Was ist die Geschichte des Klassizismus?
Mittelalterlicher Klassizismus (800-1400)
Mittelalterliche Kunst erlebte mehrere Wellen des Klassizismus. Die erste wird als „Karolingische Renaissance“ (ca. 750-900) bezeichnet, die während der Herrschaft von König Karl I. (reg. 768814) begann. Der kulturelle Klassizismus der Karolingerzeit brachte die Architektur der Pfalzkapelle in Aachen (792-805) hervor, die vom achteckigen Stil der Kirche San Vitale in Ravenna aus dem 6. Jahrhundert inspiriert war, sowie zahlreiche lateinisch illuminierte Handschriften, darunter das Lorscher Evangeliar, der Utrechter Psalter und das Godescalc-Evangeliar. Die zweite Blütezeit des Klassizismus – die Epoche der ottonischen Kunst (ca. 900-1050) – fiel in die Zeit des Ottonenreiches unter Otto dem Großen, der 962 in Rom zum römischen Kaiser gekrönt wurde. Sie wurde insbesondere durch das karolingische Erbe und ein erneutes Interesse an der norditalienischen Kunst sowie durch den verstärkten Kontakt mit der byzantinischen Kunst des Oströmischen Reiches beeinflusst. Bis 1050 wurde die meiste klassizistische Kunst in den christlichen Klöstern produziert. In den nächsten etwa dreihundert Jahren widmete die christliche Kirche ihre Aufmerksamkeit vor allem einer Reihe von Kathedral- und Kirchenbauprogrammen. Sie begann mit der Übernahme des Stils der romanischen Architektur (ca. 1000-1150), die die Rundbögen, Wandmassen und Tonnengewölbe der Römer wiederverwendete, aber viele der architektonischen Elemente der klassischen Antike wurden schnell aufgegeben, ein Trend, der während der folgenden Ära der gotischen Architektur (ca. 1120-1400) beschleunigt wurde).
Renaissance-Klassizismus (1400-1600)
Nicht überraschend, dass Italien – das Herz des Römischen Reiches und Gastgeber vieler griechischer Kolonien mit ihren Traditionen hellenistischer Kunst – Zeuge der größten aller klassischen Erneuerungen in Europa wurde, ein Prozess, der zuerst in Florenz während des frühen Quattrocento (15. Jahrhundert) einsetzte. Bekannt als die italienische Renaissance – oder vielleicht genauer als die Florentiner Renaissance – wurde sie zunächst von dem Architekten Filippo Brunelleschi (13771446), dem Kunsttheoretiker Leon Battista Alberti (14041472), dem Bildhauer Donatello (13861466) und dem Maler Masaccio (14011428) geleitet. Brunelleschi interessierte sich besonders für die mathematischen Proportionen der antiken römischen Bauwerke, die er verehrte. Alberti, für den Klassizismus gleichbedeutend mit Schönheit war, war berühmt für seine Abhandlungen De Statua und Della Pittura (1435) und De Re Aedificatoria (1452) und versuchte, die Prinzipien der Perspektive einem breiten Kreis von Künstlern zugänglich zu machen, die diese neue Technik lernen wollten. Donatello nutzte dieselben Prinzipien, um griechische Statuen zu imitieren, während Masaccio klassische Elemente in den Inhalt seiner Gemälde aufnahm, einschließlich seiner eigenen Technik der Perspektive. Der Klassizismus dominierte weiterhin die Kunst der Renaissance in Rom – bekannt als die Hochrenaissance – verkörpert durch die klassisch proportionierte Sixtinische Madonna (1513-14) von Raffael (14831520); und Der vitruvianische Mensch (1492), eine Studie von Leonardo da Vinci über die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers, wie sie vom römischen Architekten Vitruvius (ca. 78-10 v. Chr.) beschrieben wurden. Die Kunst der Renaissance in Venedig wurde auch stark von der klassischen Antike beeinflusst, aufgrund der engen Verbindung der Stadt mit Konstantinopel (Byzanz), dem ehemaligen Sitz der oströmischen Kaiser, und immer noch ein Zentrum der antiken griechischen Kultur. Die Mosaikkunst im byzantinischen Stil war eine besondere Spezialität. Auch die venezianische Renaissance-Architektur wurde von klassischen Vorbildern inspiriert – siehe insbesondere den klassizistischen Architekten Andrea Palladio (1508-80), dessen Entwürfe auf den Werten der klassischen Architektur basierten, wie sie von Vitruv und anderen skizziert wurden.
Die klassischen Grundprinzipien der italienischen Renaissance verbreiteten sich westwärts nach Frankreich und Spanien und nordwärts nach Deutschland und in die Niederlande. Und mit dem Erscheinen von relativ billigen gedruckten Büchern wurde das Studium der klassischen Literatur immer weiter verbreitet, bis es im späten 16. Jahrhundert zur Norm in den meisten Lehrplänen der Universitäten wurde.
Barocker Klassizismus (1600-1700)
Die Harmonie und die ausgewogenen Proportionen der klassizistischen Renaissancekunst erwiesen sich schließlich als unzureichend für die kreativen Impulse des frühen 17. Jahrhunderts, und sie wurde durch die barocke Kunst ersetzt, eine weitaus komplexere und dramatischere Ausdrucksweise, zu deren größten Meistern Caravaggio (1573-1610) und Andrea Pozzo (1642-1709) gehörten. Aber ein oder zwei Stränge des Klassizismus blieben erhalten. Besonders einflussreich war zum Beispiel Annibale Carracci und seine Bologneser Schule – siehe: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts – wie auch Nicolas Poussin (1594-1665) und Claude Lorrain (1600-82). Tatsächlich wurden die klassischen Traditionen im späten 17. Jahrhundert zu einem festen Bestandteil der westlichen Kunst, durch die Eröffnung einer Reihe von offiziellen „Akademien“, deren Lehrpläne darauf ausgerichtet waren, Studenten in den klassischen Prinzipien auszubilden, die durch die italienische Renaissance gefördert wurden.
Neoklassizismus (ca. 1780-1850)
Im frühen/mittleren 18. Jahrhundert wich die barocke Kunst dem dekadenten, skurrilen Rokoko. Später, um 1780, wurde dieser frivole Stil von der nächsten großen Wiedergeburt der klassischen Kunst, dem Neoklassizismus, abgelöst. Dieser neue Stil, der von dem Gelehrten Johann Winckelmann (1717-68) gefördert wurde, wird durch die neoklassische Malerei von Jacques-Louis David (1748-1825), die Bilder seines Nachfolgers J.A.D. Ingres (1780-1867), die neoklassische Skulptur von Antonio Canova (1757-1822) und die Architektur von Designern wie Jacques Soufflot (1713-80), Thomas Jefferson (1743-1826) und anderen verkörpert.
Der Klassizismus des 19. und 20. Jahrhunderts
Der Klassizismus vertrat die Errungenschaften des antiken Griechenlands und Roms – das klassische Ideal – als einen Standard, an dem die zeitgenössische Gesellschaft gemessen werden konnte. Er begann als elitäre Gelehrten- und Klosterbewegung und wurde allmählich auf alle Aspekte des Lebens angewendet, einschließlich der bildenden Kunst und der Architektur. Ab dem 18. Jahrhundert jedoch begannen die Entdeckungen der modernen Wissenschaft sowie die Entwicklungen in der sozialen und politischen Theorie langsam zu enthüllen, wie viel die Griechen und Römer nicht gewusst hatten. Infolgedessen war der Klassizismus – mit Ausnahme des klassizistischen Stils der akademischen Kunst, wie er von der Französischen Akademie gebilligt wurde, und der präraffaelitischen Bruderschaft (1848-55) – im 19. und 20. Jahrhundert in der Kunst und anderen Bereichen nie so weit verbreitet wie zuvor.
Für den letzten klassizistischen Impuls siehe das Classical Revival in der modernen Kunst (ca. 1900-30). Diese Rückkehr zur klassizistischen Bildsprache beinhaltete Beiträge von Picasso (1881-1973) – siehe auch Neoklassizistische Figurenbilder von Picasso – sowie so unterschiedliche Künstler wie Andre Derain (1880-1954), Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Giorgio de Chirico (1888-1978) und Giorgio Morandi (1890-1964), um nur einige zu nennen.
Hinweis: Allen Epochen des Klassizismus ist eine gewisse Ehrfurcht vor den künstlerischen Werten der Antike gemeinsam, auch wenn sie sich in ihrer Interpretation dieser Werte je nach Epoche und Gattung (Architektur, Malerei, Skulptur) stark unterscheiden. Darüber hinaus haben einige moderne Klassizisten weniger Bewunderung für die materiellen Formen der Antike und viel mehr Bewunderung für ihre Essenz. Der Kubismus zum Beispiel wird wegen seiner Betonung von Struktur und Form, seiner Basis in der Geometrie und seiner angestrebten Wirkung, die typischerweise harmonisch und kontemplativ ist, als klassizistisches Idiom angesehen.
Berühmte Beispiele klassizistischer Kunst
Gemälde
Schwur der Horatier (1784) von Jacques-Louis David.
Louvre, Paris.
Tod des Marat (1793) von Jacques-Louis David.
Louvre, Paris.
Der Badende von Valpincon (1808) von J.A.D. Ingres.
Louvre, Paris.
La Grande Odalisque (1814) von J.A.D. Ingres.
Louvre, Paris.
Junge italienische Frau, die sich auf ihren Ellenbogen stützt (1900) von Cezanne.
J.Paul Getty Museum.
Zwei Akte (1906) von Picasso.
Museum of Modern Art, New York.
Die Ungewissheit des Dichters (1913) von De Chirico.
Tate Collection, London.
Liebeslied (1914) von De Chirico.
Museum of Modern Art, New York.
The Mystery and Melancholy of a Street (1914) von De Chirico.
Privatsammlung.
Der betrunkene Gentleman (1916) von Carlo Carra.
Privatsammlung.
Sitzende Frau (Picasso) (1920)
Musee Picasso, Paris.
Große Badende (1921) von Picasso.
Musee de l’Orangerie, Paris.
Zwei Frauen, die am Strand laufen (Das Rennen) (1922) von Picasso.
Musee Picasso, Paris.
Der Mechaniker (1920) von Fernand Leger.
National Gallery of Canada.
Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921) von Fernand Leger.
Museum of Modern Art, New York.
Akte vor rotem Hintergrund (1923) von Fernand Leger.
Kunstmuseum, Basel.
Zwei Schwestern (1935) von Fernand Leger.
Gemäldegalerie SMPK, Berlin.
SKULPTUR
Peter der Große „Der Bronzereiter“ (1766-78) St. Petersburg.
Von Etienne-Maurice Falconet
Porträt von Voltaire in einer Toga (1778) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Von Jean-Antoine Houdon
Apollo, der sich selbst krönt (1781) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Amor und Psyche (1786-93) Marmor, Louvre, Paris.
Von Antonio Canova
Jason mit dem Goldenen Vlies (1802-3) Thorvaldsen Museum, Kopenhagen.
Von Bertel Thorvaldsen
ARCHITEKTUR
Der Dom von Florenz, Brunelleschi und die italienische Renaissance (1420-36)
Geschichte und architektonische Gestaltung des Florentiner Doms.
Architektur der Renaissance (ca.1400-1600)
Geschichte, Merkmale, berühmte Bauwerke.
Neoklassizistische Architektur (1640-1850)
US Capitol Building, Washington DC; Das Pantheon, Paris.
Freiheitsstatue (1870-86)
Steht auf einem klassischen Sockel, entworfen von Richard Morris Hunt.