Gastbeitrag von Willie Handler, Autor von zwei satirischen Romanen, The Road Ahead und Loved Mars Hated The Food.
Nicht jeder Schriftsteller hat die Leidenschaft und Zeit, einen Roman zu schreiben. Oder vielleicht schreiben Sie zwar Romane, wollen aber mal etwas anderes ausprobieren. Dann könnte das Schreiben von Kurzgeschichten etwas für Sie sein.
Kurzgeschichten sind bei Magazinen, Zeitungen, Blogs und Anthologien gefragt, und viele dieser Publikationen bezahlen Autoren für Kurzgeschichten.
In der Tat können Sie mit dem Schreiben von Kurzgeschichten mehr Geld pro Wort verdienen als mit der Veröffentlichung eines Romans.
Wie gehen Sie also vor, um eine Kurzgeschichte zu schreiben, die von einer Publikation oder Website akzeptiert wird? Hier sind meine zehn besten Tipps für das Schreiben einer guten Kurzgeschichte.
Verstehen Sie, dass eine Kurzgeschichte nicht dasselbe ist wie ein Roman
Romane und Kurzgeschichten haben einige gemeinsame Merkmale. Sie müssen zusammenhängend, grammatikalisch korrekt und mit korrekter Rechtschreibung sein. Und, unabhängig von der Länge, müssen sie eine Geschichte erzählen.
Das bedeutet, dass beide diese Elemente haben müssen: Anstoß, steigende Handlung (progressive Komplikationen), Höhepunkt und fallende Handlung.
Doch die beiden Formate unterscheiden sich.
Während Romanautoren die Länge ihres Buches selbst bestimmen, müssen Kurzgeschichtenautoren innerhalb der Grenzen des Wortlimits arbeiten, das ihnen vorgegeben wird. Um eine vollständige Geschichte in kleinerem Rahmen zu erzählen, müssen sie ihre Geschichten auf das Wesentliche reduzieren und alle fettigen Details weglassen. Und sie müssen Probleme schnell lösen.
Deshalb konzentrieren sich Kurzgeschichten, im Gegensatz zu Romanen, normalerweise auf einen Aspekt des Lebens einer Figur oder einen Aspekt eines Problems/einer Beziehung im Leben einer Figur.
Fangen Sie so nah am Ende wie möglich an
Zeitungsartikel beinhalten die gesamte Geschichte so nah wie möglich am Anfang des Artikels. Warum? Weil es ein Weg ist, dem Leser die Details im Voraus mitzuteilen, um ihn wissen zu lassen, ob er weiterlesen möchte.
Gute Kurzgeschichtenautoren tun dies auch, indem sie ihre Eröffnungszeilen und Absätze schärfen, um sicherzustellen, dass die Leser von Anfang an in die Geschichte hineingezogen werden und weiter lesen.
So bringen Sie den Leser direkt in Ihre sich entfaltende Geschichte. Umgehen Sie das „vorher“ und das „auch verwandt“ und die „vage interessante Sache, die auch auf das Leben meiner Figur zutrifft“-Schnappschüsse.
Machen Sie die Handlung offensichtlich.
Halten Sie das Tempo hoch
Ein schnelles Tempo ist für Kurzgeschichten unerlässlich. Normalerweise erhöht sich das Tempo, wenn sich der Held dem Endkonflikt nähert. Da eine Kurzgeschichte kurz vor dem Endkonflikt beginnt, muss sie von der ersten Seite an Vollgas geben und den Leser kopfüber in die Handlung katapultieren.
Beispiel:
„Ich konnte es nicht glauben, als ich hörte, dass Keith Cavernaugh letzte Nacht ermordet wurde.“
Fred ließ fast seine Harke fallen. „Ich hatte es nicht gehört“, sagte er.
Halten Sie die Anzahl der Charaktere klein
Es ist schwierig, eine größere Anzahl von Charakteren in einer Kurzgeschichte richtig zu entwickeln, und es ist schwer für den Leser, den Überblick zu behalten.
Eine Kurzgeschichte braucht nur drei Charaktere – einen Protagonisten, einen Antagonisten und einen so genannten Schlüssel- oder Beziehungscharakter. Der Leser braucht jemanden, den er anfeuern kann, jemanden, den er hassen kann, und gelegentlich jemanden, der dazu dient, den Charakterbogen des Protagonisten oder des Antagonisten voranzutreiben.
Eine Kurzgeschichte kann sogar nur einen einzigen Charakter haben. In dem Tom-Hanks-Film Cast Away ist die Hauptfigur den größten Teil des Films allein. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man eine Geschichte mit nur einem einzigen Charakter aufbauen kann.
Geben Sie dem Leser jemanden, den er anfeuern kann
Auch hier gilt: Jede Geschichte braucht einen Protagonisten. Der Trick ist, den Leser dazu zu bringen, sich für diese Figur zu interessieren. Es gibt ein paar Techniken, um die Verbindung zwischen Ihrem Protagonisten und dem Leser zu stärken.
Geben Sie Ihrer Hauptfigur eine Leidenschaft, hoffentlich eine, die vom Leser geteilt wird. Geben Sie Ihrer Figur eine Entschlossenheit, die sie aus ihrer Komfortzone herausbringt. Geben Sie Ihrer Figur eine Schwäche, eine, die nur mit dem Leser geteilt wird.
Ein Einblick in die Psyche Ihres Charakters ist ein weiterer guter Ansatz. Dadurch fühlt sich Ihre Figur real an und zieht den Leser in ihren Bann.
Schaffen Sie einen Konflikt!
Jede Kurzgeschichte muss einen einzigen Konfliktpunkt haben. In der Regel wird nicht mehr als einer für eine Kurzgeschichte benötigt.
Die Figur sollte entweder ein Dilemma haben, eine Offenbarung, oder vor einer Entscheidung irgendeiner Art stehen. Um diesen Konflikt herum sollte eine gute Dosis Spannung vorhanden sein. Konflikt und Spannung sorgen dafür, dass die Leser sich mit Ihrer Geschichte beschäftigen und in sie investieren.
Kurt Vonnegut schlägt vor, dass Autoren Sadisten sein sollten. Lassen Sie Ihren Hauptfiguren schlimme Dinge zustoßen, um den Lesern zu zeigen, woraus sie gemacht sind. Eine Kurzgeschichte kann nie zu viel Spannung haben.
Vorschlagen Sie eine Hintergrundgeschichte, aber gehen Sie nicht zu sehr ins Detail
Sie haben nicht den Platz, um die Hintergrundgeschichte eines Charakters auszufüllen. Wenn Sie also Zweifel haben, lassen Sie es weg. Jeder Satz muss zählen. Wenn auch nur ein Wort überflüssig erscheint, muss es weg.
Auch wenn Sie vielleicht nicht viel von der Hintergrundgeschichte auf dem Papier beschreiben, müssen Sie sie in Ihrem Kopf ausgearbeitet haben. Sie müssen die Motivation eines Charakters verstehen, um eine fesselnde Geschichte zu schreiben.
Ziehen Sie stattdessen Ihre Leser mit spannenden Dialogen, Spannung und durch das Ansprechen ihrer Sinne in den Bann.
In diesem Sinne…
Sprechen Sie die fünf Sinne an
Beschränken Sie Ihre Leser nicht nur auf die visuelle Erfahrung Ihrer Geschichte. Transportieren Sie sie in Ihre Welt, indem Sie sie sie berühren, riechen, schmecken und hören lassen. Das ist es, was wir meinen, wenn wir sagen: „Zeigen, nicht erzählen“. Laden Sie Ihre Leser ein, die ganze Bandbreite dessen, was Ihre Welt zu bieten hat, zu erkunden, als wären sie wirklich dort.
Der dichte Nebel verschlingt Ihre Figur und sie kann den Weg durch den Wald nicht mehr erkennen.
Der Geruch von kochendem Speck in der Küche reißt ihn aus seinem Schlaf.
Die Ventilatorblätter schlagen durch die Luft und halten sie davon ab, in den Schlaf zu driften.
Dialog sollte Ihre Geschichte zum Leben erwecken
Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, Szenen zu setzen, denn eine Kurzgeschichte muss relativ schnell zu einem Ende kommen. Ein guter Dialog kann die Charaktere und damit die Geschichte zum Leben erwecken.
Wenn Sie Charaktere in eine Szene setzen, geben Sie ihnen etwas zu tun, wie z.B. Geschirr spülen. Aber konzentrieren Sie sich dann auf den Dialog, um die Geschichte voranzutreiben und einen Konflikt aufzubauen.
Es gibt keinen besseren Weg, um Dramatik aufzubauen, als durch dichte Dialoge. Ich versuche immer, meine Dialoge laut vorzulesen. Wenn er sich nicht echt anfühlt oder wenn er nicht dem Charakter entspricht, habe ich ein Problem.
Beispiel:
„Komm schnell! Jack ist im Minenschacht gefangen.“
„Ich kann nicht helfen, Jack zu retten. Ich habe Klaustrophobie.“
„Dieser Minenschacht wird bei nassem Wetter überflutet. Wenn der Sturm losbricht, wird Jack ertrinken.“
Bearbeiten, bis es weh tut
Auch wenn ein Autor denkt, dass seine Geschichte gut ist, kann sie noch prägnanter und fesselnder gemacht werden. Um ein guter Autor zu sein, muss man ein rücksichtsloser Redakteur sein.
Ein paar Möglichkeiten, das zu tun…
- Kombinieren Sie Charaktere, wo es möglich ist.
- Löschen Sie überflüssige Szenen und kommen Sie direkt zum Kern der Geschichte.
- Zeigen Sie, erinnern Sie sich, nicht erzählen Sie.
- Werfen Sie sich wiederholende Wörter weg.
- Werfen Sie unnötige Adverbien und Adjektive weg.
- Machen Sie jeden Satz wichtig.
Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie sich die Hintergrundgeschichte ansehen und entscheiden, wie viel davon für die Geschichte wichtig ist. Denken Sie daran: Nur weil Kurzgeschichten kurz sind, sind sie nicht unbedingt einfacher zu schreiben.
Sehen Sie sich Kurzgeschichten-Anthologien wie das Raconteur Magazine an, um Beispiele zu finden, wie Sie diese Tipps gut umsetzen können. Lesen ist immer ein guter Weg, um zu lernen, wie man schreibt.
In Summe, halten Sie es sparsam. Begrenzen Sie die Handlungsstränge, die Anzahl der Figuren, die Menge an Hintergrundgeschichte und reduzieren Sie Ihren Konflikt auf ein einziges Ereignis.
Und denken Sie daran, wie bei allen Dingen, Übung macht den Meister.
So, widmen Sie sich Ihrem Handwerk. Schreiben Sie jeden Monat eine Geschichte mit 500 bis 1.000 Wörtern. Sobald Sie den Dreh raus haben, versuchen Sie, alle zwei Wochen eine zu schreiben. Und dann jede Woche. Und dann jeden Tag.
Nach kurzer Zeit werden Sie in der Lage sein, Kurzgeschichten mit Leichtigkeit zu verfassen, und Sie werden sich selbst trainiert haben, konsequent zu schreiben.
Vergessen Sie nur nicht, zu editieren!