Wir sind stolz auf all die Frauen, die unsere Szene großartig machen und ihre Kunst an neue Grenzen bringen. Es gibt so viele erstaunliche Damen im Rock, dass wir gar nicht anfangen können, sie alle zu nennen. Hier sind ein paar, denen wir für ihre Arbeit in der Musik und ihre Fähigkeit, junge Frauen zu inspirieren, ihre eigenen Träume zu verfolgen, danken wollen.
Weiter lesen: 10 Szene-Lieblinge, die Kat Von D bei ‚LA Ink‘ und darüber hinaus tätowiert hat
1. Bishop Briggs
Bishop Briggs ist ein Kraftpaket von einer Frau und eine erstaunliche Sängerin. Sie sprengt Genre-Zwänge und ebnet den Weg für Frauen als Headliner im Rock. Im Jahr 2019 war sie die erste Frau, die das ALTer EGO-Konzert von iHeartRadio anführte. Sie nutzt ihren Erfolg auch, um andere Frauen zu stärken, indem sie Gelder aus ihren Festivalgebühren an Abtreibungshilfsfonds spendet. Darüber hinaus garantieren wir, dass Briggs eine hervorragende Freundin ist, denn sie rasierte sich den Kopf aus Solidarität mit ihrer Freundin und Beauty- und Make-up-Guru Arax, die sich einer Krebsbehandlung unterzog. Sie ist ein wahrer Champion und erinnert uns daran, dass wir das auch sind!
2. K. Flay
K. Flays politische Stimme ist unglaublich eindringlich und findet bei jungen Frauen überall Anklang. In ihrer „Solutions“-Trilogie von Musikvideos spricht sie Themen an, mit denen alle jungen Frauen konfrontiert sind – oder konfrontiert werden – wie die Regierungspolitik in Bezug auf den Klimawandel in „Not In California“ und gesellschaftliche Probleme rund um patriarchalische Institutionen in „Bad Vibes“. In „Sister“ spricht K. Flay über die bedingungslose Liebe zwischen weiblichen Geschwistern und Freundinnen. Sie ist die Stimme einer kraftvollen Bewegung, die Frauen ermutigt, institutionelle Normen herauszufordern und tiefe Freundschaften zu teilen.
3. Nova Twins
Die Szene ist bekannt dafür, von Männern dominiert zu werden, aber die Nova Twins brechen Barrieren und erheben ihre Stimmen als Duo schwarzer Frauen in der Rockmusik. Alle ihre Songs haben Power und eine große Portion Glamour. Ihr Musik- und Modestil ist unvergleichlich, und ihr Debütalbum Who Are The Girls? ist phänomenal mit schweren Bässen, die einem das Gesicht wegschmelzen (auf eine gute Art). Um die Frage zu beantworten: Sie sind die Mädchen, die die Rockmusik für eine neue Generation prägen.
Weiter lesen: ‚Birds Of Prey‘ wird ein reines Frauenalbum mit Halsey, K. Flay und mehr
4. Laura Jane Grace
Laura Jane Grace, Leadsängerin von Against Me! und Laura Jane Grace & The Devouring Mothers, ist nicht nur ein Empowerment für Frauen, sondern auch eine knallharte Fürsprecherin für die Trans-Community. In ihren Alben „Transgender Dysphoria Blues“ und „Shape Shift With Me“ spricht die Gewinnerin des APMAs Icon Award 2017 über alle Höhen und Tiefen, die damit einhergehen, zu werden, wer man ist, und wie die Gesellschaft auf Geschlechtsdysphorie und Transgender-Menschen reagiert. Sie beschönigt den Übergang überhaupt nicht, denn jeder Song ist eine rohe und gut ausgearbeitete Erzählung aus ihrer Perspektive. Sie hat sogar eine Emmy Award-nominierte Webserie namens „True Trans“ geschaffen und ein Buch geschrieben, Tranny: Confessions Of Punk Rock’s Most Infamous Anarchist Sellout.
5. Hayley Williams
Wo sollen wir bei Hayley Williams nur anfangen? Sie ist nicht nur eine der ikonischsten Frauen in der alternativen Musik als Frontfrau von Paramore und ihrem eigenen Soloprojekt, sondern auch eine erfolgreiche Geschäftsfrau, die ihre eigene Haarfärbekollektion unter dem Namen Good Dye Young auf den Markt brachte. Sie machte lustige und ausgefallene Haarfarben cool und wurde von jungen Leuten und Eltern gleichermaßen akzeptiert. Sie ist auch eine Tierliebhaberin und half einem Hund namens Hayley Williams, ein Zuhause zu finden. Wahrlich, sie ist in vielerlei Hinsicht ein Engel.
6. Bonnie Fraser
Ich weiß, dass ich lästig bin, aber ich muss die Tatsache ansprechen, dass sobald wir auf der Bühne waren, mir klar wurde, dass ich mein Tampon nicht gewechselt hatte und ich die LIQUID AND THE WHOLE SET ALL I COULD THINK ABOUT WAS I COULD POTENTIALLY PAUSE THE SHOW TO GO IT BUT I DIDNT BC ROCK COMES FIRST
– the usual aplomb (@bonatlantic) February 28, 2020
Bonnie Fraser ist die knallharte Leadsängerin der australischen Pop-Punk-Band Stand Atlantic. Es ist kein Geheimnis, dass Pop-Punk-Tourneen männerdominiert sind, daher sind einige Kämpfe spezifisch für sie. Die LGBTQ+-Befürworterin sprach darüber, dass sie einen Tampon wechseln muss und sich Sorgen über undichte Stellen macht, aber dass „ROCK COMES FIRST“. Wir lieben eine Königin, die die Periode normalisiert. Sie sind so natürlich wie das Atmen, aber es gibt immer noch ein großes globales Stigma über sie. Danke für deinen Einsatz, Bonnie.
Weiter lesen: Billie Eilish ist die erste Frau, die alle vier großen Grammys in einer Nacht gewinnt
7. Lynn Gunn
PVRIS-Frontfrau Lynn Gunn ist eine Rock-Queen und teilt ihre verletzliche Seite auf und abseits der Bühne. In einem Tweet aus dem Jahr 2017 teilte sie mit, dass sie sich mental in einer schwierigen Lage befand und mit Stressanfällen zu kämpfen hatte. „Es tut mir leid, wenn ich bei unseren Shows in diesem Sommer nicht ich selbst gewesen bin“, teilte sie. „Mitten in der Navigation einiger stimmlicher Knicke habe ich mich sehr unwohl gefühlt … Ich hoffe nur, ihr wisst, dass ihr bei diesen Shows geliebt und geschätzt werdet, weil ihr so eine gute Energie seid.“ Wir lieben es, wie sie offen über psychische Gesundheit und die Angst spricht, die mit dem musikalischen Schaffensprozess einhergeht. Sie inspiriert Frauen dazu, ihre Meinung zu sagen und zu wissen, dass es in Ordnung ist, sich nicht in Ordnung zu fühlen.
8. Jenna McDougall
Tonight Alive’s Frontfrau Jenna McDougall hat im Laufe ihrer Tournee mit gesundheitlichen Problemen gekämpft, von denen einige sogar dazu führten, dass Shows abgesagt oder verschoben wurden. Kürzlich teilte sie ihre Kämpfe mit Essstörungen in einem Instagram-Post und endete mit einer hoffnungsvollen Note, indem sie sagte: „Und langsam fängst du an, dein ursprüngliches Selbst zu entdecken und das Leben wird wieder heller.“ Ein offener Dialog ist mutig und ermöglicht es anderen jungen Menschen, die ersten Schritte zu gehen, um sich besser zu fühlen. Jenna ist ein Vorbild und ihre Offenheit wird sehr geschätzt.
9. Ash Costello
Ash Costello von New Years Day beweist immer wieder, dass Tattoos süß und akzeptabel sind. Es gibt ein großes Stigma, das Körpermodifikationen umgibt, und sie versucht, das Gespräch über Piercings, Tattoos, Injektionen und mehr zu ändern. Sie macht klar, dass es Ihr Körper ist und Ihre Entscheidung, wie Sie sich verändern. Costello hat auch eine sehr persönliche Geschichte über ihre Fehlgeburt geteilt und erklärt, wie sie es überstanden hat und „unzerbrechlich“ ist. Sie ist der Beweis dafür, dass Frauen unverwüstlich sind und alles überwinden können.
Weiter lesen: Bonnaroo kündigt ersten weiblichen Headliner seit 18 Jahren an und löst Diskussion aus
10. Bones UK
Das Londoner Rockduo Bones UK nutzt seine Plattform, um zu beweisen, dass Frauen wissen, wie man rockt. Jeder ihrer Songs berührt die Vorstellung, dass es einen richtigen Weg gibt, hübsch zu sein und dass es für Frauen mehr gibt, als „schön“ zu sein. Zu ihrem Song „Pretty Waste“ sagt das Duo: „Wie du äußerlich aussiehst, muss nicht definieren, wer du im Inneren bist. Es geht darum, nicht zu versuchen, dem gerecht zu werden, was die Leute aufgrund deines Aussehens, deines Alters, deines Geschlechts oder deiner Rasse von dir erwarten. Du kannst sein, was immer du sein willst. Nichts von diesem Scheiß sollte dich jemals definieren oder dir von anderen Leuten aufgezwungen werden. It’s unimportant.“ Das Grammy-nominierte Duo stellt sicher, dass Mädchen überall wissen, dass sie viel mehr sind als ein süßes Gesicht und dass sie ihre Talente in der Musik teilen können, wenn sie es wollen.
11. Halsey
Hier ist mein komplettes „A Story Like Mine“-Gedicht vom heutigen #WomensMarch2018 in NYC tw: Vergewaltigung / Übergriff. Thank you. pic.twitter.com/l3fji73woM
– h (@halsey) January 20, 2018
Alt-Pop-Extraordinaire Halsey hat in der Musik und für Frauen auf der ganzen Welt erstaunliche Dinge getan. Bei Glamour’s 2018 Women Of The Year Summit trug sie ihr eigenes Gedicht vor und erzählte davon, wie Frauen als „unbequem“ angesehen werden, wenn sie selbstbewusst und freimütig sind. Am Ende forderte sie alle Frauen auf, „unbequem zu sein“. Das Gedicht folgte auf ihre beeindruckende Rede auf dem Women’s March in NYC. Dort erzählte sie verschiedene Geschichten über Planned Parenthood, Vergewaltigung, sexuelle Übergriffe, Frauenfeindlichkeit und andere Themen. Sie schloss ihr Gedicht mit einem Aufruf an alle Menschen, den Frauen zuzuhören:
Aber wir sind nicht frei, bis wir alle frei sind
So liebe deine Nachbarin, behandle sie freundlich
Frag sie nach ihrer Geschichte und dann halt die Klappe und hör zu
Schwarz, asiatisch, arm, reich, trans, cis, muslimisch, christlich
Höre zu, höre zu und dann schreie aus vollem Hals
Sei eine Stimme für all jene, die gefangene Zungen haben
Für die Menschen, die viel zu jung erwachsen werden mussten
12. Billie Eilish
Teen-Superstar Billie Eilish hat komplett verändert, was es bedeutet, eine Frau in der Musik zu sein. Bei den diesjährigen Grammy Awards gewann sie die Preise für die Platte des Jahres, das Album des Jahres, den Song des Jahres, die beste neue Künstlerin und das beste Pop-Gesangsalbum. Damit ist Eilish nun die zweite Person und die erste Frau, die alle vier Hauptkategorien der Grammys in einer Nacht gewonnen hat. Mit 18 Jahren ist sie auch die jüngste, die alle vier Preise abgeräumt hat. Ihre offenen Texte und ihr Mut, anders zu sein, motivieren Frauen jeden Alters, ihren eigenen Weg zu gehen. Alter definiert nicht den Erfolg und Eilish macht das sehr deutlich.
Weiter lesen: Halestorm’s Lzzy Hale spricht über die „All Female Fronted Tour“ und den Zustand der Rockmusik
13. DeathbyRomy
Der aufstrebende Star DeathbyRomy hat mit ihren eindringlichen Alt-Pop-Tracks und dem viralen TikTok-Song „Problems“ schnell Anerkennung gefunden. Allerdings macht die Sängerin das nicht nur für Ruhm und Ehre, denn sie möchte, dass auch andere Mädchen lernen und wachsen. „Die Hälfte des Grundes, warum ich Musik machen und eine Stimme haben wollte, ist, weil ich, genau wie jedes andere Mädchen, wirklich mit dem Selbstbild, der Selbstliebe und der Akzeptanz zu kämpfen hatte“, sagte Romy in Ausgabe #380 von AltPress. „Und ich erinnere mich an die Künstler, die mir wirklich geholfen haben, zu erkennen, dass ich schön bin, so wie ich bin. Ich kann eine Verrückte sein. Ich muss nicht so aussehen wie all die Mädchen, die man in den Magazinen sieht, um schön zu sein. Aber es macht mich so glücklich, dass diese jungen Mädchen das Make-up ausprobieren und mir sagen, dass meine Musik ihnen hilft, mit Trennungen oder Selbstbildproblemen fertig zu werden. Ich liebe es, Menschen zu helfen, und das ist für mich der beste Weg, das zu tun.“
14. Poppy
Poppy ist eine äußerst kreative und einzigartige Sängerin, die Metal- und K-Pop-Einflüsse miteinander verbindet. Sie setzte sich gegen ihre manipulative kreative Mitarbeiterin Titanic Sinclair durch und verließ sie, um ihre eigene Vision für ihre Kunst zu verfolgen. Und es endete nicht damit, dass sie sich gegen die kreativitätshemmenden Männer und Frauen durchsetzte, die verschiedene Labels leiten, wie in ihrem „I Disagree“ Musikvideo zu sehen ist. „Bei dem vorherigen Label gab es immer wieder Gespräche, in denen sie sehr abweisend gegenüber vielen meiner Ideen waren“, sagte Poppy gegenüber AltPress. „Aber das lässt mich noch härter kämpfen. Es bringt mich dazu, es mehr zu wollen, wenn ich mich beweisen muss.“ Poppy inspiriert junge Frauen, für das zu kämpfen, woran sie glauben, und wir sind so froh, dass sie jetzt all ihre Visionen so umsetzen kann, wie sie es sich wünscht.
15. Lzzy Hale
So schenkte die Göttin des Rock n Roll @LZZYHALE gestern im #SonicTemple eine ihrer Gitarren an diesen großartigen jungen Rocker I fluckin love her!!! 🤘🏼🤘🏼🤘🏼🤘🏼 pic.twitter.com/ilJJzQDOEf
– TheOriginalWonderWoman|#TeamOP|NerdOrDie Affiliate (@OG_WonderWoman) May 18, 2019
Lzzy Hale ist vor allem für ihren rockigen Gesang bei Halestorm bekannt. Die Leadsängerin teilte einen süßen Moment mit einem jungen Fan, indem sie ihm auf der Bühne ihre Gitarre überreichte. Diese kleine Geste wurde vor Tausenden beim Sonic Temple Festival geteilt und es fühlte sich an wie eine symbolische „Weitergabe der Fackel.“