10 berühmte Werke von Donatello (Florenz, Italien, 1386-Ibidem, 13. Dezember, 1466)
Donatello, wie er weithin bekannt war, war, ist und war einer der Meister der großen Bildhauerei und der prächtigen Reliefs; Seine Kunst prägte die Wunder, die aus der schöpferischen Verfassung des Menschen hervorgehen, und sein Vermächtnis, wie das so vieler anderer, hört auch hundert Jahre später nicht auf, uns zu erstaunen. Florenz, seine Heimatstadt, sah ihn heranwachsen und war das gemeinsame Band, das ihn mit anderen großen Künstlern verband, die in derselben Stadt geboren wurden.
Seine Zugehörigkeit zum Handwerk datiert von klein auf, er wurde 1407 in der Werkstatt der Kathedrale von Florenz referenziert. In der Zeit zwischen 1410 und 1436 schuf er seine berühmte Serie von Statuen, die sein Genie und seine natürliche Domäne des Gewerbes offenbaren, eine monumentale Kantorei von Figuren mit großem Schwierigkeitsgrad und Naturalismus, die alle dazu bestimmt sind, die Nischen von Orsanmichele und der Kathedrale von Florenz zu schmücken.
Die Kreationen wurden von seiner Reise nach Rom zwischen 1430-1432 beeinflusst, wo er viel mehr über die antike Kunst lernen konnte. Jahre später schuf er seine emotionalsten Werke und wagte sich an die Verformung als Ausdrucksmittel. Er starb 1466 in Florenz.
David-1440- Museo Nazionale del Bargello, Florenz-Italien
Gegen die biblischen, sozialen und mythologischen Konnotationen war David ein immer wiederkehrendes Thema in der Kunst, jedoch in dieser Version, Donatello schafft ein prächtiges Werk der Bronzestatuen, die den Palast der Medici-Mäzene schmücken sollten, in dem der Contraposto und andere Elemente der quattrocentista-Skulptur sowie eine erneuerte Technik des Bronzegusses angewandt werden, um den Körper eines erstmals nackten Davids proportional zu einer diffusen Muskulatur herauszuarbeiten.
Gattamelatta-1447/1453-Plaza del Santo in Padua, Italien
Das Reiterdenkmal des Gattamelata Condottiero, ist eine der bekanntesten Statuen des Künstlers; es wurde in Auftrag gegeben, um die Figur zu verherrlichen. Sein beeindruckender Naturalismus, typisch für den Quattrocentismo der Zeit, wird begleitet von der siegreichen Gelassenheit des Reiters, der das entschlossene Pferd dirigiert, das mit der Autorität des Taktstocks fest marschiert. Die Komposition ist ein wenig entfernt von anderen Statuen-Symbolen, während es keine architektonische Verbindung gibt, die sie bedingt.
Maria Magdalena Penitente-1453-1455-Museo dell’Opera del Duomo, Florenz
Für manche, ist es das Werk des Bruchs mit dem klassischen naturalistischen Stil, der den Künstler in seinen Anfängen charakterisierte, man könnte auch sagen, es war seine Annäherung an den Barock und der Einbruch in die manieristische Ästhetik. Die aus polychromem Holz gefertigte Figur stellt eine zutiefst dramatische, in ein asketisches Erlöserleben versunkene Maria Magdalena dar, deren abgemagertes, fast zerlumptes und altes Erscheinungsbild durch eine Vielzahl von Falten gekennzeichnet ist, deren Anamorphose ein abgrenzendes Spiel von Licht und Schatten erzeugt.
Die Verkündigung Cavalcanti-1435-Basilika von Santa Croce, Florenz-Italien
In Auftrag gegeben von Kardinal Cavalcanti für seine Grabkapelle, das Bild ist in einem Tabernakel zufrieden, der als klassischer architektonischer Rahmen verwendet wird, der harmonisch die allegorische Szene bis zu dem Moment integriert, in dem der Engel Maria seine heilige Mission verkündet. Dafür verewigt der Künstler einen visuellen Dialog, von ehrlichen und anmutigen Gesichtern, widersprüchlichen Bewegungen, höflichem Filigran und anderen raffinierten Verzierungen, die alle mit Pracht in einer bildlichen Skulptur vereint sind, die in heiterem Pietra mit Elementen in Terrakotta gekocht wurde.
San Giorgio-1415 / 1417- Museo Nazionale del Bargello, Florenz-Italien
Ein junger Heiliger und Held ist meisterhaft aus Marmor herausgearbeitet und mit Mut und militärischem Geist dargestellt, der ihn verkörpert, deshalb gilt er als eines der besten Werke der italienischen Bildhauerei. Diese stattliche und unerschrockene Figur wurde von einem jungen Donatello geschaffen, um die Forderungen der Zunft der Waffenhersteller zu erfüllen, die sie in einer der Nischen der Kirche von Orsanmichele unterbringen wollte. Im Laufe der Jahre wurde sie zu einer musealisierten Figur.
David-1408/1409-Museo Nazionale del Bargello in Florenz-Italien
Diese Version des David, ein politisches Thema der damaligen Zeit in Florenz, gehört zu der Gruppe von Werken, die der Künstler in seiner brillanten Jugend realisieren sollte. Im Gegensatz zu seinem bewundernswerten zweiten David wird hier der Moment des Sieges über den Riesen Goliath in einer runden Skulptur verewigt, in der er mit Marmor klassizistische Kontrapostik gemischt mit Renaissance-Ästhetik inmitten von körperlichen Disproportionen einführt, was seinen Anfängerstatus beweist.
Judith und Holofernes-1455/1460-Saal der Lilien des Palazzo Vecchio, Florenz-Italien.
Das Werk wurde von den Medici in Auftrag gegeben, um ihren Palast zu schmücken. Im Mittelpunkt der Szene steht ein weiteres Symbol der damaligen Republik Florenz, das wie der David die Emanzipation und den Triumph der Schwachen über die Starken darstellt. In Bronze ausgearbeitet und so konstruiert, dass sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann, schneidet Judith den Kopf des Feindes inmitten einer Menge von Elementen, die mit Beredsamkeit die Bedeutung der Heldentat beschreiben.
Saint Mark-1411/1413-Orsanmichele Museum, Florenz-Italien.
Eine weitere der spektakulären Statuen, die für Orsanmichele geschaffen wurden, war die erste, die als Antwort auf eine der mächtigsten Zünfte der Florentiner Renaissance fertiggestellt wurde, der Gremio de la Lana, das Bild integriert die vierzehn für die äußeren Nischen der Kirche ausgearbeiteten, heute ist es im Inneren erhalten, während eine Kopie es an seinem ursprünglichen Platz ersetzt. Das Muster der Spinner ist als weiser Evangelist dargestellt, der mit klassizistischen Techniken und gotischen Anklängen geformt wurde.
San Juan Evangelista-1409/1411-Museo dell’Opera del Duomo, Florenz-Italien
Eine Skulptur der typischen religiösen Schöpfungen des Künstlers, wo ein umsichtiger Heiliger Johannes, sitzend, das Buch hält, das seine Evangelien enthält, die ausgeprägten Falten in den Gewändern, betont in einem gewagten Spiel von Schatten und Licht, besonders im unteren Teil. Andererseits die exzellente Behandlung der Hände und des Kopfes, in dem er das gelockte Haar und den Bart mit Trephine behandelt, auch die Stirn mit einer stirnrunzelnden Geste zwischen dicken Augenbrauen.
Atis-Amor-1440 / 1443- Museo Nazionale del Bargello in Florenz-Italien
Dies ist ein Bild des Ensembles der Bronzestatuen des Künstlers, konventionell bekannt als Atis angesichts der Interpretationen, die sein Gesäß und sein entblößtes Geschlecht nahelegen, jedoch wurde er historisch mit verschiedenen Namen bezeichnet. Auf der anderen Seite sind die quattrocentista Einflüsse in dieser kleinen Bronze, die mit vielen Attributen beladen ist, berüchtigt, darunter die goldenen Stücke, die an bestimmten Stellen des Bildes zu sehen sind. Allegorisch ist ein molliger Engel zu sehen, der fröhlich und beschwingt die Arme hebt.
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