8 brillante kreative Hobbys, die Sie 2021 beginnen können

Nach einem feuchtfröhlichen Weihnachtsfest wollen Sie bestimmt Ihre kreativen Muskeln spielen lassen. Wahrscheinlich haben Sie die Festtage damit verbracht, Ihr Netflix-Abonnement zu missbrauchen und auf dem Sofa zu vegetieren – jetzt ist es Zeit für Action.

Ein neues kreatives Hobby anzufangen (natürlich erst einmal von zu Hause aus) könnte genau das sein, was Sie brauchen, um Energie zu tanken, Ihre Batterien aufzuladen und Ihre Fantasie neu zu entfachen – damit Sie bereit sind für alles, was das Jahr 2021 bringen wird. Für diesen Beitrag haben wir mit acht Kreativen über den positiven Einfluss ihrer Hobbys auf ihr Leben gesprochen und ihre Tipps und Ratschläge zusammengestellt, damit Sie es ihnen gleichtun können. Beachten Sie, dass dies alles Ratschläge aus der Zeit vor der Schließung sind, aber vieles davon ist auch für 2021 noch relevant.

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Lego

Für diejenigen, die viel Zeit vor dem Bildschirm verbringen, kann ein taktiles Hobby helfen, abzuschalten. „Lego-Bauen vermittelt mir ein Gefühl von Zen“, sagt der Webdesigner Richard Carter . „Ich finde es entspannend, zu bauen … es ist anregend, meine Hände zu benutzen, um etwas Physisches zu erschaffen, anstatt auf einem Bildschirm.

Lego zu bauen ist aber nicht nur eine körperliche Aktivität. „Es kann auch eine geistige Herausforderung sein – herauszufinden, wie man eine Textur oder Form nachbildet oder wie man Legosteine manipuliert, um das gewünschte Modell zu erhalten“, sagt Carter.

Carters Hobby hat sich auch auf sein Arbeitsleben ausgeweitet. „Ich habe auch eine Schüssel mit Lego-Teilen in meinem Büro: Wenn ich bei einem Problem nicht weiterkomme, sorgt ein kurzes Rascheln der Steine meist für die nötige Pause, um es zu lösen, und hilft mir, mich zu konzentrieren. Die Kunden haben auch angefangen, während der Besprechungen zu spielen, es fängt also an zu wirken!“

Ich führe einen großen Teil meines Wohlbefindens darauf zurück, dass ich ein Hobby habe, bei dem ich mich so engagieren kann

Das Spielen mit Lego kann auch ein geselligeres Hobby sein, als Sie vielleicht denken. „Ich bin Mitglied meiner örtlichen Lego User Group, in der sich erwachsene LEGO-Fans (AFOLs) monatlich treffen, um ihre neuesten Modelle vorzustellen, und es gibt Ausstellungen im ganzen Land, bei denen AFOLs zusammenkommen, um ihre neuesten Modelle der Öffentlichkeit zu präsentieren“, erklärt Carter. Diese Treffen finden derzeit aufgrund der globalen Situation online statt.

„Das Lego-Hobby als kreativen Ausgleich zu haben, war großartig für mich“, fasst er zusammen. „Ich führe einen großen Teil meines Wohlbefindens darauf zurück, dass ich ein Hobby habe, in das ich mich so sehr einbringen kann, und das mir außerdem einen nicht enden wollenden Kreis neuer Freunde im ganzen Land bietet!“

Und eines der besten Dinge an Lego ist, dass es relativ einfach ist, damit anzufangen – einfach ein paar Steine in die Hand nehmen und anfangen zu bauen. Sehen Sie sich unsere besten Lego-Sets für Erwachsene, die besten Lego-Harry-Potter-Sets und die besten Lego-Weltraum-Sets an, um loszulegen.

Stricken und Häkeln

Sie denken, Stricken ist etwas, das nur alte Leute tun? Dann liegen Sie ganz falsch. Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt lieben diesen kreativen Zeitvertreib, und Alicia Ramirez, eine mexikanische Webdesignerin, die in Kanada lebt, ist eine von ihnen.

Für sie war es allerdings keine Liebe auf den ersten Blick. „Obwohl meine Mutter versuchte, mir als Kind das Stricken beizubringen, fand ich es damals langweilig“, gibt sie zu. „Erst 2006 oder 2007 habe ich es wieder versucht. Diesmal war ich süchtig danach.“

Das Tolle ist, dass man es – so ziemlich – überall machen kann, wo man ist. „Ich stricke oder häkle, wann immer ich Lust dazu habe: meistens beim Fernsehen oder beim Hören von Podcasts“, sagt Ramiraz. „Ich gehe auch regelmäßig einmal pro Woche zu einer ‚Stricknacht‘, wo ich mich mit einer Gruppe von Strickern treffe.“

Ich bin Webdesigner: Meistens schiebe ich nur Pixel herum. Ein greifbares Produkt zu haben, das ich tragen oder in der realen Welt verwenden kann, ist also sehr befriedigend

Wo liegt also der Reiz? „Obwohl das Garnhandwerk viele der gleichen Fähigkeiten nutzt, die ich im Design verwende – Farbtheorie, Grundlagen der Formgebung und so weiter – finde ich, dass ich wirklich vom Computer weggehen und meine Hände benutzen muss, um etwas zu gestalten“, sagt sie. „Ich bin eine Webdesignerin: Meistens schiebe ich nur Pixel herum. Ein greifbares Produkt zu haben, das ich tragen oder in der realen Welt benutzen kann, ist also sehr befriedigend. Ich genieße auch den sozialen Aspekt der Arbeit. Ich arbeite normalerweise alleine, also ist die Stricknacht eine Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen.“

Sie fügt hinzu, dass ihr Hobby sogar in ihren Arbeitsalltag einfließt. „Manchmal sehe ich ein paar Garne, die mich zu einigen meiner Farbpaletten inspirieren. Die Textur, Symmetrie und Asymmetrie mancher Kleidungsstücke helfen einem, Formen und Muster zu erkennen, die man dann in seinen Designs verwenden kann.“

Ihr Rat an alle, die in ihre Fußstapfen treten wollen? „Beginnen Sie mit etwas Einfachem und Kleinem, wie einem Geschirrtuch“, empfiehlt sie. „Die meisten Leute versuchen, Schals zu machen, was ein Rezept für Frustration ist. Besuchen Sie auch Ihren örtlichen Garnladen. Die bieten oft Kurse an und man lernt neue Leute kennen.“

Spielen Sie ein Instrument

Wenn man in einem kreativen Bereich arbeitet, der sich auf das Visuelle konzentriert, gibt es keinen besseren Weg, die Spinnweben loszuwerden, als sich einem kreativen Hobby hinzugeben, das sich auf das Gehör bezieht. Und genau das hat Jason Pickthall getan.

Pickthall, ein freiberuflicher Konzeptkünstler mit Sitz in Milton Keynes, spielt Gitarre, seit er an der Uni war. „Zeichnen und Kunst waren früher ein Hobby“, erklärt er. „Aber als ich anfing, sie hauptberuflich zu machen, hatte ich das Bedürfnis nach etwas anderem, das mich beschäftigte. Zufälligerweise war mein Mitbewohner großartig an der Gitarre, also war er ein guter ‚In‘.“

Als wir mit ihm sprachen, konzentrierte er sich darauf, seine Fähigkeiten mit dem Instrument zu verbessern. „Ich habe alle vierzehn Tage eine richtige Unterrichtsstunde mit einem Tutor; das gibt mir einen Überblick über den objektiven Fortschritt und hält mich motiviert“, erklärt er. „Und wenn ich freiberuflich tätig bin, spiele ich hier und da 20 Minuten, wenn ich eine Bildschirm-Pause brauche.“

Das Gitarrenspiel nimmt ihm nicht die Konzentration auf die Kunst, sondern ergänzt sie. „Ich glaube, ich brauche ein anderes Ventil, denn ich bin nicht sehr gut darin, still zu sitzen“, gibt er zu. „Außerdem denke ich, dass es mich zu einem runderen Individuum macht. Wenn ich nur Konzeptkunst machen würde, wäre ich ziemlich langweilig. Ich denke, Interessen außerhalb des eigenen Fachgebiets helfen dabei, in einem Team eine gemeinsame Basis zu finden.“

Und seien wir mal ehrlich, Gitarren sind von Natur aus cool. „Es ist einfach, ein paar Akkorde in die Hand zu nehmen und etwas zu klimpern, und es gibt eine Fülle von YouTube-Tutorials“, sagt Pickthard. „Wenn Sie anfangen, empfehle ich Ihnen jedoch, sich einen richtigen Unterricht zu besorgen, und sei es nur 45 Minuten alle zwei Wochen. Das bringt Sie auf den richtigen Weg und verhindert, dass Sie schlechte Gewohnheiten entwickeln. Es ist befreiend, wieder ein Anfänger in etwas zu sein: Genießen Sie den Kampf und den Schmerz, Schwielen an den Fingerspitzen zu bilden!“

Kochen lernen

Die meisten von uns denken, dass wir kochen können, aber wie viele von uns nehmen sich die Zeit, ihre Fähigkeiten zu verbessern und neue Rezepte und Techniken zu lernen? Christian Harries, Kreativdirektor bei Arch Design in London, hat genau das getan.

„Ich habe Hello Fresh abonniert, um deren Rezeptkarten zu bekommen und ein paar Rezepte zu entdecken, die ich normalerweise nicht in Betracht ziehen würde“, erklärt er. „Ich habe auch ein paar Kochbücher und versuche, jede Woche mindestens zwei neue Rezepte daraus zu machen. Normalerweise wähle ich eine zufällige Seitenzahl und mache einfach das, was auf der Seite steht, es sei denn, ich habe es schon einmal gemacht. Ich lerne aber vor allem dadurch, dass ich Dinge falsch mache. Nichts lehrt einen zum Beispiel die richtige Zeit zum Reiskochen, als wenn man ihn einmal zu oft vom Boden der Pfanne kratzen muss!“
Für ihn geht es um den Prozess, nicht um das Ergebnis. „Ehrlich gesagt, esse ich manchmal nicht einmal, was ich koche; ich hebe es für das Mittagessen auf und esse einfach etwas Leichtes zum Abendessen“, sagt er. „Solange es essbar ist und ich etwas Neues lerne, ist es wirklich nicht so wichtig.“

Manchmal, nach einem langen Tag im Design, ist es einfach schön, etwas zu tun, das so weit von meiner täglichen Arbeit entfernt ist

Und hat es einen Einfluss auf seine tägliche Arbeit gehabt? „Ich denke, es hat mich unterbewusst gelehrt, geduldiger mit den Dingen umzugehen“, antwortet er. „Und auch, dass es eine Reihe von Möglichkeiten gibt, Dinge zu tun, und keine davon 100 Prozent richtig oder falsch ist. Es kann erfrischend sein, das Gefühl zu haben, dass das Ergebnis nicht zu 100 Prozent perfekt sein muss, solange es die Aufgabe erfüllt, die der Kunde verlangt.

„Ich glaube, es hat etwas sehr Therapeutisches“, fügt er hinzu. „Manchmal möchte ich nach einem langen Designtag einfach nur flüchten, und während Kochen sozusagen das ‚Design des Essens‘ ist, ist es einfach schön, etwas zu tun, das so weit von meiner täglichen Arbeit entfernt ist.“

Und hier ist sein Rat an andere, die ihre kulinarischen Fähigkeiten verbessern wollen. „Ich würde sagen, macht euch keine Sorgen über die Ergebnisse, sie werden mit der Zeit besser werden. Lassen Sie sich auch nicht von Rezepten abschrecken. Es kann sehr entmutigend sein, tausende von verschiedenen Rezepten für ein und dasselbe Gericht zu sehen, aber alles, was zählt, ist, dass Sie eines finden, mit dem Sie sich wohlfühlen. Ja, es kann schön sein, es extravaganter zu machen, aber lernen Sie erst einmal die Grundlagen und kümmern Sie sich später um die Details.“

Fotografie

Nicht jedes Hobby bleibt nur ein Hobby; für manche kann es zu einer nützlichen zweiten Einnahmequelle werden. Zu ihnen gehört Shona Cutt, eine freiberufliche Grafikdesignerin aus Bath, für die die Musikfotografie vom Hobby zu einer parallelen Karriere geworden ist.

„Ich fing 2006 an, mich mit Musikfotografie zu beschäftigen, nachdem ich eine kleine Point-and-Shoot-Kamera zu den Konzerten mitgenommen hatte, zu denen ich ging“, erinnert sie sich. „Außerdem las ich wie besessen Musikzeitschriften, und als ich sah, wie die Arbeiten anderer Fotografen veröffentlicht wurden, bekam ich Lust, das Gleiche zu tun.“

Schließlich wagte sie den Schritt, kaufte 2011 ihre erste DSLR und ging schließlich mit der Band eines Freundes auf eine Mini-Tournee durch den Central Belt von Schottland. „Ich liebte es“, erinnert sie sich. „Ich hatte keine Ausbildung in Fotografie, aber es ist etwas, für das ich einfach immer eine Leidenschaft hatte.“

Ich liebe die Herausforderung, die Energie einer Live-Performance einzufangen und mit ständig wechselndem Licht zu arbeiten mit ständig wechselndem Licht

Bei Live-Auftritten sagt sie, macht Übung den Meister (im Moment nicht einfach, aber hoffentlich bald wieder). „Man fängt an, eine Vorfreude darauf zu entwickeln, was die Darsteller als nächstes tun werden, und man muss lernen, wie man mit der fast nicht vorhandenen Beleuchtung umgeht. Und es macht großen Spaß. Ich liebe die Herausforderung, die Energie einer Live-Performance einzufangen und mit ständig wechselndem Licht zu arbeiten, um Erinnerungen für das Publikum und die Musiker selbst zu schaffen.“

Die Erfahrungen mit der Musikfotografie haben auch ihre alltägliche Designarbeit geprägt. „Die Bearbeitungsfähigkeiten, die ich entwickelt habe, helfen dabei, das Beste aus einem Bild herauszuholen, und da ich selbst Fotografin bin, hat es mir mehr Selbstvertrauen gegeben, andere Fotografen künstlerisch anzuleiten – besonders bei den Gelegenheiten, bei denen es über das Telefon war“, erklärt sie. „

• Die besten Kameras für Kreative

Für alle, die in die Musikfotografie einsteigen wollen, gibt sie folgende Ratschläge (die man befolgen sollte, wenn es möglich ist). „Beginnen Sie damit, Bands in Pubs, bei Open Mics und so weiter zu fotografieren. Einige kleinere Veranstaltungsorte lassen Sie eine Kamera mit hinein nehmen; ich würde immer zuerst fragen. Gehen Sie einfach raus und fotografieren Sie so viel wie möglich, nicht nur Gigs: alles. Sparen Sie außerdem Ihr Geld für die höherwertigen Kameras und besorgen Sie sich ein so lichtstarkes Objektiv, wie Sie es sich leisten können: Ich habe es auf die harte Tour herausgefunden!“

„Es gibt heute mehr Blogs und Websites als zu meiner Anfangszeit“, fügt sie hinzu. „Matthias Hombauer betreibt mit How To Become A Rockstar Photographer ein großartiges Workshop-Programm und eine Community, und die Website von Todd Owyoung hat mir enorm geholfen, als ich mir meine erste DSLR kaufen wollte.“

Miniaturfiguren malen

Das Bemalen von Miniaturfiguren mag wie ein kreatives Hobby klingen, das ausschließlich auf Kinder beschränkt ist. Aber auch Erwachsene können eine Menge davon haben, sagt Stewart Ainslie, eine Hälfte von Don’t Walk in Stirling.

Seit seiner Kindheit malt er Miniaturen, aber es war der bekannte Illustrator Steve Simpson, der ihn ermutigte, seine Leidenschaft als Erwachsener fortzusetzen und seine Liebe zu seinem „geekigen Hobby“ mit anderen zu teilen.

Für Ainslie bietet dieses Hobby einen klaren Vorteil für den modernen Kreativen: totalen Eskapismus. „Das Modellieren und Bemalen solch kleiner Figuren kann Stunden dauern, es erfordert also die volle Konzentration, und das ist für mich wirklich wichtig“, sagt er. „Es bringt mich weg von Bildschirmen, Benachrichtigungen und der Kneipe. Ich schalte mein Handy oft aus oder lasse es in einem anderen Raum liegen – verrückt, oder? Außerdem kann man nicht wirklich gut malen, wenn man einen Kaffee zu viel getrunken hat, und Alkohol ist natürlich auch nicht gerade hilfreich.“

Das Modellieren und Malen solch kleiner Figuren erfordert volle Konzentration. Es bringt mich weg von Bildschirmen, Benachrichtigungen und der Kneipe

„Es gibt gerade einen Trend zu Meditation und Achtsamkeit“, fährt er fort. „Und das ist alles schön und gut, aber oft geht es dabei um ein Telefon oder eine App. Das Miniaturisieren und Malen ist von all dem Lärm entfernt, der so viel von unserem beruflichen und privaten Leben trübt. Habe ich schon erwähnt, dass es keine Zwänge oder Kunden gibt? Wenn ich finde, dass Orks mit gelber Haut besser aussehen, dann soll es so sein!“

„Wenn Sie wirklich etwas Einzigartiges machen wollen: Besorgen Sie sich etwas Modelliermasse und Bildhauerwerkzeuge“, schließt er. „Es ist ziemlich billig und überraschend sauber in der Anwendung. Es gibt nichts Besseres, als eine Miniatur zu bemalen, die man aus dem Nichts geformt hat!“

Gärtnern

Wenn Sie sich kreativ und lebendig fühlen wollen, gibt es keinen besseren Zeitvertreib als die Gartenarbeit, bei der Sie tatsächlich lebende Dinge erschaffen und pflegen.

Craig Minchington, ein preisgekrönter Grafikdesigner, der in Bristol lebt und arbeitet, war schon immer ein Fan davon. Aber seit er mit seiner Freundin zusammengezogen ist und einen eigenen Garten hat, ist er, in seinen eigenen Worten, „leicht besessen“.

„Für mich ist es immer noch ein kreativer Kanal, aber weg von Computern, Fernsehen und Telefonen“, erklärt er. „Irgendwo kann ich abschalten, abschalten und meinen Augen und meinem Gehirn eine Pause gönnen. Manchmal gehe ich raus und denke, ich werde nur ein paar Pflanzen umtopfen, und dann bin ich fünf Stunden lang draußen.“

Ich denke es mir aus, während ich gehe, und das ist die Hälfte des Spaßes

Und während manche die Gartenarbeit als bloße Plackerei ansehen, sieht Minchington sie als „total kreativ“. Ich hatte eine leere Leinwand mit leeren Töpfen und Blumenbeeten, also habe ich Farbkombinationen von Blumen geplant, die Platzierung von hoch wachsenden Sträuchern mit kleinen Büschen und so weiter.“ Es ist auch ein Weg, um eine gute Work-Life-Balance zu gewährleisten. „Ich musste in der Vergangenheit eine Auszeit von der Arbeit nehmen, weil ich völlig ausgebrannt war“, erklärt er, „also war die Gartenarbeit eine bewusste Anstrengung, um vergangene Fehler zu korrigieren.“

Für jeden, der mit dem Gedanken spielt, mit der Gartenarbeit zu beginnen, ist sein wichtigster Tipp: „Probieren Sie es einfach aus und haben Sie keine Angst, es zu vermasseln. Ich habe buchstäblich keine Ahnung, was ich tue. Ich ging in ein Gartencenter, kaufte ein paar Pflanzen und Töpfe und fing von dort an. Ich mache es, während ich es tue, und das ist der halbe Spaß. Kaufen Sie einfach einfach wachsende Pflanzen: Sie haben alle Etiketten, auf denen erklärt wird, welche Bedingungen sie brauchen, so dass Sie nichts falsch machen können. Und selbst wenn nichts wächst, sind Sie wenigstens draußen, weg von den Bildschirmen und haben ein bisschen trainiert.“

CGI-Kunst

Für viele Leser von Creative Bloq wird CGI-Kunst ihr Vollzeitberuf sein. Aber für andere, wie Mark Dearman, Creative Director bei der Agentur True in Bristol, ist es ein Hobby, das sie neben ihrem normalen Tagesjob ausüben.

„Ich habe vor einigen Jahren angefangen, mit CGI zu experimentieren“, erklärt er. „Zum Teil geschah dies, um mir die Möglichkeit zu geben, Assets und Bewegungen für kommerzielle Projekte zu erstellen. Aber ich wollte auch ein Ventil für Ideen, die nicht unbedingt mit geschäftlichen Zielen verbunden waren.“

Was es ihm bietet, ist die Freiheit, Ideen und Techniken ohne kommerzielle Zwänge zu erkunden, fährt er fort. „Wenn man unter Zeitdruck arbeitet, hat man nicht immer den Luxus, Zeit zum Experimentieren zu haben. Experimentieren und Nachdenken sind der Schlüssel zum persönlichen Wachstum. Ich versuche, jeden Tag ein bisschen zu experimentieren, auch wenn es nur eine Stunde ist. Normalerweise in der Mittagspause oder am frühen Abend. Ich rendere bis in die Nacht hinein.“

Ich glaube, dass Kreation ein Akt der Entdeckung ist; Wenn man gute und neue Ideen haben will, muss man die Zeit investieren

Und im Laufe der Jahre ist das ein unschätzbarer Teil seines kreativen Prozesses geworden. „Ich glaube, dass Kreation ein Akt der Entdeckung ist; wenn man gute und neue Ideen haben will, muss man sich die Zeit nehmen“, begründet er. „Oft ist die Idee, mit der ich anfange, am Ende des Prozesses etwas völlig anderes und unerwartetes geworden. Ich nutze meinen Instagram-Feed als digitales Skizzenbuch und beziehe mich bei meiner täglichen Arbeit darauf.“
Aus diesem Grund würde er seine Designerkollegen immer dazu ermutigen, sich ein kreatives Hobby zuzulegen. „Es muss nicht unbedingt CGI sein, es kann auch Fotografie, Illustration, Video und so weiter sein – sie können alle persönlich lohnend sein und der positive Einfluss auf die eigene Arbeit kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Natürlich bedeutet das nicht, dass alles einfach ist: Sie müssen sorgfältig darüber nachdenken, wie Sie Ihre Bemühungen aufrechterhalten können. „Wenn man anfängt, etwas Neues zu lernen, nimmt man schnell viel auf. Sobald man den ganzen Anfängerkram hinter sich gebracht hat, wird einem schmerzlich bewusst, wie viel es noch zu lernen gibt und wie lange es dauert, bis man es beherrscht. Der Fortschritt wird langsamer und es kann entmutigend werden. Das ist der Punkt, an dem Sie es in Ihre Routine einbauen müssen, sonst kann es auf der Strecke bleiben. Machen Sie es zu einem Teil Ihres Tages.“

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