Wie oft haben Sie schon bei einem schönen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang in die Ferne geschaut? So gerne wir auch alle Details sehen würden, von denen wir wissen, dass sie existieren, verschwimmen die Formen und nehmen eine Farbe an, von der wir wissen, dass sie nicht wahr ist. Hier kommt die Technik der atmosphärischen Perspektive ins Spiel!
Entfernte Berge zum Beispiel erscheinen kühler und blauer im Vergleich zu ihren näheren Gegenstücken. Was ist die Ursache dafür? Atmosphärische Perspektive, auch Luftperspektive genannt.
In diesem kostenlosen eBook zeigen wir Ihnen, wie Sie die atmosphärische Perspektive in Ihren eigenen Bildern einsetzen können, um realistischere Landschaften zu schaffen. Von den Experten des Artist Networks lernen Sie fünf verschiedene Techniken kennen, mit denen Sie mehr Details und Tiefe in Ihren Werken erreichen.
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Mit Linear- und Luftperspektive die Illusion von Raum & Dimension in Ihrer Kunst erzeugen
Anthony Waichulis, dessen Arbeit im The Artist’s Magazine (September 2007) vorgestellt wurde, sagt:
„Die lineare Perspektive verwendet Linien und Fluchtpunkte, um zu bestimmen, wie sehr sich die scheinbare Größe eines Objekts mit der Entfernung ändert. Die atmosphärische Perspektive beschäftigt sich damit, wie die Erscheinung eines Objekts durch den Raum oder die Atmosphäre zwischen ihm und dem Betrachter beeinflusst wird. „
Gemeinsam eingesetzt, können Linear- und Luftperspektive die Illusion von Raum und Dimension in Ihrer Kunst erzeugen, sei es eine weite Landschaft oder ein intimes Stillleben.
Lernen Sie diese fünf Effekte der Rendering-Perspektive kennen, die Sie in Ihr eigenes Kunstwerk einbauen können, um realistische Landschaften, Stillleben und mehr zu erreichen:
- Verringerung der Größe
- Verringerung der Details
- Verringerung des Kontrasts
- Aufhellung der Gesamtwerte
- Neutralisierung der Farbe/mögliche Verschiebung zu Blau
Verwenden der atmosphärischen Perspektive, um Tiefe und Realismus zu gewinnen
Sie können die Luftperspektive auf jede Art von Gemälde anwenden. Sie wird häufig für Landschaften verwendet, gilt aber auch für jedes Gemälde, bei dem der Hintergrund bewusst weiter vom Hauptmotiv entfernt gesehen werden soll.
Neben der Veröffentlichung im The Artist’s Magazine hat Anthony Waichulis auch an der Kolumne „Ask the Experts“ mitgewirkt, in der Leser Fragen zu allen kunstbezogenen Themen einreichen und Antworten von Profis erhalten. Hier ist ein kostenloser Auszug von Waichulis aus dem November 2010, der die atmosphärische Perspektive in Bezug auf Wasser in einer Landschaft beschreibt.
Luftperspektive innerhalb einer Spiegelung erzeugen
Q. Wenn man die Reflexion eines Objekts im Wasser darstellt, wie bestimmt man die richtige Länge der Reflexion?
A. Die Länge der Reflexionen auf der Wasseroberfläche wird durch die Orientierung des Betrachters in Bezug auf die reflektierende Oberfläche (Wasserkörper) und das in der Reflexion erscheinende Objekt bestimmt. Je höher der Betrachter von der reflektierenden Oberfläche, wie z. B. Wasser, entfernt ist, desto kürzer erscheinen die Reflexionen. Je näher der Betrachter an der reflektierenden Oberfläche ist, desto länger erscheinen die Reflexionen. Zum Beispiel wird ein Betrachter, der einen See von einer Hügelkuppe aus beobachtet, die Reflexionen von Objekten auf der anderen Seite des Sees als kürzer wahrnehmen als ein Betrachter, der vom Ufer aus beobachtet. Um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wie diese Längen variieren, würde ich empfehlen, so viel wie möglich in der Natur zu beobachten und dabei Ihre Orientierung in Bezug auf Höhe und Entfernung zum beobachteten Gewässer zu variieren. -A.W.
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Tricks of the Trade: Atmosphärische Perspektive von Anthony Waichulis
By Anthony Waichulis
„In Orchestrating the Drama gibt es eine vielfältige Auswahl an Texturen. Der Schädel, der mit vielen Oberflächenvariationen bevölkert ist, muss trotzdem eine starke und erkennbare Form vermitteln“, sagt Waichulis. „Wenn man die Augen zusammenkneift (eine Beobachtungstechnik, die ich sehr schätze), kann man sehen, wie die meisten Texturen verschwinden und die Grundform des Schädels übrig bleibt. Ich bin sehr wählerisch, wo und wie viel Oberflächentextur ich einsetze. Oben auf dem Schädel habe ich eine Menge Oberflächentextur weggelassen, um ein starkes Highlight darzustellen. An dieser Stelle wird die Platzierung der Textur knifflig: Wo wirkt sie am besten? Die Antwort kommt durch Beobachtung. Studieren Sie Ihre Objekte gründlich und schielen Sie auf die Objekte, um zu sehen, ob sie ohne die auffälligen Oberflächendetails dreidimensional aussehen.“
Werden Sie der Künstler, der Sie schon immer sein wollten!
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