Es gibt ein Risiko bei Listen wie diesen. Manche Leute denken, dass, wenn wir weibliche Gitarristen, Bassisten oder Sänger in einer eigenen Liste isolieren, dies implizit suggeriert, dass es sich nicht um eine Liste der wirklichen Talente handelt, sondern um ein Eingeständnis, dass der einzige Weg, Frauen zu feiern, darin besteht, den bedeutenderen Beitrag der Männer aus dem Gespräch zu entfernen. Dass wir sie aussortiert haben, weil sie einfach nicht mit den Männern mithalten können.
Das ist Quatsch. Die Frauen auf dieser Liste sind nicht nur genauso gut wie Männer, sie sind besser.
Jede einzelne von ihnen musste härter arbeiten, kämpfen und spielen, nur um unter den gleichen Bedingungen wie ihre männlichen Gegenstücke akzeptiert zu werden. Und als sie es geschafft hatten, zerrissen sie die Regelbücher, die ihnen ausgehändigt wurden, und erfanden die Genres, die sie betraten, zu ihren eigenen Bedingungen neu.
Patti Smith
Die so genannte Poetin des Punk, Patti Smiths unapologetische, messerscharfe Texte und ihr gutturaler Protopunk-Sound lieferten die Vorlage nicht nur für die aufkeimende New Yorker Punkszene der 70er Jahre, sondern auch für Legionen von alternativen Bands, die folgten. Es war aber nicht nur ihre Musik, die sie inspirierte; ihre Intelligenz, ihre Nachdenklichkeit und ihr Unwille, von dem abzurücken, was sie für richtig hielt, hat einen unauslöschlichen Stempel auf der Blaupause der Rockmusik hinterlassen.
Carol Kaye
Man könnte eine Liste wie diese (oder überhaupt eine Zusammenstellung echter Rock’n’Roll-Legenden) nicht zusammenstellen, ohne Carol Kaye zu erwähnen. Kaye, die in den 50er Jahren als Jazz-Gitarristin begann, wurde zu einer der produktivsten und respektiertesten Session-Bassisten im Rock – und steuerte Gitarrenparts (sechs- und zwölfsaitig) für Größen wie die Beach Boys und Frank Zappa bei.
Kim Deal
Als Original-Bassistin der Pixies und langjährige Frontfrau der Breeders war Kim Deal an der Entstehung einiger der berühmtesten Musikstücke des Rock beteiligt. Kurt Cobain nannte die Pixies als maßgeblichen Einfluss für den Mega-Hit Smells Like Teen Spirit, das Breeders-Album Last Splash wurde mit Platin ausgezeichnet und The Prodigy nutzten ein Sample aus dem Albumtrack S.O.S. als Basis für die Hit-Single Firestarter.
Suzi Quatro
Die in Detroit geborene Suzi Quatro wurde in Großbritannien im Glam-Zeitalter berühmt und erfolgreich. Mit Can The Can und Devil Gate Drive erreichte sie die oberen Ränge der Charts und inspirierte eine ganze Generation von Frauen dazu, zur Bassgitarre zu greifen.
Nightwish
Tarja Turunen, Anette Olzon und Floor Jansen haben jeweils die größte und erfolgreichste Symphonic-Metal-Band der Geschichte angeführt. Es ist ein Beweis für das Können und den Ehrgeiz dieser drei Frauen, dass Nightwish sich von einer skandinavischen Kuriosität zu einem echten Festival-Headliner entwickelt haben.
Fanny
David Bowie beschrieb Fanny als „eine der wichtigsten weiblichen Bands im amerikanischen Rock“, und er hat nicht unrecht. Als sie 1969 bei Reprise unterschrieben, schufen sie eine Vorlage, der später The Runaways und viele andere folgten. „Sie haben die Tür aufgestoßen und uns die Möglichkeit gegeben, daran zu glauben, dass wir es auch schaffen können“, sagt Cherie Curry. Sie haben sich gerade als Fanny Walked The Earth neu formiert.
Jennifer Batten
Am bekanntesten für ihre Rollen als Lead-Gitarristin bei Michael Jackson und Jeff Beck, wuchs Jennifer Batten aus dem stark von Testosteron dominierten Shredder-Klima des Kaliforniens der 80er Jahre. Sie bewies schnell, dass sie mindestens genauso gut war wie ihre Kollegen, wurde die erste Frau, die am GIT unterrichtete und stellte die Vorstellung auf den Kopf, dass virtuose E-Gitarre den Männern vorbehalten sei.
Kim Gordon
Die Mitbegründerin der bahnbrechenden New Yorker Noise-Rock-Stars Sonic Youth war mit ihrem rauen Spoken-Word-Gesang und ihren stetigen Basslinien dafür verantwortlich, einen der am schnellsten identifizierbaren Sounds des Rock zu kreieren. Als Mastermind der 1990er Chuck D-Kollaboration Kool Thing leistete sie einen immer größeren kreativen Beitrag zur Band, bis diese sich 2014 auflöste.
Memphis Minnie
Der Rock’n’Roll begann mit dem Blues, und die Sängerin/Gitarristin Memphis Minnie (vor allem in den 1920er bis 50er Jahren aktiv) war einer seiner Stars. Big Bill Broonzy sagte, sie könne „eine Gitarre nehmen und so gut singen wie jeder Mann, den ich je gehört habe“, und ihre Songs wurden von Größen wie Jefferson Airplane und Led Zeppelin gecovert und neu bearbeitet.
Shirley Manson
Es ist leicht zu vergessen, wie futuristisch Garbage klangen, als ihr Debütalbum explodierte. Butch Vigs glänzende Produktion mag die Audiophilen begeistert haben, aber die wirkliche Action spielte sich draußen ab: Shirley Manson war unkonventionell, taff und sexy und besaß eine fast überirdische Ausstrahlung.
Skin
Rasiert, bisexuell, schwarz: Skunk Anansie’s Leadsänger Skin hat nicht so sehr Barrieren niedergerissen, sondern sie in die Unterwerfung getreten. Mit einer Stimme wie eine Luftschutzsirene ist sie eine absolut fesselnde Live-Performerin. Und ohne Skin wäre der Brit-Rock der 90er Jahre eine graue, staubige und überwiegend uninteressante Angelegenheit gewesen.
Stevie Nicks
Fleetwood Mac mögen das ultimative Beispiel dafür gewesen sein, dass sich die richtige Gruppe von Leuten genau zur richtigen Zeit zusammenfand, aber für viele war es Stevie Nicks‘ rauchige, schwüle Stimme, die das Sahnehäubchen auf dem ohnehin schon leckeren Kuchen bildete. Eine wahre amerikanische Ikone und eine Songschreiberin von seltener Genialität.
Heart
Von den revolutionären Rockern in den 70ern zu den AOR-Titanen in den 80ern haben Ann und Nancy Wilson von Heart weiterhin eine einzigartige Furche gepflügt. Ann dabei zuzusehen, wie sie Robert Plant mit ihrer Kennedy-Center-Performance von „Stairway To Heaven“ 2012 zu Tränen rührte, war einer der musikalischen Höhepunkte dieses Jahrzehnts.
Amy Lee
Im Jahr 2003 schoss Evanescence in die Sonne und wurde zu einer der heißesten Bands des Planeten, nicht zuletzt dank der Kraft und Emotion von Frontfrau Amy Lee. Ihr opernhaftes Können und ihre erhabene Stimme hoben die fünfköpfige Band von ihren Mitstreitern ab und schickten sie in die Arenen rund um den Globus. Das Debütalbum Fallen hat sich mittlerweile über 17 Millionen Mal verkauft.
The Slits
Die Punk-Legenden The Slits hatten unbestreitbar das Sagen, von ihren hochoktanigen Liveshows bis hin zum Cover des Debütalbums Cut, auf dem die Band nur in Lendenschurz und Schlamm gekleidet zu sehen war. Viv Albertine’s brillante Autobiographie Clothes, Clothes, Clothes. Musik, Musik, Musik. Boys, Boys, Boys ist wahrer und freizügiger als jede Menge vorhersehbarer Rock-Erzählungen.
Beth Ditto
Gossip-Bandleaderin Beth Ditto – die „fette, feministische Lesbe aus Arkansas“ – öffnete den Geist von Tausenden, als sie sich auf die Bühne stellte und sagte, was ihr verdammt noch mal gefiel, tat, was ihr verdammt noch mal gefiel, und trug, was ihr verdammt noch mal gefiel, und inspirierte auf diesem Weg junge Frauen, genau so zu sein, wie sie waren. Ihre Missachtung von Regeln und Erwartungen wetterte gegen ein System, das von Anfang an versucht hatte, Frauen vorzuschreiben, wer sie sein sollten.
Debbie Harry
Debbie Harry ist unbestreitbar schön – aber noch wichtiger ist, dass sie verrückt, wild, klug, unantastbar und die furchtlose Anführerin einer Band ist, die aus den schäbigen Hallen des New Yorker Punk herausgewachsen ist, um die glitzernde Welt des Pop zu dominieren. Vierzig Jahre später machen Blondie immer noch gute Alben und verkaufen Tickets. Eine wahre Ikone.
Reba Meyers
Wenn Sie sich nicht gerade unter einem sehr großen Felsen auf der Oberfläche des Neptun versteckt haben, kennen Sie zweifellos Code Orange und ihre Mission, alles zu zerstören, was ihnen im Weg steht. Gitarristin Reba Myers ist nicht nur ein brutales Chuggmonster, sondern ihr Gesang auf Bleeding In The Blur ist umwerfend und hebt CO vom Rest der Hardcore-Horde ab.
Chrissie Hynde
Diese Stimme. Dieser Stil. Diese Songs. In einer sich ständig verändernden Welt ist Chrissie Hynde das, was sie immer war: eine Autorin großartiger Melodien, ein Vorbild für jede Frau, die kompromisslos ins Musikgeschäft einsteigen will, und eine Sängerin mit einer Stimme, für die Normalsterbliche töten würden.
- Within Temptation’s Sharon Den Adel über die Entwicklung der Frauen im Metal
- Die 10 besten Frontfrauen aller Zeiten, ausgewählt von der HAWK
- Abschied von den Königen: Wie Frauen den Prog-Rock verjüngen
Poly Styrene
Inspiriert von einem Auftritt der Sex Pistols im Jahr 1976 beschloss X-Ray Spex-Frontfrau Poly Styrene (alias Marianne Elliott-Said), eine eigene Band zu gründen und damit das Erbe des Punk neu zu definieren. Ihr Gesangsstil – der die Ungerechtigkeiten der Welt anprangerte und gleichzeitig von ihrer Ausbildung als Opernsängerin profitierte – half dabei, die Vorlage für die Riot-Grrrl-Bewegung der 1990er Jahre zu schaffen.
Bonnie Raitt
Lassen Sie sich nicht von ihrem süßen, lächelnden Aussehen täuschen: Bonnie Raitt könnte die meisten Slide-Gitarristen zum Frühstück verspeisen. Die Königin des Roots-Rocks mit dem Flaschenhals ist eine der wenigen Frauen, die immer wieder in den Listen der größten Gitarristen auftauchen. Hören Sie sich ihre Musik an und es ist leicht zu erkennen, warum; die gebürtige Kalifornierin hat seit den 70ern unzählige großartige Linien auf Soloalben und in illustren Besetzungen niedergeschrieben.
Siouxsie Sioux
Mit Siouxsie And The Banshees hat Sioux einen Sound geschaffen, der Gothic und Post-Punk, wie wir sie kennen, prägen sollte. Ihre Unerschrockenheit gegenüber Experimenten, gepaart mit ihrer kompromisslosen Herangehensweise und ihrem unbekümmerten Respekt vor Konventionen, machten sie zu einer der einflussreichsten Songwriterinnen, die das Genre je hervorgebracht hat.
The Go-Go’s
Die Go-Go’s sind zwar am berühmtesten dafür, dass sie das Pop-Powerhouse Belinda Carlisle aus den 80ern hervorgebracht haben, aber The Go-Go’s – die in der Unterwelt der legendären Punk-Szene von L.A. geschmiedet wurden – katapultierten den New Wave im Alleingang in die Charts, als ihr Debüt-Album „Beauty And The Beat“ 1981 veröffentlicht wurde. Sie leisteten Pionierarbeit und ebneten den Weg für Dutzende von Bands in ihrem Kielwasser.
Girlschool
Die ultimative All-Girl-Gang des Hard Rocks, Girlschool, entstand in der NWOBHM-Ära in London – und erhielt dabei das Gütesiegel von Lemmy. Als erfolgreiche weibliche Gruppe in einer überwältigenden Macho-Szene hatten sie das Zeug dazu, den Support von Motorhead zu unterstützen – und in der Gitarristin Kelly Johnson hatten sie einen wahren Star, dessen Leben leider durch Wirbelsäulenkrebs verkürzt wurde.
Tina Turner
Tina Turner war eine der ersten Frauen, die den Rock’n’Roll auf eine große, alles erobernde Weise in den Mainstream brachte. Ja, sie ist auch eine große Pop/Soul/RN’B-Ikone, aber Songs wie „Nutbush City Limits“ (den sie geschrieben hat), „Proud Mary“ (ursprünglich ein Creedence Clearwater Revival-Song, der durch Turner zum Stratosphären-Song wurde) und „Acid Queen“ (aus dem von Ken Russell inszenierten Trip-Fest „Tommy“ von The Who) sind das Werk eines Rockstars, keine Frage.
Nico
Nico mag im Velvet Underground positioniert worden sein, weil Andy Warhol den Wert eines schönen Gesichts verstand, aber es war ihre Stimme, die die Leute aufstehen und aufhorchen ließ. Verführerisch, umwerfend cool und fast unverständlich exotisch, war sie die Stimme der Band, die zehntausend andere Bands ins Leben rief.
Bilinder Butcher
My Bloody Valentine sind die einflussreichste Shoegaze-Band, die je existiert hat, und es ist eine weithin akzeptierte Wahrheit, dass sie mit Bilinder Butcher den Sound gefunden haben, der ein ganzes Genre definieren sollte. Butchers filigraner Gesang war die perfekte Ergänzung zu MBVs knüppelnden Lärmwänden und begründete den Shoegaze.
Laura Jane Grace
Als Against Me! Frontfrau Laura Jane Grace sich 2012 als Transfrau outete, war das ein großer Schritt, um das Bewusstsein für die Herausforderungen des Lebens als Transperson in einer alternativen Szene zu schärfen, der es bis dahin an Vorbildern mangelte. Der ungestüme, bodenständige Punkrock von Against Me! inspiriert auch heute noch unzählige Bands.
Exene Cervenka
Als eine immerwährende, rätselhafte Kraft, mit der man im progressiven Rock rechnen muss, stellte sich Kate Bush gegen alles, was im Großbritannien der 70er Jahre angesagt war (z.B. Punk) und schuf ihre eigene, einzigartige Musik – und verkaufte dabei Millionen von Platten. Sie ist der lebende Beweis dafür, dass man wunderbar schräg sein kann, ein echtes Individuum des Rock’n’Roll und ein absoluter Megastar.
Joni Mitchell
Die wohl einflussreichste weibliche Singer-Songwriterin der Neuzeit, Joni Mitchell, hat den Weg für unzählige Künstler aus den verschiedensten Richtungen des Rock und Folk geebnet. So unterschiedliche Künstler wie Katy Perry, Mikael Åkerfeldt, Taylor Swift und Marillion haben sie als Einfluss genannt, und ihr fesselnder, bekenntnishafter Stil stellt sie in eine Reihe mit den Cohens und Dylans des Rock.
Janis Joplin
Eine Ikone der 60er Jahre, die von den frühen Blues-Frauen inspiriert wurde – sie stammte aus einer Mittelklasse-Familie in Texas – Janis Joplin war eine Naturgewalt mit einer rauen, herzzerreißenden Stimme und einem Leben, das durch Drogen tragisch verkürzt wurde. Nur wenige haben seither mit so viel wütender Absicht gesungen wie sie, und all das kam von einem schmerzhaft „echten“ Ort.
Courtney Love
Die am meisten zu Unrecht verhöhnte Frau in der Musik seit Yoko Ono, Loves öffentlichkeitswirksame Beziehung mit Grunge-Superstar Kurt Cobain – und die darauf folgende schaurige Besessenheit von der Rolle, die sie bei seinem Tod spielte oder nicht – hat seitdem ihren Beitrag zur Rockmusik überschattet. Aber ihr offenes, verletzliches Songwriting war ein Vorbild für unbeholfene, unangepasste junge Frauen, die sich in einer überwältigenden Männerwelt zurechtfinden mussten.
Sister Rosetta Tharpe
Bevor Leute wie Chuck Berry den Rock’n’Roll für sich beanspruchten, waren es Frauen wie die Gitarristin und Sängerin Sister Rosetta Tharpe, die die Vorlage für die ganze verdammte Sache lieferten. Ihre Mischung aus Gospel-Leidenschaft und bluesigem, stampfendem Rhythmus (in einer Karriere, die ihren Höhepunkt in den 30er und 40er Jahren hatte) legte den Grundstein für Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Little Richard, Jerry Lee Lewis… Sie wissen schon, für ALLE, die weithin als ‚Pioniere des Rock’n’Roll‘ bezeichnet wurden.
PJ Harvey
Mit einer überirdischen Stimme und einem gesunden Arsenal an Ideen bietet Polly Jean Harvey höchst originellen Avant-Rock, der sich seit ihren Anfängen in den 90er Jahren immer weiter entwickelt hat. Ihre neueren Alben sind weniger gitarrenlastig, aber sie ist immer noch eine der interessantesten Künstlerinnen der heutigen Rockszene.
Eva Spence
Seit ihrem 14. Lebensjahr ist Eva Spence Teil des britischen Undergrounds und war als Sängerin von Rolo Tomassi eine Wegbereiterin für Frauen in Hardcore-Bands im ganzen Land. Jetzt, über ein Jahrzehnt später, ist sie immer noch eine beeindruckende Kraft, die es genießt, das Publikum zu terrorisieren. Das kommende Album Time Will Die And Love Will Bury It zeigt ihren kraftvollen und doch zarten Clean-Gesang wie nie zuvor.
Doro
Doro Pesch, die ehemalige Sängerin von Warlock, hat in den letzten 30 Jahren neu definiert, was es bedeutet, eine Frau im Heavy Metal zu sein. Mit 12 Studioalben unter ihrem Gürtel hat Doro nie ihre Kunst oder Integrität kompromittiert, immer mit einer Faust fest in der Luft stehend und einer anderen, die den Geschlechtergrenzen ins Gesicht schlägt.
Pat Benetar
Als Superstar in den 1980er Jahren hat Pat Benatar eine harte, straßentaugliche Fassade auf vermeintliche Popsongs aufgetragen und sie in Arena-Rock-Klassiker verwandelt. Benatars Crimes Of Passion legten den Grundstein für zahllose Frauen, die die Grenzen zwischen Rock und Pop verwischten, und veränderten dabei die Art und Weise, wie wir Musik wahrnehmen.
Grace Slick
Wollen Sie wissen, was für eine phänomenale Sängerin Grace Slick war? Schauen Sie sich die isolierte Stimme von Jefferson Airplanes „White Rabbit“ auf YouTube an. Es ist atemberaubend: eine gespenstische, Gänsehaut verursachende Meisterklasse in Zurückhaltung, Crescendo und Loslassen. Slick war nicht nur das Gesicht des „Summer Of Love“, sie war „The Voice“.
Larissa Stupar
Eine der aufregendsten Bands Großbritanniens ist derzeit das Death-Metal-Powerhouse Venom Prison. Angeführt von Larissa Stupar, trotzen sie den Stereotypen des Genres mit Songs über die Zwangsernährung von Vergewaltigern mit ihren eigenen Genitalien und sind live eine absolute Wucht. Geboren in der europäischen Hardcore-Szene, ist Larissa so echt, wie es nur geht, und wirklich furchteinflößend auf der Bühne.
Marianne Faithfull
Marianne Faithfull ist mindestens dreimal ein Superstar gewesen. Nachdem sie 1964 mit dem Klassiker As Tears Go By debütierte, wurde sie zu einem der Symbole des swingenden London, bevor sie den Gefahren des Lebensstils erlag. Broken English aus dem Jahr 1979 war jedoch ein Meisterwerk, und Faithfull ist einer der wenigen Stars, die berühmt sind, weil sie berühmt sind, und deren Werk tatsächlich aus sich selbst heraus gedeiht.
Kathleen Hanna
Als Gründerin und Frontfrau von Bikini Kill wird Hanna oft – sowohl von ihren Kollegen als auch von der historischen Folklore – als die Hauptinitiatorin des Riot Grrrl genannt. Hervorgegangen aus den DIY-Zines und Kunstgalerien von Olympia und Washington, D.C., führen Hanna und ihre Mitstreiter eine vom Punk inspirierte Bewegung an, die zu gleichen Teilen auf einer „Fuck you“-Einstellung und einem unerschütterlichen Glauben an die Fähigkeit der Musik, die Welt positiv zu verändern, basiert.
Joan Jett
Es ist schwer, heute einen perfekteren Rockstar als Joan Jett zu finden. Die Stimme, die Attitüde, das Aussehen… Wenn man die Runaways-Gitarristin und spätere Blackhearts-Anführerin durchschneiden würde, würde sie Rock’n’Roll bluten – was angesichts der Tatsache, dass sie Alan Merrills „I Love Rock’n’Roll“ in die unsterbliche Hymne verwandelt hat, die sie heute ist, eigentlich ziemlich plausibel ist.
L7
L7 werden oft zugunsten von Nirvana und Co. übersehen und von einigen als „die Band mit der Sängerin, die ihren Tampon rausgeschmissen hat“ (auf der Bühne in Reading, 1992) abgetan, dabei waren L7 tatsächlich einer der härtesten, souveränsten Acts, die aus dem Grunge der späten 80er/frühen 90er hervorgegangen sind.
Brody Dalle
Zu einer Zeit, in der Rockmusik erdrückend männlich dominiert zu sein schien, gaben Brody Dalle und ihre Band The Distillers dem Mainstream-Punk den Tritt in den Hintern, den er dringend brauchte, und verschafften den vergessenen Frauen der Mitte der 00er-Jahre Alternative eine Stimme. Ihr aggressiver, viszeraler Gitarrenstil machte sie zur ersten Frau auf dem Cover des Total Guitar Magazine.
Sleater-Kinney
Ursprünglich Teil der olympischen Riot-Grrrl-Szene, kanalisierten Sleater-Kinney – alias Corin Tucker, Janet Weiss und Carrie Brownstein – die politische Energie der Bewegung in einen Sound, der mit jedem Album immer innovativer wurde. Wütend, kühn und direkt, selbst in ihren sanftesten Momenten der Introspektion, ist ihr Backkatalog einer der fantastischsten, einflussreichsten und vor allem unverzichtbarsten des Indie-Rocks.
Babes In Toyland
Der Mythos, dass Frauen es schwer haben, so hart zu rocken wie Männer, sollte mit dem Aufkommen von Kat Bjelland und ihrem gutturalen, augenzwinkernden Knurren ausgeräumt worden sein, aber so ist es nun mal. Mit Babes In Toyland mischten Bjelland und ihre Bandkollegen die besten Elemente von Heavy Metal, Punkrock und Seattle Grunge, ihr ungehemmter Einfluss ist in allem von Bikini Kill bis Paramore zu hören.
Arch Enemy
14 Jahre lang führte Angela Gossow die schwedische Abrissbirne Arch Enemy in die Schlacht und stellte mit ihrem wilden Knurren und Brüllen die Konventionen über weibliche Sängerinnen auf den Kopf. Jetzt ist Alissa White-Gluz am Ruder, die Angelas Mantel übernimmt und die Fahne für weibliche Metal-Sängerinnen überall hochhält, während die gut geölte Death-Metal-Maschine weiterhin Arenen auf der ganzen Welt zerschmettert.
Carole King
Die Autorin von mehr als 100 Hit-Singles, Carole King erreichte auch außergewöhnliche Erfolge als Plattenkünstlerin – 1971’s Tapestry hat sich mehr als 10 Millionen Mal verkauft – und als Solokünstlerin, die 60.000 Fans in den Londoner Hyde Park lockte, um das Album vier Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung live spielen zu hören.
Sharon den Adel
Die arenafüllenden Symphonic-Goths Within Temptation sind nicht nur eine der erfolgreichsten Bands aus den Niederlanden, sie haben auch Millionen von Alben auf der ganzen Welt verkauft. Zu verdanken haben sie das Sängerin, Songschreiberin und Gründungsmitglied Sharon den Adel mit ihrer enormen stimmlichen Bandbreite und rätselhaften Bühnenpräsenz. Sie trainiert ihre poptastischen Muskeln auch mit ihrem Soloprojekt My Indigo, das bald ein neues Album veröffentlichen soll.
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