuh-jung), ebenso wie Florian Zellers Drama „The Father“ (Sony Pictures Classics) mit den Oscarpreisträgern Anthony Hopkins und Olivia Colman in den Hauptrollen sowie die Rachefantasie „Promising Young Woman“ von Autorin und Regisseurin Emerald Fennell, die fünf Nominierungen erhielt, darunter die Hauptdarstellerin Carey Mulligan.
Mit sechs Nominierungen könnte das TIFF 2019-Debüt „Sound of Metal“ (Amazon Studios) neben dem Oscar für den besten Ton auch einige BAFTAs einsammeln. Regisseur Darius Marder und sein Bruder Abraham haben an dem WGA-nominierten Drehbuch mitgearbeitet, das die Reise eines Heavy-Metal-Schlagzeugers (nominiert: Riz Ahmed) beschreibt, der sein Gehör verliert und sich mit Hilfe eines tauben Beraters (nominiert: Paul Raci) von der Verleugnung zur Akzeptanz in einer neuen Gemeinschaft bewegt.
Netflix hat den Vorteil, dass seine Filme gesehen werden, wie zum Beispiel das ausgedehnte historische Biopic „Mank“, das das Feld mit 10 Nominierungen anführt. Nach Ausflügen in die Netflix-Serien „House of Cards“ und „Mindhunter“ ist David Fincher zum ersten Mal seit „Gone Girl“ von 2014 wieder im Film-Modus. In „Mank“, der von Finchers verstorbenem Vater Jack geschrieben wurde, spielt Oscar-Preisträger Gary Oldman („Darkest Hour“) den Hollywood-Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz während der stürmischen Entwicklung von Orson Welles‘ Meilenstein „Citizen Kane“ von 1941. Aus dem Ensemble der schillernden Hollywood-Charaktere erhielt Amanda Seyfried als Filmstar Marion Davies (das Vorbild für die Opernsängerin und Ehefrau des Verlagsmoguls Charles Foster Kane) eine Nominierung als Nebendarstellerin, ebenso wie Trent Reznor und Atticus Ross („The Social Network“) für ihren von Bernard Herrmann inspirierten Score. Die Frage ist, welche Oscars „Mank“ gewinnen wird – er könnte einen oder zwei mit nach Hause nehmen.
Noch populärer ist Netflix‘ SAG-Ensemble-Nominierung „The Trial of the Chicago 7“, die zweite Regiearbeit von Oscar-Preisträger Aaron Sorkin („The Social Network“), der von sechs Nominierungen das erwartete Originaldrehbuch, aber nicht die Regie erhielt. Er nahm sich 10 Jahre Zeit, um diese zeitgemäße Geschichtsstunde zu schreiben und zu inszenieren, die nachzeichnet, wie sich ein friedlicher Protest vor der Democratic National Convention 1968 in einen tödlichen Zusammenstoß mit der Polizei und der Nationalgarde verwandelte. Der Film folgt auch dem laufenden Verschwörungsprozess, der von den überlebensgroßen Protestführern Abbie Hoffman (der Oscar-nominierte Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), Tom Hayden (Eddie Redmayne) und Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) zusammen mit ihrem Staranwalt William Kunstler (Mark Rylance) dominiert wird. Sorkin wollte den Film noch vor der Wahl herausbringen, daher verkaufte Paramount den Film an Netflix, das den Film drei Wochen vor dem Streaming-Termin am 16. Oktober in die Kinos brachte.
Das 1968er-Biopic „Judas and the Black Messiah“ (Warner Bros.) zeigt auch den Black Panther Fred Hampton (Daniel Kaluuya). Der Film erhielt fünf Nominierungen, darunter für den Film, das Originaldrehbuch, die Kameraführung und eine überraschende zweite Nominierung für LaKeith Stanfield als Nebendarsteller. Der Film kassiert Gilden-Nominierungen, darunter die PGA und das Drehbuch von Will Berson und Regisseur Shaka King nach einer Geschichte von Keith und Kenny Lucas. „Judas“ hat Schwung und ist, wie der im Februar veröffentlichte „The Father“, nicht überbewertet.
Die Anwärter sind in der Reihenfolge ihrer Gewinnwahrscheinlichkeit aufgelistet.
Aaron Sorkin Regie „Der Prozess der Chicago 7“ Ensemble
Netflix
Frontrunner
„Nomadland“
Kandidaten
„Minari“
„The Trial of the Chicago 7“
„Promising Young Woman“
„The Father“
„Mank“
„Judas and the Black Messiah“
„Sound of Metal“