Design hilft uns, unsere Welt zu verstehen, und Trends verorten uns in der Zeit. Der übergreifende Designtrend für 2019? Wie in jedem anderen Bereich des Lebens auch, scheinen wir mit uns selbst im Widerspruch zu stehen: dieses Jahr dreht sich alles um Widersprüche. Designtrends aus gegensätzlichen Epochen und entgegengesetzten Enden des visuellen Spektrums wetteifern um Aufmerksamkeit.
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Ob Sie nun ein Designer sind oder mit einem zusammenarbeiten, Sie müssen mit den neuesten Grafikdesign-Trends Schritt halten. Unabhängig vom Medium ist es wichtig zu verstehen, wie sich die Stile verändern und weiterentwickeln, damit Ihre Arbeit frisch bleibt und bei den Kunden ankommt. Werfen Sie einen Blick auf unsere Top-Picks für dieses Jahr und beginnen Sie sich vorzustellen, wie diese Trends Ihren Stil beeinflussen können.
10 Grafikdesign-Trends, die 2019 groß sein werden
- 3D-Design und Typografie
- Asymmetrische Layouts
- Art Deco
- Modern Mid-Century Modern
- Die Entwicklung von Duotonen und Farbverläufen
- Warme und stimmungsvolle Farbpaletten für Fotos
- Leichte und zarte individuelle Illustrationen
- Buxom-Serifen
- Offene Kompositionen
- Isometrisches Design
1. 3D-Design und Typografie
Dreidimensionale Arbeiten scheinen im Moment überall zu sein: ganze Kompositionen, die so viel Tiefe haben, dass man gar nicht anders kann, als die Hand auszustrecken und sie zu berühren. Vor allem die 3D-Typografie fühlt sich geradezu zum Platzen an. Das Beste daran ist, dass es keine bestimmte Schriftart gibt, die am besten für diesen Trend geeignet ist: fett, dünn, serifenlos, Schrift, jede Schriftart kann in 3D wiedergegeben werden.
Außerhalb der Typografie sehen wir eine Menge wunderschön gerenderter 3D-Kompositionen, die den Eindruck erwecken, Stillleben von fernen Planeten zu sein. Einige Designs, wie die lebhafte Pop-Art von Pinch Studio oder Issey Miyakes Verbindung von Textilien und Lebensmitteln, verschmelzen diese beiden Designtrends zu futuristischen Landschaften aus Farbe, Schrift und Form. Andere, wie die atemberaubenden Scherenschnitt-Illustrationen von Eiko Ojala, wirken, als seien sie aus Elementen direkt aus der Natur entstanden. In beiden Richtungen ist der Effekt atemberaubend – diese Kompositionen springen buchstäblich von der Seite und machen es unmöglich, wegzusehen.
2. Asymmetrische Layouts
Wir sehen langsam die Anfänge einer Abkehr von den starren, rasterbasierten Designs, die in den letzten Jahren Standard waren. Die Dominanz von Squarespace und Canva und anderen vorlagenbasierten Design-Sites hat Anfängern schöne Websites und Grafikprodukte beschert, selbst wenn sie keine Ahnung hatten, was ein Raster ist. Jetzt sind Designer auf der Suche nach Produkten, die sich individueller und lebendiger anfühlen.
Der Trend zum asymmetrischen Design ist da.
Da diese Layouts aus dem starren und vorhersehbaren Raster ausbrechen, liefern sie mehr kinetische Energie und Bewegung. Ein asymmetrisches Layout, ob auf einer Designkomposition, in einer App oder auf einer Website, fordert Aufmerksamkeit. Der Benutzer verspürt eine angeborene Neugier, wohin die Informationen und Grafiken als Nächstes gehen könnten, was ein Gefühl der Verwunderung und des Interesses erzeugt, während er scrollt oder sich ein Design ansieht.
3. Art Deco
Die „moderne“ Design-Ära hat ihren Namen von der künstlerischen Bewegung des Modernismus, die nach dem Ersten Weltkrieg begann und fast ein halbes Jahrhundert lang andauerte. Es gibt zwei wichtige Stile aus dieser Zeit, die derzeit eine totale Renaissance erleben: die hochgradig ornamentalen und glamourösen Art-Déco-Designs der 1920er Jahre und die stromlinienförmigen, organischen Formen der Mid-Century-Modern-Periode der 1950er und 60er Jahre.
Schreiben Sie es dem nahenden 100-jährigen Jubiläum der Roaring Twenties zu, aber Art-Déco-inspirierte Designs werden 2019 einen großen Aufschwung erleben. Wir sehen den Trend vor allem bei Logos. Designer machen sich die komplexe Linienführung und die intensive Symmetrie der besten Arbeiten dieser Ära zu eigen und kombinieren sie mit scharfen Metallic-Elementen, in denen sich Jay Gatsby wie zu Hause fühlen würde. Wir bemerken diesen Einfluss auch in der Typografie, da serifenlose Schriften schmaler und langgestreckter werden, als wären sie einem klassischen A.M. Cassandre-Posterdesign entnommen. Diese Designs fühlen sich opulent und luxuriös an – und stehen in starkem Kontrast zu den rustikalen, ländlich inspirierten Arbeiten, die in den letzten Jahren dominiert haben.
4. Modern Mid-Century Modern
Nach der Art-Déco-Periode – und als direkte Reaktion darauf – entschieden die Designer, dass die Funktion die Form diktieren sollte, und ließen die auffälligen Designs weg und umarmten schlichte und organische klare Linien. Während der Einfluss der Jahrhundertmitte in den letzten Jahren in Bereichen wie Innenarchitektur und Mode deutlich sichtbar war, ist er auch in der Grafik ein stetig wachsender Trend.
Besonders auffällig ist er in den Illustrationsstilen, die auf die ikonischen Werbeillustrationen der Nachkriegszeit zurückgehen. Und wie in dieser Ära erkennen auch kleine Unternehmen und Start-ups die Macht der individuellen Illustrationsarbeit. Wir sehen viele Marken, die mit wunderschönen Websites starten, voll mit diesen Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts, die oft in einem eindeutig modernen Stil gerendert sind, aber verträumte Vintage-Farbpaletten beibehalten. Für 2019 erwarten wir, dass diese Illustrationen weiterhin das Web und auch die Printmedien dominieren werden.
5. Die kontinuierliche Entwicklung von Duotonen und Farbverläufen
Gradienten – „Farbübergänge“, wie sie jetzt manchmal genannt werden – sind seit einigen Jahren ein anerkannter Trend. In letzter Zeit haben sie sich definitiv wieder stärker in das Logodesign eingeschlichen. Einfache einfarbige Logos reichen nicht mehr aus, immer mehr tauchen mit einer Art Farbverlauf auf. Einige sind die erwarteten Kombinationen (blau/violett, rot/orange), aber andere verwenden klobigere Duoton-Verläufe.
In den letzten ein, zwei Jahren wurde viel Lärm um die „Rückkehr des Duotons“ gemacht. Nun haben sich, was oft Spotify und deren ikonischen Playlist-Covern zu verdanken ist, die beiden parallelen Trends vereint und machen 2019 zum Jahr des Duoton-Verlaufs.
6. Aber auch ein stetiger Anstieg für warme und stimmungsvolle Farbpaletten für Fotos
Aber natürlich gibt es für jede Aktion eine gleichwertige Reaktion: Die Vorherrschaft von gesättigten und fetten Duotönen hat zu einem Anstieg von stimmungsvollen, Vintage-Tönen geführt. Während vor ein paar Jahren Designer aufgefordert wurden, gedeckte Farben zu meiden, um die kühnen und neonfarbenen zu umarmen – inspiriert von Serien wie „Stranger Things“ – fühlen sich die Fotofarben von 2019 eher wie die Tage an, als Kameras und Bildschirme nicht in der Lage waren, tief gesättigte Farben einzufangen.
Sie fühlen sich wie ein direkter Rückgriff auf die weiche, Low-Fi-Fotografie der Siebziger und sogar auf gedämpftes Camcorder-Material der Achtziger an. Durch die Einbeziehung eines gewissen Schwarzanteils in jede Farbe haben diese Fotos eine warme und wehmütige Ausstrahlung, mit der Neonfarben niemals konkurrieren werden.
7. Benutzerdefinierte Illustrationen werden heller
Nach Jahren der fetten, dicken Linien in der Illustration, gibt es in letzter Zeit einen Anstieg von zarteren, eleganteren Illustrationen. Dieser Trend, der stark von botanischen und natürlichen Elementen beeinflusst ist, ist eher feminin und spricht den unschuldigen und kindlichen Teil von uns allen an. Wir beobachten, dass dieser Trend vor allem im Verpackungsdesign zum Tragen kommt, wo komplizierte Designs auf einem strukturierten Papierhintergrund wunderschön wiedergegeben werden. Durch den Einsatz von hochwertigen Materialien wie Folien und Prägungen schaffen diese Designs eine Balance zwischen Maximalismus und Schlichtheit.
8. Üppige Serifen
Während die Illustrationen heller werden, nehmen die Schriften zu – vor allem, wenn es um Serifen geht. Während serifenlose Schriften nirgendwo hingehen – vor allem nicht in der digitalen Welt – wird 2019 das Jahr der Serifen sein. Das vergangene Jahr hat uns einige wunderschöne, pralle Serifen beschert, die wie aus der Zeit der Gussmetallschriften stammen. Während serifenlose und handgezeichnete Schriften weiterhin gut sichtbar sein werden, ist dies das Jahr, in dem die Bandbreite und Vielfalt der Serifenschriften explodieren wird.
Eigene Schriften werden immer notwendiger für Marken, die sich wirklich abheben wollen, und zunehmend ist eine charakteristische Serifenschrift oder ein Logomarkenzeichen das, worauf Designer zurückgreifen. Warum? Weil nach Jahren der Dominanz die saubere serifenlose Schrift jetzt als „seelenlos“ und „charakterlos“ angesehen wird und Serifen die Hornbrille der Schrift sind – sie werden als schrullig, pfiffig und voller Persönlichkeit angesehen.
9. Offene Kompositionen
Erinnern Sie sich an das alte Sprichwort, etwas der Fantasie zu überlassen? Nach Jahren der Boxen und Rahmen, die die Elemente in einer strengen Reihenfolge einschließen, wobei jedes einzelne Teil sichtbar ist und berücksichtigt wird, beginnen Designer, offenere Kompositionen zu umarmen. Das sind Designs, bei denen man das Gefühl hat, dass man nur einen Teil des ganzen Bildes sieht und es eine ganze Welt außerhalb der Seite gibt.
Diese Kompositionen umarmen den Weißraum und meiden eine klare Hierarchie. Die Elemente in diesen Kompositionen fühlen sich lose aneinander gebunden, als ob sie davonschweben könnten. Oft offen gestaltet, scheinbar chaotisch, gebrochen und zerschnitten, erfordern diese Kompositionen eine sehr starke gestalterische Hand, da die Platzierung der einzelnen Elemente alles andere als zufällig ist.
10. Isometrisches Design
Während offene Kompositionen einige Dinge weglassen, erschaffen isometrische Designs ganze Universen auf kleinstem Raum. Isometrisches Design klingt sehr technisch, aber es ist einfach eine Methode, ein 3D-Objekt in zwei Dimensionen zu zeichnen. Die Zeichnung ist einfach und sauber, hat aber eine Tiefe, mit der flaches Design nicht konkurrieren kann. Der Bereich, in dem sich dieser Trend am stärksten durchsetzt, sind Icons. Isometrische Icons haben viel mehr Taktilität und Wärme als Flat Design und ziehen den Benutzer an. Außerdem werden sie in einer kleineren Dateigröße als 3D gespeichert, so dass Sie den ganzen Knall ohne Verzögerung bekommen!
Sind Sie bereit für Design in 2019?-
Wir stehen am Anfang eines sicherlich sehr interessanten Jahres für Grafikdesign. Es gibt ein Auf und Ab zwischen den zukunftsorientierten, technikbewussten Designern, die in neueren Bereichen wie 3D und AR forschen, und den Traditionalisten, die immer noch jeden Tag den Stift zu Papier bringen. Wir sehen das auch an der gleichzeitigen Umarmung von leuchtenden Duotones neben abgeschwächten Vintage-Paletten. Das Gleiche gilt für skurrile Illustrationen und Funktionalität aus der Mitte des Jahrhunderts.
Das Beste daran? Spannende Dinge passieren, wenn Designer den Konflikt umarmen und Raum für Inspiration aus allen Richtungen auf einmal lassen. Wir feiern und freuen uns darauf, zu sehen, welche unglaublichen Arbeiten sie schaffen. Machen Sie 2019 zu dem Jahr, in dem Sie Ihre beste Arbeit schaffen!
Wollen Sie einen tieferen Blick auf die besten Grafikdesign-Trends 2019 werfen?
- 2019 Logodesign-Trends
- 2019 Webdesign-Trends
- 2019 Verpackungsdesign-Trends
- 2019 Schriftart-Trends