Common

Common

Geburtsname	Lonnie Rashid Lynn
Auch bekannt als	Common Sense
Geboren	März 13, 1972 (Alter 49) Chicago, Illinois, U.S.
Genres	Hip-Hop
Beruf(e)	Rapper, Schauspieler
Jahre aktiv	1991-heute
Label	Think Common, Warner Bros., GOOD Music
Zugehörige Acts	August Greene, Cocaine 80s, J Dilla, No I.D., Soulquarians, Talib Kweli, Kanye West, Pharrell Williams

Lonnie Rashid Lynn (geboren am 13. März 1972), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Common (früher Common Sense), ist ein amerikanischer Rapper und Schauspieler aus Chicago, Illinois. Common debütierte 1992 mit dem Album Can I Borrow a Dollar? und hatte bis in die späten 1990er Jahre eine große Anhängerschaft im Underground, bevor er durch seine Arbeit mit den Soulquarians einen beachtlichen Mainstream-Erfolg erzielte. Sein erstes Major-Label-Album, Like Water for Chocolate, wurde von den Kritikern gelobt und war ein enormer kommerzieller Erfolg. Seine erste Grammy-Auszeichnung erhielt er 2003 für den Besten R&B Song für „Love of my Life (An Ode to Hip-Hop)“ mit Erykah Badu. Seine Popularität wurde durch das im Mai 2005 erschienene „Be“ erreicht, das bei den Grammy Awards 2006 für das beste Rap-Album nominiert wurde. Common erhielt seinen zweiten Grammy für die beste Rap-Performance eines Duos oder einer Gruppe, für „Southside“ mit Kanye West, aus seinem 2007er Album Finding Forever. Sein neuestes Album „Let Love“ wurde 2019 veröffentlicht.

Common gewann 2015 den Golden Globe Award für den besten Originalsong und den Academy Award für den besten Originalsong für „Glory“ aus dem Film Selma von 2014, in dem er als Anführer der Bürgerrechtsbewegung James Bevel mitspielte. Common hat auch eine aufkeimende Schauspielkarriere begonnen und spielte wichtige Rollen in Filmen wie Smokin‘ Aces, Street Kings, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, Just Wright, Happy Feet Two und New Year’s Eve. Er war auch der Erzähler des preisgekrönten Dokumentarfilms Bouncing Cats, über die Bemühungen eines Mannes, das Leben von Kindern in Uganda durch die Hip-Hop/Boy-Kultur zu verbessern. Er spielte die Hauptrolle in der AMC Western-Fernsehserie Hell on Wheels.

Frühes Leben

Common wurde als Lonnie Rashid Lynn, Jr. am 13. März 1972 in Chicagos South Side geboren. Er ist der Sohn der Pädagogin Dr. Mahalia Ann Hines und des ehemaligen ABA-Basketballspielers und heutigen Jugendbetreuers Lonnie Lynn. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er sechs Jahre alt war, was dazu führte, dass sein Vater nach Denver, Colorado, zog. Common wurde von seiner Mutter großgezogen, aber sein Vater blieb aktiv in seinem Leben und verschaffte Lonnie Jr. einen Job bei den Chicago Bulls während seiner Teenagerzeit. Während seiner Schulzeit an der Luther High School South in Chicago gründete Common mit seinen Kindheitsfreunden, dem Plattenproduzenten No I.D. und Corey Crawley ein Rap-Trio namens C.D.R., das unter anderem für N.W.A und Big Daddy Kane auftrat. Common besuchte die Florida A&M University für zwei Jahre mit einem Stipendium und studierte Betriebswirtschaftslehre.

Musikkarriere

1991-1996: Karriereanfänge und Fehde mit Westside Connection

Nachdem er in der Unsigned-Hype-Kolumne des Magazins The Source vorgestellt wurde, wurde Common im Dezember 1991 bei Relativity Records unter Vertrag genommen. Er debütierte 1992 mit der Single „Take It EZ“, gefolgt von dem Album „Can I Borrow a Dollar?“ unter dem Künstlernamen Common Sense.

Mit der Veröffentlichung von „Resurrection“ im Jahr 1994 erreichte Common ein weitaus größeres Maß an kritischer Anerkennung, die auch über die Grenzen Chicagos hinausging. Das Album verkaufte sich relativ gut und erhielt eine starke positive Reaktion unter den alternativen und Underground-Hip-Hop-Fans zu dieser Zeit. Resurrection war das letzte Album von Common, das komplett von seinem langjährigen Produktionspartner No I.D. produziert wurde, der auch der damalige Mentor des jungen Kanye West war. Dieses Album war auch das letzte, das unter dem Künstlernamen Common Sense veröffentlicht wurde, da er von einer in Orange County ansässigen Reggae-Band mit dem gleichen Namen verklagt wurde und er gezwungen war, seinen Spitznamen auf einfach Common zu verkürzen.

Der Song „I Used to Love H.E.R.“ von Resurrection entfachte eine Fehde mit der West Coast Hip-Hop-Gruppe Westside Connection. Der Text des Songs kritisierte den Weg, den die Hip-Hop-Musik einschlug und wurde von einigen als Schuldzuweisung an die Popularität des Gangsta-Raps interpretiert, der zu dieser Zeit das führende Subgenre an der Westküste war. Westside Connection reagierte zunächst mit dem 1995er Song „Westside Slaughterhouse“, mit dem Text „Used to love H.E.R. mad cause I fucked her“. Westside Connection nahmen Songs auf, in denen sie ihren Problemen mit rivalisierenden Ostküsten-Rappern Luft machten (siehe East Coast-West Coast Hip-Hop-Rivalität). „Westside Slaughterhouse“ erwähnte auch Common namentlich, woraufhin der Rapper mit dem von Pete Rock produzierten Song „The Bitch in Yoo“ reagierte. Common und Westside Connection fuhren fort, sich gegenseitig zu dissen, bevor sie sich schließlich mit Louis Farrakhan trafen und ihren Streit beiseite legten.

1997-1998: One Day It’ll All Make Sense

Obwohl ursprünglich für eine Veröffentlichung im Oktober 1996 geplant, wurde Commens drittes Album One Day It’ll All Make Sense im September 1997 veröffentlicht. Die Fertigstellung des Albums dauerte insgesamt zwei Jahre und beinhaltete Kollaborationen mit Künstlern wie Lauryn Hill, De La Soul, Q-Tip, Canibus, Hlack Thought und Questlove. Das Album, das auf jegliche Art von Gangstertum verzichtete, wurde von der Kritik gelobt und führte zu einem Major-Label-Vertrag mit MCA Records. Zusätzlich zur Veröffentlichung von One Day wurde Common’s erstes Kind, Tochter Omoye Assata Lynn, kurz nach der Veröffentlichung des Albums geboren. So spricht Common auf One Day mehrfach die Familienethik an, und die Albumhülle ist mit alten Familienfotos geschmückt, die die Kindheit des Rappers illustrieren.

1999-2003: Soulquarians-Ära

Nach der Veröffentlichung von One Days und der Unterzeichnung eines Major-Label-Plattenvertrags mit MCA Records zog Common 1999 von Chicago nach New York City um. Im Laufe des Jahres 1999 begann er fast ausschließlich mit einem losen Kollektiv von Musikern und Künstlern (von der zentralen Figur Questlove als „Soulquarians“ bezeichnet) Aufnahmen zu machen und hatte einige sporadische Gastauftritte auf Things Fall Apart von The Roots und der Rawkus Records Compilation Soundbombing II.

Im Jahr 2000 wurde sein viertes Album Like Water for Chocolate veröffentlicht, das von der Kritik sehr gelobt wurde. Produziert von Questlove und mit bedeutenden Produktionsbeiträgen von J Dilla, wurde Like Water for Chocolate zu einem beachtlichen kommerziellen Durchbruch für Common, der dem Rapper seine erste goldene Schallplatte einbrachte und seine Fangemeinde bei Kritikern und Zuhörern gleichermaßen vergrößerte. Auf dem Album erkundete Common musikalisch und textlich Themen, die für ein Hip-Hop-Album ungewöhnlich waren, wie im Song „Time Travelin‘ (A Tribute to Fela)“; eine Hommage an die nigerianische Musiklegende und den politischen Aktivisten Fela Kuti. Der populärste Song des Albums, die von J Dilla produzierte Single „The Light“, wurde für einen Grammy Award nominiert.

Da beide Künstler aus der Region der Großen Seen in den USA stammen (Chicago und Detroit), stellten Common und J Dilla schon früh ihre musikalische Chemie her. Beide wurden Mitglieder des Soulquarians-Kollektivs und arbeiteten an zahlreichen Projekten zusammen. Ein Song, „Thelonius“, wurde sogar auf dem Slum Village-Album Fantastic, Vol. 2, und auf Common’s Like Water for Chocolate veröffentlicht. Als Dillas Gesundheit durch die Auswirkungen von Lupus Nephritis zu schwinden begann, zog er nach Los Angeles um und bat Common, als Mitbewohner mitzuziehen. J Dilla verlor jedoch später seinen Kampf gegen die seltene Krankheit und verstarb 2006. „Rewind That“, von Common’s 2014 Album Nobody’s Smiling, handelt von seiner Freundschaft mit Dilla.

Im Jahr 2002 veröffentlichte Common sein fünftes Album „Electric Circus“. Das Album war eine mit Spannung erwartete Verschmelzung der Genres Hip-Hop, Pop, Rock, Elektronik und Neo-Soul. Es war kommerziell nicht so erfolgreich wie sein vorheriges Album und spaltete die Kritiker mit seinem ambitionierten Stil. Es war Common’s zweites und letztes Album für MCA, und die letzte Veröffentlichung des Labels vor der Übernahme durch Geffen Records.

2004-2011: GOOD Music-Ära

Anfang 2004 trat Common auf dem Multi-Platin-Debütalbum „The College Dropout“ seines Chicagoer Landsmanns Kanye West auf und kündigte seine Unterschrift bei Wests Label GOOD Music an. West war ein langjähriger Fan von Common und wurde schon früh in seiner musikalischen Karriere von Common’s Produzent No I.D. betreut. West und Common hatten sogar an einem freundschaftlichen On-Air-MC-Battle teilgenommen, bei dem West sich über Common lustig machte, weil er „weich“ wurde und Häkelhosen trug (wie bei seinem Auftritt im Video zu Mary J. Blige’s „Dance for Me“). Die beiden arbeiteten zusammen an Common’s Album Be, das fast vollständig von West produziert wurde, mit zwei Songs, die von J Dilla produziert wurden – ebenfalls ein Liebling von West. Das Album wurde im Mai 2005 veröffentlicht und lief sehr gut, begünstigt durch Wests Beteiligung und die Singles „The Corner“ und „GO!“. Be“ brachte Common die zweite goldene Schallplatte seiner Karriere ein, mit einer Verkaufszahl von 800.000 Exemplaren. Das Magazin The Source bewertete das Album mit fast perfekten 4,5 Mikros, das Magazin XXL gab ihm die höchste Bewertung und AllHipHop gab dem Album 4 Sterne. Das Album wurde außerdem für vier Grammy Awards im Jahr 2006 nominiert, gewann aber keinen.

Commons siebtes Album, Finding Forever, wurde 2007 veröffentlicht. Für dieses Album setzte er seine Arbeit mit Kanye West fort, sowie mit den Produzenten will.i.am, Devo Springsteen, Derrick Hodge, Karriem Riggins und J Dilla. Das Album enthält Gastauftritte von Dwele, Bilal, D’Angelo und Lily Allen. West sagte voraus, dass Finding Forever den Grammy Award 2008 für das beste Rap-Album gewinnen würde, aber obwohl es nominiert war, ging der Preis an Wests Graduation. Allerdings gewann Common seinen zweiten Grammy für „Southside“, das den Grammy 2008 für die beste Rap-Performance eines Duos oder einer Gruppe gewann.

The Dreamer/The Believer und Think Common Ent.

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2014: Nobody’s Smiling