Dieser Artikel widmet sich einigen der bekanntesten und beliebtestenbekannten und beliebten Stücke aus der romantischen Epoche der Musik. Die Romantik ist eine der beliebtesten Epochen der Musikgeschichte, da sie einige der leidenschaftlichsten und ausdrucksstärksten Musikstücke hervorbrachte, die je gehört wurden.
Es war eine Zeit immenser musikalischer Veränderungen und eine Gelegenheit für viele Komponisten dieser Zeit, die Grenzen der Instrumente und Interpreten sowie sich selbst zu erweitern. Musikalische Strukturen weiteten sich zu großen symphonischen und poetischen Formen aus. Die Harmonik veränderte sich in einer Weise, die vorher undenkbar war und die schließlich zum Zusammenbruch des tonalen Systems führte.
Lesen Sie auch: Das Orchester in der Romantik
Es ist nicht möglich, jedes berühmte romantische Stück in diesem kurzen Artikel zu behandeln, aber ich möchte einen flüchtigen Blick auf einige der Werke werfen, die meiner Meinung nach einfach herausragende Beispiele für den romantischen Geist sind.
Berühmte Musik der Romantik
1. Violinkonzert Nr.1 in g-Moll von Max Bruch
Max Bruch schrieb dieses äußerst populäre Konzert zwischen 1864 und 1868, vielleicht auf dem Höhepunkt der romantischen Epoche. Das Konzert war nicht etwas, bei dem sich Bruch wohl fühlte, und er hatte seine Vorbehalte geäußert, es überhaupt zu komponieren. Für Geiger auf der ganzen Welt und Musikliebhaber sind wir sehr froh, dass er es komponiert hat. Das Konzert übernimmt die bekannte dreisätzige Struktur wie folgt:
- Vorspiel: Allegro moderato
- Adagio
- Finale: Allegro energico
Im gesamten Konzert neigt die Solovioline zur Einführung von thematischem Material, und das gilt auch für den ersten Satz. Das Gefühl ist ziemlich rhapsodisch und leicht, der Solist trillert und blüht spielerisch über dem Orchester auf.
Es ist vielleicht der zweite Satz, der die nahrhafte Füllung zu diesem musikalischen Sandwich liefert. Dieser Satz ist es, der meiner Meinung nach den Reiz des gesamten Konzerts für das Publikum ausmacht. Die Themen (von denen es vier gibt), die Bruch in diesem langsamen Abschnitt präsentiert, sind tief emotional und einprägsam. Sie erfahren im Laufe des Satzes eine subtile Entwicklung und Verwandlung, die den expressiven Charakter dieses Teils des Werkes noch steigert.
Im Finale hören wir eines der bekanntesten Themen der klassischen Musik, gespielt von der Solovioline. Die Stimmung des zweiten Satzes hellt sich sofort auf und mündet in ein Thema, das klingt, als könnte es von Liszt oder Brahms komponiert worden sein. Technisch ist dies ein äußerst kniffliger Satz, zumal der Geiger oft alle vier Saiten gleichzeitig einsetzen muss. Der Satz setzt sich mit regelmäßigen Wiederholungen des thematischen Materials fort und endet mit einem rasanten Presto-Finalteil.
2. Fantasie Impromptu Op.66 von Fryderyk Chopin
Dies muss eines der berühmtesten Soloklavierstücke sein, das je geschrieben wurde. Die erste Tempobezeichnung ist Allegro agitato und mit einer Metronom-Markierung von minimal gleich 84 (in der Tat sehr schnell). Überraschenderweise wurde das Werk zu Chopins Lebzeiten nicht veröffentlicht, obwohl es bereits 1834 fertiggestellt worden war. Es ist ein einsätziges Werk, das eine kontrastierende zweiteilige Form hat.
Der Anfang ist eine umwerfende Darbietung von Technik, in der es Chopin mühelos gelingt, melodische Schönheit und Ausdruck mit Leidenschaft und Schwung zu verbinden. Der Mittelteil des Stücks bietet dem Zuhörer ein eher nachdenkliches, aber dennoch optimistisches Bild. Chopin verschiebt die Tonart nahtlos in die Tonika-Dur (Db-Dur), was eine neue Melodie mit sich bringt, die sanft über einer sanft fließenden Begleitfigur schwebt.
Der Mittelteil kommt zu einem frühen, fast widerwilligen Ende, das dem Tempo und dem Fieber des Anfangsteils wieder Platz macht, mit einer kleinen Entwicklung, bevor eine enorm dramatische Coda dieses wunderbare Solo-Klavierstück abschließt.
3. „Nessun Dorma“ aus der Oper Turandot von Puccini
Puccini (1858 – 1924), war vor allem ein Opernkomponist. Zu seinen bekanntesten Opern gehören La Boheme, Tosca, Madame Butterfly und Turandot. Diese Arie, die in dieser Aufnahme von dem ebenso berühmten Tenor Pavarotti gesungen wird, stammt aus Puccinis letzter Oper mit dem Titel Turandot. Diese Oper ist ein abenteuerliches Stück, das eine großzügige Orchesterbesetzung mit einem ebenso großzügigen Chor aufweist.
Die Arie selbst ist, obwohl sie aus der Werbung und dem Fußball bekannt ist, nicht das unbeschwerte Werk, das man vielleicht erwarten würde. Der Titel des Stücks bedeutet „Keiner soll schlafen“ und wird von der Rolle des Calaf gesungen, der einer von drei Herren ist, die um die Hand der Prinzessin Turandot werben. Dabei gibt es ein Problem: Wenn die Prinzessin die Namen der drei Freier errät, kann sie sie hinrichten.
Um sicher zu gehen, dass sie Calafs Namen errät, befiehlt sie, dass niemand in ihrem Königreich schlafen darf, bis Calafs Name herausgefunden ist, sonst wird sie auch ihn hinrichten. In der Arie hofft Calaf, dass die Prinzessin seinen Namen nicht herausfindet und er schließlich ihr Herz erobert.
4. „The Lark Ascending“: eine Romanze für Solo-Violine und Orchester von Ralph Vaughn Williams
Dieses Stück ist zweifellos eines der beliebtesten romantischen Stücke, die je geschrieben wurden. Was mich immer wieder verblüfft, ist, dass dieses höchst englische und wunderschön lyrische Werk erstmals 1914 komponiert wurde, als Europa am Rande eines der schrecklichsten Kriege der Welt stand.
Die Inspiration für dieses bemerkenswerte Stück lieferte der viktorianische Dichter und Schriftsteller George Meredith mit seinem gleichnamigen Gedicht. Vaughn Williams hat seiner Partitur sogar Abschnitte aus dem Meredith-Gedicht vorangestellt. Während der gesamten Dauer des Stücks dienen der Solist und das Orchester dazu, die Bilder, die Meredith in seiner Prosa heraufbeschwört, in Musik zu malen; die melodischen Linien der Violine spiegeln oft vogelähnliches Flattern und Zwitschern wider.
Während viele Komponisten an der Wende zum 20. Jahrhundert in andere Richtungen nach musikalischer Inspiration suchten, schrieb Vaughn Williams weiterhin Musik im luxuriösen und ausdrucksstarken Stil der großen romantischen Komponisten. Dieses Werk ist eine wunderbare Tondichtung, die das Wesen der gesamten romantischen Bewegung auf den Punkt bringt.
5. Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll (Op.23) von Tschaikowsky
Vom Erklingen des Anfangsthemas im Orchester, begleitet von donnernden achttönigen Akkorden im Klavier, tauchen wir in die Erzählung ein, die das erste Konzert von Tschaikowsky ist. Dieses Konzert ist eines der wichtigsten Konzerte der romantischen Ära. Es besteht aus nur drei Sätzen, die wie folgt betitelt sind:
- Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirit
- Andante semplice – Prestissimo
- Allegro con fuoco
Das Konzert wendet sich fast sofort von der Dunkelheit der Eröffnungstonart b-Moll ab und wendet sich dem helleren Db-Dur zu, das eigentlich das Werk dominiert. Das gesamte Konzert ist eine Gelegenheit für Tschaikowsky, einige seiner einprägsamsten Themen zu präsentieren, und für den Solopianisten, erstaunliche Virtuosität zu zeigen.
Kommentatoren haben oft angemerkt, dass es im gesamten Konzert Anklänge an ukrainische Volksmelodien gibt, aber der Komponist selbst hat dieses Gerücht nie bestätigt oder dementiert. Im Mittelsatz dieses großartigen Werkes scheint mir die Volksmelodie, wie sie auch sein mag, in den Orchesterstimmen, unterhalb der Figurationen des Solisten, deutlicher zu sein.
Das Finale ist vielleicht das, was diesem Konzert seinen bleibenden Ruhm eingebracht hat. In diesem letzten Satz schickt Tschaikowsky die Musik zurück in die Dunkelheit der Anfangstonart. Dieser Schatten geht bald in das zweite Thema über, das wieder in Db-Dur erklingt. Ein Gefühl der Möglichkeit und sogar des Optimismus macht sich breit, als Tschaikowsky den letzten Satz zum Abschluss des Werkes vorantreibt. Ein Hauch der früheren ukrainischen Volksmelodie taucht in diesem glorreichen Schlusstanz wieder auf.
6. „Salut d’amour“ Op.12 von Edward Elgar
Dies ist eine frühe Salonmusikkomposition des britischen Komponisten Edward Elgar, die er für sich selbst und seine zukünftige Frau schrieb, um sie zum reinen Vergnügen aufzuführen. Heutzutage sind viele Bearbeitungen daraus gemacht worden, aber das Original war für Violine und Klavier. (Elgar war nicht nur ein guter Amateur-Geigenspieler, sondern auch ein guter Komponist).
Salut d’amour oder Liebesgruß wurde 1888 komponiert, zu einer Zeit, als Elgar als Komponist noch nicht voll etabliert war. Das Werk wurde schnell populär und ist es bis heute geblieben. Es gibt nichts besonders Komplexes oder Anspruchsvolles an dieser charmanten Miniatur, aber es zeigt Elgars bemerkenswerte Gabe für Melodien. Die Stimmung des Stücks ist durchweg leicht und luftig mit nur einem schwachen Hauch von Melancholie, der einen sanften Vorgeschmack auf die zukünftigen Werke von Edward Elgar gibt.