Jeder Musiker, der etwas auf sich hält, hat eine Handvoll anständiger Obskuritäten – eine frühe LP unter einem anderen Namen, eine großartige Coverversion oder eine Live-Aufnahme aus dem LA der 70er Jahre von Mike Millard.
Diese werden von Kennern geschätzt, erfreuen den Eingeweihten und verwirren den Durchschnittshörer ein wenig.
Mein Name ist Prince
Aber Prince gehört in eine andere Kategorie.
Sie wissen, dass er eine Menge Musik herausgebracht hat – seine letzte Veröffentlichung HITNRUN: Phase One war, nach einigen Zählungen, sein 35. (Und der freche Kerl hat gerade wieder ein neues herausgebracht: HITNRUN: Phase Two.)
Und es ist kein Geheimnis, dass es eine Menge Prince-Bootlegs gab, angefangen mit The Black Album 1987.
Und dass er eine Menge Musik für andere Leute aufgenommen hat – einzelne Tracks, um sicher zu sein, aber auch Alben, manchmal mehrere, für Acts wie The Time, The Family, Sheila E, Vanity / Apollonia 6 und Bria Valente.
Und vielleicht erinnern Sie sich, dass er seit den frühen 90ern mit der Musikindustrie auf Kriegsfuß steht, was bedeutet, dass eine Menge seines Materials seither zu wenig promotet wurde und seitdem vernachlässigt wird.
Und dass er kein Fan des Internets ist – was bedeutet, dass es heutzutage nicht mehr so einfach ist, seine Musik zu entdecken oder zu hören – keine Prince-Alben auf Spotify oder Videos auf YouTube für Sie!
Ich weiß, dass sich die Zeiten ändern
Aber vielleicht macht er weiter.
Das neue Album wurde zuerst auf TIDAL veröffentlicht.
Als Künstler scheint Prince es zu mögen, und er hat dort eine Menge Musik geteilt, die vorher mehr oder weniger unmöglich zu hören war.
Und es bleibt das anhaltende Versprechen, das er vor einem Jahr oder so gab, als er wieder bei Warner Bros. Records gemacht wurde, dass wir endlich remasterte „Deluxe“-Versionen seiner klassischen Alben zu hören bekommen (inklusive „bisher ungehörtem Material“).
Denn Prince hat eine Menge Musik gemacht.
Es sind nicht nur die einzelnen Tracks, die Sie vielleicht verpasst haben.
Es gibt ganze Alben mit Material, das Prince aufgenommen hat und das, aus welchen Gründen auch immer, nie das Licht der Welt erblickte. Sie wurden verworfen, rekonfiguriert oder recycelt, übersehen, vermisst oder abgetan, als sie herauskamen, und gerieten dann weitgehend in Vergessenheit.
Und davon gibt es viele: ein ziemlich entmutigender Backkatalog selbst für einen eingefleischten Fan.
Aufgrund seiner neuen, flexibleren Einstellung und ohne Anspruch auf Objektivität, sind hier 10 der besten Prince-Alben, die Sie mit Sicherheit verpasst haben, die aber absolut Ihre Aufmerksamkeit verdienen.
(Und, für das Protokoll, ich nehme an, Sie haben The Rainbow Children, One Nite Alone… Live, 3121 und Musicology gehört. Wenn nicht, hören Sie jetzt auf zu lesen, hören Sie sie sich an und lesen Sie dann weiter.
1. Die Traumfabrik (ca. 1986/7)
Einige Wissenschaftler glauben, dass wir in einem Multiversum leben – wo jedes mögliche Paralleluniversum nebeneinander existiert. So gibt es ein Universum, in dem man vier Arme hat, ein Universum, in dem JFK es lebend aus Dallas herausgeschafft hat, und ein Universum, in dem Stephen Hawking John Oliver witzig findet.
Prince-Fans wünschen sich vielleicht ein Universum, in dem The Revolution nie aufgelöst wurde und auf dem, was allgemein als Prince‘ gelungenstes Album gilt, Sign „☮“ the Times.
Tja, Prince-Fans haben Glück, denn dieses Universum ist dieses Universum!
Unglaublicherweise ist das weitläufige, expansive, eklektische Doppelalbum Sign“☮“ the Times eigentlich eine kürzere, „Prince-only“-Überarbeitung eines viel größeren Doppel-/Dreifach-Album-Projekts, das Prince als Aufnahme mit der Revolution unter dem Titel The Dream Factory begann.
Während viele der Tracks von The Dream Factory es auf die offiziell veröffentlichte ‚Prince‘-Version schafften, schafften es viele nicht, und fast alle Spuren von Princes Freundinnen Wendy und Lisa wurden aus der Solo-Veröffentlichung entfernt.
Und während einige der unveröffentlichten Tracks für andere neu aufgenommen oder später in Tröpfchenform veröffentlicht wurden, gibt es nichts Besseres, als das Ganze so zu hören, wie es einst gedacht war.
Das war Prince und die Revolution in ihrer musikalisch vielfältigsten, umfassendsten und experimentellsten Form.
Eröffnet mit dem Solo-Piano-Track Visions, einschließlich des zehnminütigen Funk-Klassik-Mash-ups Crystal Ball und endend mit dem ätherischen All My Dreams, verkörpert dies, vielleicht besser als jede seiner aktuellen Veröffentlichungen, die Breite und Kühnheit von Princes musikalischer Vorstellungskraft.
Dies ist das beste Album von Prince and the Revolution – und ja, ich weiß, sie haben Purple Rain gemacht.
Killer Tracks: Movie Star, Crystal Ball, Visions.
Originalveröffentlichung: Keine – aber vielleicht kann Warner Bros. ihn überreden, ihn als Teil der Remasters herauszubringen.
Wo es jetzt zu finden ist (Sign „☮“ the Times Super-Deluxe Edition Update):
Nachdem die Sign „☮“ the Times Super-Deluxe Edition erschienen ist, ist es möglich, Sequenzen zu erstellen, die zu den verschiedenen Sequenzen von The Dream Factory passen, die Prince kreiert hat – und ihr habt Glück, also hier sind sie:
Dream Factory (Konfiguration von Ende April 1986)
Dream Factory (Konfiguration vom 3. Juni 1986)
Dream Factory (Konfiguration vom 18. Juli 1986)
Und wenn Sie ein echter Spielverderber sind (und ich weiß, dass Sie das sind), können Sie sich jetzt auch Ihre eigene Version von Crystal Ball konfigurieren – die Dreifach-LP, die Prince aus der verworfenen Dream Factory überarbeitete und bei Warner Bros. einreichte, die aber von Warner Bros. als zu viel abgelehnt wurde, und die auf das Doppel-S☮TT reduziert wurde:
Crystal Ball Original 1986 Triple LP
2. The Truth (1998)
Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass Prince‘ Reihe von Alben von 80-88 (Dirty Mind bis Lovesexy) sein kritischer und kommerzieller Höhepunkt waren.
Warum?
3 Gründe:
1. Jedes Album hatte seinen eigenen, einzigartigen „Sound“ – einen Vibe, der das Gefühl vermittelte, aus demselben musikalischen Haus zu kommen – und setzte oft die modernsten Produktionstechniken der Zeit ein.
2. Weil der einzigartige „Sound“ jedes Albums seine Vorgänger übertraf, fühlte es sich frisch und neu an.
3. Prince schaffte das nicht nur ein- oder zweimal, sondern siebenmal in Folge. Ganz allein. Nur die Beatles hatten eine vergleichbare Serie, und sie waren zu viert, plus George Martin als Produzent.
Nun, gegen Ende der 80er Jahre begann sich die populäre Musikkultur zu zersplittern und bewegte sich in Richtung Hip-Hop, Tanzmusik oder Grunge, so dass „Pop“ nur noch etwas für Kinder war.
Als jemand, der von musikalischer Kreuzbestäubung lebte und nach musikalischer Massenattraktivität strebte, waren dies separatistische Trends, die Prince entweder nicht annehmen wollte oder konnte.
So war sein Lauf unterbrochen – es gab keinen Popmusik-Gemeinschaftsraum mehr, den er besetzen konnte – er konnte nicht jeden ansprechen, er konnte seine musikalische Methodik nicht anwenden und folglich konnte er nicht so frisch und aktuell klingen, wie er es getan hatte.
Aber hin und wieder entschied sich Prince, zu ignorieren, was in der Popwelt vor sich ging, und nur eine Sache gründlich und gut zu machen.
Und wenn er das tat, waren die Ergebnisse beeindruckend.
Was uns zu The Truth bringt.
Im Jahr 1996 hatte Prince gerade Warner Bros. verlassen und war endlich frei – zur Feier des Tages brachte er das Triple-Album Emancipation heraus.
3 Stunden neue Musik, alles in einem Rutsch.
Aber trotz einiger exzellenter Songs war Emancipation einfach zu viel Musik, als dass die Leute sie hätten verdauen können, und die Promotion wurde durch den Konkurs des Vertreibers, EMI Records, behindert.
Das Album floppte.
Außerdem wurde die Veröffentlichung des Albums auf tragische Weise durch den Tod von Princes neugeborenem Sohn überschattet, der an einer seltenen genetischen Störung litt und leider wenige Tage nach seiner Geburt starb.
Das Ende 1996 aufgenommene „The Truth“ wurde als Princes erste „akustische“ Platte angekündigt – und trotz vieler Mehrspuraufnahmen und einiger Samples, Verzerrungen und Soundeffekte war es im Grunde nur Prince und eine Gitarre.
Und es klingt wirklich, wirklich gut.
Denn dieser Mann kann Gitarre spielen, und er schrieb dieses Album, als er sich in einer sehr seltsamen Gemütsverfassung befand, was zu einer sehr seltsamen und stellenweise sehr schönen Musik führte.
Es gibt Songs darüber, warum er Veganer ist (Animal Kingdom), Songs über jugendliche lesbische Flirts (Circle of Amour), Songs über seinen Mangel an Radiopromotion (Don’t Play Me). Es gibt einen herausragenden, swingenden Blues-Song über das Objekt seiner Bewunderung (The Other Side of the Pillow).
Aber die vielleicht berührendsten Songs in Prince‘ gesamtem Katalog schließen das Album ab.
Der vorletzte Track ist Comeback.
Prince hat erklärt, dass er keine Interviews gibt, weil er alles, was er zu sagen hat, in seine Musik steckt.
Er hat nie öffentlich über den Tod seines Sohnes gesprochen – aber dieser Song, mit seiner klagenden Hoffnung, dass verlorene geliebte Menschen irgendwie noch bei uns sind, sagt alles, was Prince über seine eigene Familientragödie zu sagen hat.
Für mich klingt der letzte Song, Welcome 2 the Dawn, wie Princes Vorstellung von der Musik des Himmels – und ist vielleicht eine sehnsüchtige Einladung für eine junge Seele an einen besseren Ort.
Killer Tracks: The Truth, The Other Side of the Pillow, Comeback, Welcome 2 The Dawn.
Originalveröffentlichung: Als Teil eines 5-CD-Sets zusammen mit einem 3-CD-Set von Out-Takes namens Crystal Ball (nicht zu verwechseln mit dem obigen Album) und dem Ballett Karmasutra (fragen Sie nicht).
Wo man es jetzt findet: Es wurde auf TIDAL veröffentlicht, also hör mal rein.
3. Xpectation (2003)
Wenn Sie dies lesen, lieben Sie Prince – und damit meine ich, dass Sie Prince‘ Musik lieben.
Oder zumindest das, was Sie unter Prince‘ Musik verstehen – den ‚Minneapolis Sound‘, den er als Pionier eingeführt hat – die schimmernde Elektro-Funk-Rock-Extravaganz von Purple Rain oder den eklektischen Maxi-Minimalismus von Parade.
Aber eines der verwirrendsten Dinge über Prince für den durchschnittlichen Hörer ist, dass Prince sich oft weigert, „Prince“-Platten zu machen – d.h. „Musik, die nach Prince klingt“
Das liegt daran, dass Prince wirklich Musik mag – nicht nur „Musik, die nach Prince klingt“, sondern Musik im Allgemeinen.
Er mag sie, er mag es, sie zu hören und er mag es, sie zu spielen – weil er vor allem ein Typ ist, der Musik für seinen Lebensunterhalt spielt.
Um so gut in etwas zu sein, muss man es wirklich, wirklich mögen.
Und das tut er. Er mag Musik; alle Arten von Musik.
Und er mag Jazz.
Du magst vielleicht keinen Jazz, und du hörst vielleicht nicht Billy Cobham oder Herbie Hancock oder Miles, aber Prince mag ihn.
Denn sein Vater John L. Nelson war ein Jazzmusiker, mit dem Künstlernamen ‚Prince Rogers‘, ein Name, der direkt auf den Sohn überging – ‚Prince Rogers Nelson‘.
Nun kann Prince vielleicht nicht so swingen, wie ein traditioneller Jazzmusiker, aber er kann spielen.
Wie wir weiter unten sehen werden, hat Prince im Laufe der Jahre auf vielen Jazz-Platten gespielt, unter seinem eigenen Namen und anderen – aber dies war das erste rein instrumentale Album, das unter der Marke „Prince“ veröffentlicht wurde.
Aufgenommen im Herbst 2001, war dies ein Ensemble-Stück, mit John Blackwell am Schlagzeug und Rhonda Smith am Bass – zwei sehr talentierte Spieler. Zu ihnen gesellten sich die holländische Saxophonistin Candy Dulfer und, etwas unglaubwürdig, das Geigen-Wunderkind (und angehende Ski-Championesse) Vanessa Mae.
Während einige der einzelnen Kompositionen vielleicht etwas simpel sind, zeichnet sich das Album durch seine musikalische Kohärenz aus – es fühlt sich wie eine Suite an, eher wie eine Sammlung von Songs, die in einer musikalischen Stimmung verharren und sich dann durch verschiedene Themen hin zu einem befriedigenden musikalischen Höhepunkt arbeiten.
Wenn Sie keinen Jazz mögen, dann ist es vielleicht nichts für Sie, aber ehrlich gesagt, ist das Ihr Verlust – denn obwohl dies keine ‚Prince-Musik‘ ist, ist es Musik, die Prince machen will, und Prince weiß, wie man gute Musik macht.
Killer Tracks: Ich habe gerade gesagt, dass es eine Suite ist – also hören Sie sich das ganze verdammte Ding an!
Originalveröffentlichung: Als Download über Prince‘ bahnbrechenden, preisgekrönten Vertriebsservice – den NPG Music Club – und dann nie wieder.
Wo man sie findet: Bis jetzt – denn auch dieses Stück ist auf TIDAL aufgetaucht.
4. The Undertaker (1993)
Prince mag es, Dinge live zu schneiden.
Purple Rain – Titelsong des Oscar-prämierten #1-Hits, 26 Wochen auf #1 – wurde live aufgenommen.
(Es gibt ein erstaunliches Video dieser Performance mit Kommentar, das die Runde macht – sehen Sie es sich an, bevor es Prince‘ Anwälte tun!)
PLECTRUMELECTRUM – der Titelsong des letztjährigen Prince & 3RDEYEGIRL-Albums – wurde ebenfalls live geschnitten.
(Und es wurde auch auf Video aufgenommen – Sie können es sich jetzt auf TIDAL ansehen.)
Als Prince also mitten in seinem Kampf mit Warner Bros. steckte und nach einem Weg suchte, seine Musik zu veröffentlichen, dachte er: ‚Warum nicht einfach ein ganzes Album in einem Take aufnehmen und es dann kostenlos mit dem Guitar Player Magazin verschenken?‘
Und wenn Grunge das Ding du jour ist und Nirvana das führende musikalische Licht der Zeit, dann mach es zu einem Grunge-Album – oder, was auch immer für ein ‚Grunge‘-Album, das Prince machen kann.
Was dem Ganzen einen kohärenten Sound verleiht – ein ausgeprägtes musikalisches Gefühl von einem abgespeckten Trio aus Bass, Schlagzeug und Gitarre – eine seltsame Mischung aus Blues, Rock und Feedback – viel weißes Rauschen, aber auch viel Raum; ein wenig leeres Grauen zwischen den Noten.
Warners waren nicht begeistert – das Werbegeschenk aus der Dose. Alle CDs wurden mit Schellack überzogen, um ihre Verwendung zu verhindern. Ein weiterer Nagel im Sarg ihrer Beziehung.
Aber Prince hat anscheinend alle seine Aufnahmesessions gefilmt, so dass das gesamte Album ein paar Jahre später als ein ziemlich trippiger Mini-Film veröffentlicht wurde. HA!
Killer Tracks: The Undertaker, Poorgoo, Dolphin.
Originalveröffentlichung: VHS und Laserdisc(!)
Wo man ihn findet: Das ist wieder was für Google…
Old Friends for Sale: The Vault (1999)
So, ja, Prince mag seine bewegten Bilder.
Er hat ein paar gemacht:
- Purple Rain: der Inbegriff des Rock’n’Roll-Films.
- Under the Cherry Moon: schön, verrückt und absurd zugleich.
- Sign „☮“ the Times: der beste Konzertfilm, der je auf Zelluloid gebannt wurde.
- Graffiti Bridge: lasst uns nie wieder davon sprechen.
Es gibt sogar Gerüchte, dass noch zwei weitere komplette Filme irgendwo im Tresor im Paisley Park liegen.
Aber er hat nicht nur Musik für seine eigenen Filme gemacht – sein Batman-Soundtrack war riesig, und „Song of the Heart“ für den Kinderfilm „Happy Feet“ gewann einen Golden Globe(!).
Und – da müssen Sie mir zustimmen – Prince schrieb auch die Musik für das James L. Brooks-Musical „I’ll Do Anything“ von 1994, zusammen mit Carole King, Sinead O’Connor und einigen anderen.
Musicals sind bekanntermaßen schwer an das zeitgenössische westliche Filmpublikum zu verkaufen, und die Testvorführungen waren einheitlich schlecht, also wurde die gesamte Musik herausgenommen und der Film als reines Drama neu geschnitten.
Was Prince mit einer Handvoll Melodien mitten in seinem Vertragsstreit mit Warner Bros. zurückließ,
Deshalb entstand „The Vault… Old Friends for Sale“, das auf dem Kern dieser Songs aufbaut und weitere in der gleichen Art und Weise hinzufügt – alles mit einem Lounge-Jazz-Vibe, als wäre Prince der Crooner-in-Residence in einem zukünftigen Hepcat-Treffpunkt.
(Denken Sie, dass Prince der Megastar ist, der seine Zeit nicht in Restaurants verbringt, um irgendwelche Jazz-Melodien für ein winziges Publikum rauszuhauen? Nun, ich habe ihn dabei gesehen.)
Der Titel hätte nicht abfälliger rüberkommen können, was viele dazu veranlasst hat, ihn abzulehnen.
Und, wie oben erwähnt, ist es für viele, wenn es nicht nach ‚Prince‘ klingt, ein schlechter ‚Prince‘, anstatt ein ’neuer Prince‘ oder ‚anderer Prince‘.
Das ist bedauerlich, denn auch hier handelt es sich um ein kleines und perfekt geformtes, musikalisch zusammenhängendes Set mit einigen gut ausgearbeiteten Balladen, einem Spritzer Frechheit und einer Menge exzellentem Spiel.
Killer Tracks: Extraordinary, It’s about that Walk, Sarah.
Originalveröffentlichung: Warner Bros.
Wo man es findet: Jetzt auf TIDAL.
Exodus (1995)
So, Sie hassen Ihr Plattenlabel, weil sie Ihre Musik nicht schnell genug veröffentlichen wollen.
Sie haben bereits Ihren Namen in ein Symbol geändert und planen eine Tournee für eine Platte (The Gold Experience), die Ihr Label nicht veröffentlichen will.
Ihr nächster Trick?
Warum wickelst du dein Gesicht nicht in einen Schal, gibst dich als jemand namens ‚Tora Tora‘ aus und veröffentlichst ein weiteres Album unter dem Namen deiner Band?
Und machst es zu einem expliziten Aufruf an den P-Funk und Parliament-Sound der 70er, der schon immer ein großer Teil deiner musikalischen DNA war?
Und deinen Bassisten die meisten Leads singen lassen und deine Stimme stark verzerren, wann immer sie auftaucht?
Und dem Album 9 Songs geben, aber 21 Tracks – was große Teile des Albums zu einer Auswahl von seltsamen Übergängen und Sketchen macht – von denen einer ein ausgedehnter Monolog von Prince ist, der vorgibt, ein Möchtegern-High-Roller zu sein, der in einem Restaurant sitzt und über ein Mädchen redet, das in eine Essensschlacht mit Kartoffelbrei gerät?
Wenn man Prince ist, sollte man das natürlich tun.
Was auf den ersten Blick ziemlich unhörbar erscheint – aber wenn man in einer Funk-Stimmung der späten 70er Jahre ist und eine Skip-Taste hat und sich nicht scheut, sie zu benutzen, macht es tatsächlich Spaß – die Musik hat durchgehend einen soliden Vibe, und Prince hat noch nie etwas so schlichtes Funkiges von funky Anfang bis funky Ende herausgebracht.
Killer Tracks: Count The Days, The Good Life, Return of the Bump Squad.
Originalveröffentlichung: NPG Records.
Wo man es findet: Veröffentlicht auf TIDAL an dem Tag, an dem Prince 58 Jahre alt geworden wäre.
7. One Nite Alone (2002)
Einige von Prince‘ einnehmendsten Songs waren Solo-Piano-Versuche – ich schaue dich an How Come You Don’t Call Me Anymore.
Wenn also The Truth ein akustisches Prince-Album mit Gitarre war, so war One Nite Alone derselbe Trick, diesmal mit dem Klavier.
Dieses Album entstand direkt nach The Rainbow Children – wohl Prince‘ überzeugendste Veröffentlichung nach den 80ern und direkt vor der One Nite Alone… Live-Tour, die eine hervorragende Live-Veröffentlichung gleichen Namens hervorbrachte.
Es ist eine erfreulich konsistente Leistung – alles kommt aus der gleichen musikalischen Quelle, was, wie wir oben angemerkt haben, ein Markenzeichen erfolgreicher Prince-Alben ist.
Es gibt einige exzellente Musik in der Sammlung – Avalanche – ein Song über den Rassismus, der der Gründung Amerikas innewohnt, ist sowohl krass als auch erschreckend, und es gibt auch eine überzeugende Coverversion von Joni Mitchells A Case of U, ein Song, der Prince schon lange am Herzen liegt.
Dies allein macht es schon hörenswert, und das Album als Ganzes ist ein weiteres Beispiel dafür, was Prince tun kann, wenn er in einer solchen Stimmung ist.
Killer Tracks: Avalanche, A Case of U.
Originalveröffentlichung: NPG Music Club.
Wo man es findet: Es ist auf TIDAL, also hör es dir an.
8. The Flesh (1985/6)
Die Fachwelt ist geteilter Meinung.
War die Revolution die beste Band von Prince?
Oder das Zeichen „☮“ der Times / Lovesexy Band?
Wendy und Lisa?
Oder Sheila E und Eric Leeds?
Wie wär’s mit beidem?
Ja – es gibt ein Album, auf dem die besten Musiker aus Prince‘ besten Bands zusammen spielen.
Nach der Purple Rain Tour erweiterte Prince die Revolution um das Saxophon von Eric Leeds und die Trompete von Matthew ‚Atlanta Bliss‘ Blistan, die Gitarre von Miko Weaver und ein Trio von Tänzern. Sheila E und ihre Band würden sie unterstützen.
Bei den Vorbereitungen für die Parade-Tournee über den Jahreswechsel 85/86 setzte sich Prince mit einer gemischten Gruppe – Wendy und Lisa, Eric Leeds, Sheila E und ihrem Bassisten Levi Seacer Jr. – zusammen und jammte ein paar Tage lang.
The Flesh ist das Produkt dieser Sessions – ein Album mit hartem Hybrid irgendwo zwischen Jazz und Funk.
Leeds nahm eine prominente Rolle bei den Sessions und der Zusammenstellung des geplanten Albums ein, und Prince hätte jede Beteiligung an dem Projekt bestritten und es dem Saxophonisten überlassen.
Und in der Tat passt es, wie viele dieser Alben, nicht gut in das öffentliche ‚Prince-Werk‘.
‚Hallo Publikum, möchtest du ein paar 20-minütige instrumentale Jazz-Funk-Workouts vom Purple Rain Typen?‘
‚Äh – vielleicht nicht‘, sagt das Publikum.
Aber es ist vielleicht eine perfekte Illustration seiner M.O.
Dieses Album zeigt ihn, wie er neue Spieler und neue Sounds ausprobiert und sich dabei über den „straffen“ Sound der Revolution hinaus in den expansiveren, experimentellen, fähigen, farbenfrohen, fast cartoonhaften Sound hineinsteigert, der seinen vollsten Ausdruck auf dem Lovesexy-Album und der Tournee erreichen sollte – was ich als den Höhepunkt von Prince‘ künstlerischer Leistung bezeichnen würde.
Hören Sie sich „A Couple of Miles“ an und Sie werden sehen, was ich meine.
Wenn Sie also verstehen wollen, wie Prince arbeitet und sein musikalisches Denken ausdehnt, ist dies der richtige Ort, um dieses Verständnis zu beginnen.
Und diese Sessions haben auch einen von Princes funkigsten Tracks hervorgebracht – U Gotta Shake Something – ein Vorläufer von Sign „☮“ the Times‘ It’s Gonna be a Beautiful Night, was dieses Album allein schon den Eintrittspreis wert macht.
Killer Tracks: A Couple of Miles, U Gotta Shake Something.
Originalveröffentlichung: Keine. Das Album wurde aufgegeben, als Prince seine Aufmerksamkeit auf Parade und Under the Cherry Moon richtete.
Wo man es findet: Das ist ein weiteres „Ich würde gerne das Internet fragen, bitte Chris“.
9. Madhouse – 8 (1987)
The Flesh war auch ein Vorläufer von Madhouse, einer „Band“, die in Wirklichkeit nicht mehr war als Eric Leeds und Prince, die miteinander jammten und Spaß hatten (deshalb zähle ich dies als ein Prince-Album und nicht als „Nebenprojekt“ oder „verwandter Künstler“ – Prince spielte *alles* auf diesem Album außer Leeds‘ Saxophon).
8 war das erste Album der „Band“, aufgenommen in nur vier Tagen im Herbst 1986 – jeder Track einfach mit One to Eight betitelt.
Und es verdient es, gehört zu werden – nicht zuletzt, weil Eric Leeds der Inbegriff des Prince-Spielers ist. Das Saxophon auf Girls and Boys? Die Bläser in Adore? Die Flöte in Gett Off? Eric Leeds.
Es ist seltsam, dass Prince‘ typischer „Minneapolis-Sound“ die Bläser durch Synthesizer ersetzt hat, aber nichts klingt mehr nach Prince als Eric Leeds, der einen Hauch von traditionellem Jazz, einen lateinamerikanischen Touch und eine seltsame kantige Geläufigkeit mitbringt, die das Beste aus Prince‘ eigener musikalischer Verrücktheit herauskitzelt und perfekt ergänzt.
Und das ist so ziemlich das, was dieses Album ist – ein leicht schräges Synthie-, Funk- und Saxophon-Ding – abwechselnd melodisch, schön, unorthodox – aber kohärent und überzeugend.
Und glauben Sie nicht nur mir – Questlove und D’Angelo haben auch etwas zu dem Thema zu sagen.
Killer Tracks: One, Four, Eight.
Originalveröffentlichung: Warner Bros.
Wo man es findet: Das hat es bis zu Spotify geschafft – viel Spaß!
10. Madhouse – 24 (1993)
Prince mochte Madhouse offensichtlich.
Ein zweites Album mit dem Titel 16, aufgenommen in nur 3 Tagen, wurde im November 1987 veröffentlicht, nur 10 Monate nach 8.
Ein drittes Madhouse Album, 24, wurde 1988 aufgenommen. Warner Bros. weigerte sich jedoch, es zu veröffentlichen.
Nichtsdestotrotz schickte Prince Leeds zurück in den Tresor, um ein neues Album, 26, aus ihren gemeinsamen Aufnahmen der letzten Jahre zusammenzustellen. Auch dieses wurde auf die lange Bank geschoben, bis Prince schließlich vorschlug, dass Leeds es unter seinem eigenen Namen als Solo-Album Times Squared 1991 veröffentlichen sollte.
Aber Prince war immer noch nicht fertig mit dem Madhouse-Konzept und nahm es 1993 wieder auf, diesmal mit Leeds und dem Kern seiner letzten Band, der „New Power Generation“.
Diese Band hatte beeindruckende Fähigkeiten, mit der Rhythmusgruppe von Michael Bland am Schlagzeug und Sonny Thompson am Bass, die das untere Ende besser abdeckten als vielleicht jedes andere von Princes Ensembles.
Dieses neue Album, das ebenfalls den Titel 24 trug, wurde mitten im Vertragsstreit mit Warner’s abgelehnt – was eine Schande war, da es ein weiteres schönes Stück modernen Cross-Overs war, mit, wenn überhaupt, noch besserem Spiel als seine Vorgänger (und tatsächlichen Titeln für die meisten Songs, anstatt nur Nummern.)
Ich habe Prince, Leeds und die NPG mit Asswoop live in einem Nachtclub in London gesehen und habe eine bleibende Erinnerung daran, wie er seinen Gitarrenhals mit Öl besprühte, damit er es *noch schneller* spielen konnte – und der Mann ist kein Versager, wenn es um die Gitarre geht.
Killer Tracks: 17, Asswoop.
Originalveröffentlichung: Keine für das Album (aber 17 wurde auf dem 1-800-NEW-FUNK-Album veröffentlicht, das jetzt auf TIDAL zu finden ist).
Wo man es findet: Siehe oben.
Sagen Sie mir, gefällt Ihnen, was Sie sehen?
Da haben Sie es – 10 solide Prince-Alben, von denen Sie wahrscheinlich noch nie etwas gehört haben und die es alle wert sind, gehört zu werden.
Und wenn Sie denken, dass ich hier das Fass zum Überlaufen gebracht habe, um diesen Rundown zusammenzustellen, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich zwei ’nur-digitale‘ Alben The Chocolate Invasion und The Slaughterhouse, die Live-Alben C-Note und Indigo Nights, die verworfene Konfiguration Camille, die 1989er Version von Rave un2 The Joy Fantastic, das Ballett Kamasutra, das Jazz-Fusion-Album N.E.W.S. ausgelassen habe, zwei Alben der New Power Generation GoldNigga und New Power Soul, und die frühe 80er-Bandleistung The Rebels.
(Und das sind nur die reinen Prince-Alben. Wenn ich anfangen würde, verwandte Künstler einzubeziehen, für die er die meiste Musik gemacht hat, könnte ich Ingrid Chavez‘ Poetry-Ding hinzufügen, Carmen Electras Album (ja – das gibt es wirklich), und ich versuche es gar nicht erst.)
Es ist an der Zeit, dass wir alle nach etwas Neuem greifen.
So, zum Schluss.
Prince mag Musik viel mehr als du.
Und er mag es wirklich, Musik zu machen.
Nicht nur ‚Prince-Musik‘, sondern alle Arten von Musik.
Er hat viel mehr Musik gemacht, als du gehört hast.
Das meiste davon ist gut und vieles davon ist exzellent.
Hör es dir an.