Eine raffinierte zusätzliche Schicht dieser Doppelblindheit wird durch die modernen Geräte der Handys und Computer hinzugefügt. Wenn sich die Wege der beiden Undercover-Männer kreuzen, wie sie es müssen, werden sie dann am Ende an beiden Enden desselben Telefonats landen? Was passiert, wenn die Cops den Verdacht haben, einen Spitzel in ihrer Mitte zu haben, und sie den Spitzel beauftragen, sich selbst zu finden? Die Fallen und der Verrat des Undercover-Lebens werden in einem meiner Lieblingsmomente dramatisiert, als einem der Charaktere gesagt wird: „Ich habe dir die falsche Adresse gegeben. Aber du bist zur richtigen gegangen.“
Obwohl viele der Handlungselemente in Scorseses Film und dem „Original“ aus Hongkong ähnlich sind, ist dies der Film von Scorsese, und zwar wegen seines Verständnisses für das zentrale Thema so vieler seiner Arbeiten: Schuld. Man kann davon ausgehen, dass die Männer aus der Bostoner Arbeiterklasse namens Costigan, Sullivan, Costello, Dignam und Queenan als irisch-amerikanische Katholiken aufgewachsen sind, und dass sie, wenn sie sich auch außerhalb der kirchlichen Gesetze bewegt haben, sich dennoch nicht von einem Gefühl der Schuld befreit haben.
Der viel verheiratete Scorsese erzählte mir einmal, dass er dachte, er käme in die Hölle, weil er die Regeln der Kirche zu Ehe und Scheidung verletzt hätte, und ich glaubte ihm. Denken Sie nun an die Schuldgefühle, wenn Sie gleichzeitig (1) Verbrechen begehen und (2) die Männer betrügen, die sich auf Sie verlassen. Beide, Billy und Colin, tun das, obwohl vielleicht nur ein Theologe ihre spezifische Sünde benennen könnte. Ein Theologe, oder Shakespeare, dessen Rat von Polonius sie nicht beherzigen: „Sei dir selbst treu, und daraus muss folgen, wie die Nacht dem Tag, so kannst du niemandem untreu sein.“
Ein anderer Amateurtheologe, Hemingway, sagte, es sei gut, wenn man sich hinterher gut fühlt, und schlecht, wenn man sich hinterher schlecht fühlt. Colin und Billy fühlen sich die ganze Zeit schlecht, und so besteht ihr Leben aus einer Vorstellung, die eine Lüge ist. Und das ist der Schlüssel zu den Darbietungen von DiCaprio und Damon: Es liegt in der Natur des Films, dass wir glauben, die meisten Charaktere würden für sich selbst handeln oder sprechen. Aber in praktisch jedem Moment in diesem Film, abgesehen von ein paar Schlüsselszenen, tun sie das nicht. Beide Schauspieler vermitteln diesen quälenden inneren Konflikt so, dass wir ihn spüren und fühlen können, aber nicht sehen; sie schwenken keine Fahnen, um auf ihre Täuschungen aufmerksam zu machen. In diesem Sinne sind die ehrlichsten und aufrichtigsten Charaktere des Films Queenan (Sheen), Costello (Nicholson) und Costellos rechte Hand, French (Ray Winstone, dieser großartige britische Schauspieler, der jede Zeile mit der Autorität eines Gottes, der Moses diktiert, ausstattet).