Hier ist eine Liste von fünf spanischen und lateinamerikanischen populären Musikgenres, mit denen Sie vertraut sein sollten:
1. Flamenco
Flamenco ist eine Musikform, die ihren Ursprung im Süden Spaniens hat. Dieses rhythmusgetriebene Genre umfasst viele verschiedene Untergenres, die in der reichen und vielfältigen Kultur Andalusiens beheimatet sind. Ursprünglich beschränkt auf cante, toque y baile (Gesang, Gitarrenspiel und Tanz) und stark verwurzelt sowohl im fröhlichen und perkussiven Charakter der kastilischen Volksmusik als auch in den lyrischen und melancholischen Nuancen nordafrikanischer Gesänge, hat sich der Flamenco weiterentwickelt und eine Vielzahl von Elementen aus vielen traditionellen und nicht-traditionellen Genres integriert, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Rumba, Jazz, Andenmusik und klassische indische Musik.
Obwohl Flamenco oft mit Andalusien und den Gitanos (dem Volk der Roma in Spanien) in Verbindung gebracht wird, gibt es derzeit viele renommierte Flamenco-Akademien in mehreren Ländern, und immer mehr Musikhochschulen auf der ganzen Welt fügen ihren traditionellen Musikabteilungen Flamenco-Kurse und -Ensembles hinzu, da die virtuose Natur der Toque und die Komplexität der verschiedenen Rhythmusmuster ständig Gitarristen im Besonderen und Instrumentalisten im Allgemeinen anzieht.
Zwei Alben, die Sie unbedingt hören müssen:
„Fuente y caudal“, von Paco de Lucía (1973)
„Se hace camino al andar“, von Enrique Morente (1975)
2. Salsa
Abgesehen von der Kontroverse über das Wer und Wie der Verwendung des Begriffs Salsa (Sauce, auf Spanisch) zur Bezeichnung eines Musikgenres, kann man mit Sicherheit sagen, dass Salsa die Bezeichnung ist, die einige Musiker und Plattenfirmen in den 1970er Jahren weithin zu verwenden begannen, um eine Mischung aus kubanischem Son, puerto-ricanischer Bomba und amerikanischer Jazz-Musik und -Instrumentierung zu vermarkten, gespickt mit einer großen Vielfalt an instrumentalen, melodischen, rhythmischen und ästhetischen Einflüssen aus den vielen lateinamerikanischen Ländern, aus denen einige hochtalentierte Künstler ausgewandert waren, um sich in New York City niederzulassen, zu komponieren, zu arrangieren, aufzunehmen und aufzutreten.
Seit der amerikanische Anwalt Jerry Masucci und der in der Dominikanischen Republik geborene Musiker Johnny Pacheco 1968 Fania Records gründeten, ist viel Wasser unter der Brücke geflossen; die Salsa-Musik, die im Big Apple immer noch lebendig ist, hat sich auch in den USA, Lateinamerika, Europa, Asien, Afrika und Ozeanien verbreitet und ist zu einem globalen Phänomen geworden.
Zwei Alben, die Sie unbedingt hören müssen:
„Siembra“, von Rubén Blades und Willie Colón (1978)
„Comedia“, von Héctor Lavoe (1978)
3. Tango
Da die Ursprünge des Tangos aufgrund fehlender historischer Aufzeichnungen schwer nachzuvollziehen sind, können wir Künstler wie Rosendo Mendizábal, El Choclo, Alfredo Gobbi und Flora Gobbi neben anderen Mitgliedern der künstlerischen Bewegung, die als La Guardia Vieja bekannt geworden ist, als Vorläufer des argentinischen und uruguayischen Genres, wie wir es heute kennen, betrachten.
Basierend auf einem einfachen und stark akzentuierten Vierfachmetrum und fast immer mit dem nostalgischen, luftigen Klang des Bandoneóns, wird die Tangomusik oft mit poetisch geschriebenen Texten gepaart, die Geschichten von Leidenschaft, Verbrechen, Identität und Tod erzählen.
Zwei Alben, die Sie unbedingt hören müssen:
„Libertango“, von Ástor Piazzola (1974)
„La máxima expresión del tango“, von Roberto Goyeneche (1964)
4. Bachata
Charakterisiert durch seine plätschernden, chorusartigen Gitarrenlinien und seine romantischen Themen ist dieses Genre, das in der Dominikanischen Republik entstand und sich im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte, heute in Latin Music Clubs und auf Tanzflächen auf der ganzen Welt zu hören. Von den frühen Aufnahmen von José Manuel Calderón in den 1960er Jahren bis zu den Hip-Hop- und R&B-infizierten, hochgradig ausgearbeiteten, stadionausverkaufenden Produktionen des in der Bronx geborenen und selbsternannten King of Bachata Romeo Santos hat sich diese Musikform über ein sehr unterschiedliches Publikum verbreitet, vor allem in der spanischsprachigen Welt, da sie Ideen aufnahm, Elemente integrierte und Inspiration aus vielen verschiedenen Mainstream- und Avantgarde-Musikgenres und urbanen kulturellen Bewegungen zog.Zwei Alben, die Sie unbedingt hören müssen:
„Bachata Rosa“, von Juan Luis Guerra (1990)
„Fórmula, Vol. 1“, von Romeo Santos (2011)
5. Ranchera
Die Rancheras, die in den Jahren der mexikanischen Revolution oft starke politische Inhalte trugen und sich schließlich zu einem viel emotionaleren Stil entwickelten, der häufig Liebe, Trauer und Patriotismus thematisiert, werden oft eher als eine Art von Lied denn als ein Genre an sich betrachtet. Häufig von großen Conjuntos aufgeführt, aber traditionell in einem sehr intimen Rahmen mit nur einer oder zwei akustischen Gitarren, die den Sänger begleiten, und ohne zusätzliche Instrumentierung, sind viele Rancheras zu Symbolen mexikanischer Idiosynkrasie geworden.
Der Begriff Ranchera leitet sich von dem Wort Rancho ab, da diese Musikform ihren Ursprung auf den Ranches und Farmen des ländlichen Mexikos hat. Heute komponieren viele lateinamerikanische, spanische und US-amerikanische Interpreten oft Lieder im Ranchera-Stil, nehmen sie auf und führen sie auf, wobei sie oft den stark dramatischen Charakter der Texte und die Feierlichkeit der Melodien und Harmonien beibehalten, die allgemein mit der traditionellen mexikanischen Musik in Verbindung gebracht werden.
Zwei Alben, die Sie unbedingt hören müssen:
„La llorona“, von Chavela Vargas (1993)
„Las mañanitas“, von Pedro Infante (posthume Zusammenstellung, veröffentlicht 1993)