Welche verschiedenen Stile von Komödien können Drehbuchautoren für ihre Spielfilm-Drehbücher und Serienpiloten entwickeln?
Komödien haben Plots, die oft unbeschwert sind und nur geschrieben werden, um das Publikum zum Lachen zu bringen. Sie übertreiben die Situation, die Sprache, die Handlung, die Beziehungen und die Charaktere. Dies ist vielleicht das breiteste Hauptgenre von allen. Komödien müssen lustig sein. Sie müssen sich auf die Lacher konzentrieren. Und Drehbuchautoren, die unter dem Banner der Komödie schreiben, müssen das Genre beherrschen, um sich von den Komikern und Auftragsschreibern abzuheben, die Hollywood normalerweise für Komödien heranzieht.
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Beim Drehbuchschreiben ist Konsistenz entscheidend für den Erfolg eines jeden Drehbuchs.
Wenn man es mit einem Genre wie Comedy zu tun hat, gibt es viele Subgenres innerhalb dieses Comedy-Genres – jedes davon hat seine eigene Art und seinen eigenen Stil der Komödie. Während man diese Stile und Typen zweifellos mischen kann, scheitern die meisten Drehbuchautoren daran, dies fesselnd und urkomisch zu tun, was zu inkonsistenten Drehbüchern führt, die sich so lesen, als wüsste der Autor nicht, was das Drehbuch sein soll.
Hier stellen wir zehn verschiedene Stile von Komödien vor, aus denen Drehbuchautoren wählen können.
Anekdotische Komödien
Diese Art von Komödie bezieht sich normalerweise auf persönliche komische Geschichten, die wahr oder teilweise wahr, aber ausgeschmückt sind. Stand-up-Comics verwenden diese Art von Comedy typischerweise in ihren Routinen, aber es gibt auch einen Platz dafür in Drehbüchern und Teleplays.
Die Goldbergs ist eine anekdotische Comedy-Serie, die auf den Lebens- und Familienerfahrungen des Schöpfers der Serie, Adam Goldberg, basiert.
Lady Bird basiert zu einem großen Teil auf dem Leben der Autorin/Regisseurin Greta Gerwig.
Wenn Sie eine Geschichte aus dem wahren Leben zu erzählen haben, die witzig ist, ist sie vielleicht eines Drehbuchs oder Serienpiloten würdig. Hollywood liebt wahre Geschichten und echte Charaktere. Und Sie können die Wahrheit leicht verbessern und Momente, Charaktere und Situationen ausschmücken, um die Komik zu steigern.
Schwarze Komödien
Schwarze Komödien sind solche, die den Humor in ansonsten verstörenden Themen wie Tod, Gewalt, Verbrechen und Krieg finden. Sie haben einen gewissen Reiz.
Die Schwierigkeit beim Schreiben einer schwarzen Komödie ist, dass das Kassenpotenzial im Vergleich zu leichterer Kost begrenzt ist; daher geht Hollywood bei dieser Art von Drehbüchern nicht so viele Risiken ein.
Filme wie Bad Santa, American Psycho, Fargo, Heathers, Very Bad Things und Death to Smoochy sind an den Kinokassen ein Hit oder Misserfolg, aber sie haben oft eine Kultanhängerschaft, weil die Autoren den Humor in dunklen Themen suchen.
Drehbuchautoren, die ein wenig an die Grenzen gehen wollen, um wahrgenommen zu werden, können in diesem Komödien-Subgenre erfolgreich sein, aber sie sollten sich auch der Risiken bewusst sein.
Genre-Mischungen
Genre-Mischungen sind für Hollywood-Insider immer interessant, aber nur, wenn die Balance gut gehandhabt wird. Und weil diese Balance so schwierig zu manövrieren sein kann, werden diese Arten von Comedy-Genre-Mischungen oft den Meistern überlassen. Aber das bedeutet nicht, dass man sie nicht hinbekommen kann.
Romantische Komödien sind zu gleichen Teilen Romantik und Komödie. Typ/Mädchen trifft den Typ/Mädchen, Typ/Mädchen bekommt den Typ/Mädchen, Typ/Mädchen verliert den Typ/Mädchen, Typ/Mädchen bekommt den Typ/Mädchen zurück – und jede Variation davon. Und bei all dem kommt die Komödie nicht zu kurz. Diese Formel hat sich seit dem Rom-Com-Boom in den 1990er Jahren drastisch verändert. Manchmal ist es das Mädchen, das im Mittelpunkt steht. Manchmal ist es der Mann. Manchmal bekommt der Hauptdarsteller am Ende nicht den gewünschten Love-Interest. Was auch immer die Situation ist, sie muss lustig sein, sonst ist es nur eine Liebesgeschichte.
Action-Komödien bieten zu gleichen Teilen Action und Komödie. Filme wie Lethal Weapon, Rush Hour, 21 Jump Street, The Heat und Bad Boys bieten die typische Formel und enthalten auch Aspekte der Buddy-Komödie (siehe unten). Und wie die Buddy-Komödie erforschen sie oft die Freundschaft von zwei oder mehr Hauptfiguren.
Horror-Komödien sind vielleicht am schwierigsten in Angriff zu nehmen, weil Sie das Publikum bitten, zwei sehr unterschiedliche Dinge zu erleben – sich zu erschrecken und zu lachen. Filme wie Ghostbusters und Beetlejuice haben es geschafft, diesen Humor- und Horror-Blitz in einer Flasche einzufangen, aber die meisten anderen Horrorkomödien funktionieren eher wie Satire (siehe unten), indem sie das Horrorgenre auf witzige Art und Weise auf die Schippe nehmen.
Komödien können auch mit Fantasy-, Science-Fiction- und Krimi-Genres vermischt werden. Und dann gibt es noch die Dramedy, die zu gleichen Teilen Hiliarität und Melodrama enthält.
Trockene Komödien
Trockene Komödien – auch Deadpan Comedies genannt – zeigen Humor, der in einer leidenschaftslosen, ausdruckslosen, sachlichen Art und Weise vorgetragen wird.
Zu den trockenen Komödien gehören zum Beispiel Wes Anderson – Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, etc.
Diese Art von Komödien richtet sich an ein Publikum, das einen anspruchsvolleren Zweig des Humors sucht – einen, der sich nicht auf Scherze, direkte Witze und physischen Humor verlässt.
Genauso wie die Schwarze Komödie ist die Trockene Komödie manchmal schwer zu verkaufen, weil sie eine bestimmte Art von Publikum erfordert, das bereit und willens ist, mehr Aufmerksamkeit zu schenken und geduldiger mit dem Tempo einer filmischen Geschichte zu sein.
Fish Out of Water Komödien
Diese Komödien haben die mit Abstand höchste Erfolgsrate. Das Konzept ist relativ einfach. Man nimmt eine Figur aus ihrer gewohnten Umgebung heraus und wirft sie an einen für sie ungewohnten Ort – und schon ist die Komik da. Die Komödie lebt von den Konflikten, mit denen die Figur konfrontiert wird, während sie sich an ihre neue, ungewohnte und unbequeme Umgebung gewöhnt (oder auch nicht).
Big (ein Kind in einer Erwachsenenwelt), Tootsie (ein Mann in einer Frauenwelt), Liar Liar (ein Anwalt, der nicht lügen kann) und Crocodile Dundee (ein australischer Buschmann, der New York besucht) sind perfekte Beispiele.
Es geht darum, die perfekten Welten zu finden, die aufeinanderprallen.
Mockumentary Comedies
Mockumentaries werden in der Regel durch eine dokumentarische Erzählung erzählt und nehmen eine bestimmte Figur oder Welt auf die Schippe.
This Is Spinal Tap macht sich über die Rock-Doku lustig.
Borat nimmt die amerikanische Kultur auf die Schippe.
The Office macht sich über die Bürokultur lustig.
Best in Show findet den seltsamen Humor in Hundeshows und ihren Teilnehmern.
Wenn Sie eine Welt, ein Thema oder einen Charaktertyp finden können, den das Publikum wiedererkennt, könnten Sie die nächste große Mockumentary schreiben. Aber die Welt, das Thema oder der Charaktertyp muss weithin bekannt sein. Andernfalls werden die meisten den Witz nicht verstehen.
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Slapstick-Komödien
Physikalischer Humor sorgt immer für ein leichtes Lachen, weshalb diese Form der Komödie in der Geschichte Hollywoods dank Charlie Chaplin, Buster Keaton, den Three Stooges, Laurel und Hardy, Chevy Chase, Chris Farley und Jim Carrey, um nur einige zu nennen, so weit verbreitet war.
Slapstick-Komödien sorgen für leichte Lacher, und daran ist auch nichts auszusetzen. Wenn Sie jedoch kein etablierter Meister der Komödie sind, kann es sich als schwierig erweisen, ein solches Drehbuch als Spekulation zu verkaufen, weil diese Art von Scherzen auf dem Papier alt wird. Es ist eine Sache, Jim Carrey zu sehen, wie er sein Ding macht, aber eine ganz andere, diese Art von Humor auf der Seite zu lesen.
Satire-Komödien
Satire-Komödien konzentrieren sich darauf, sich über Aspekte der Gesellschaft lustig zu machen, wobei sie sich oft auf Schlagzeilen, aktuelle Angelegenheiten und Politik stützen.
Die Simpsons sind oft ein perfektes Beispiel für satirisches Fernsehen, da sie sich darüber lustig machen, wie wir die Dinge als Gesellschaft sehen.
Filme wie „Vice“, „The Big Short“ und „W“ nehmen ernste soziale und politische Themen auf und zeigen, wie lächerlich sie wirklich sind, was die Beteiligten und die Methodik angeht, die zu den in den Filmen dargestellten Ereignissen führt.
Veep zeigt, wie eine Serie denselben Effekt erzielen kann, ohne dabei direkt mit realen Geschichten und Politik umzugehen.
Satire muss nicht immer nur auf die Lacher abzielen, und die Lacher allein. Vice und The Big Short sind Filme, die auch emotional und dramatisch sind.
Sex-Komödien
Diese Art von Komödien konzentrieren sich auf Sex, sowohl was die Handlung als auch die Ziele der Figuren angeht. Vereinfacht gesagt, geht es darum, „Sex“ zu haben und um die Scherze, die bei der Verfolgung dieses Ziels passieren.
American Pie hat das Genre 1999 nach einer langen Verzögerung aus den 1970er und 1980er Jahren wiederbelebt.
The 40-Year-Old Virgin debütierte ein paar Jahre später und brachte die meisten seiner Darsteller zum Starruhm.
Während dieses Subgenre mit anderen Formen der Komödie vermischt wurde, muss man einen neuen Blickwinkel finden, wenn man die nächste große Sex-Komödie schreiben will.
Blockers wurde ein mäßiger Hit, indem er die Eltern mit einbezog.
Sex Education ging das Thema Teenager-Sex und -Angst ebenfalls mit einer anderen Art von Spin an.
Aber Drehbuchautoren müssen sich daran erinnern, dass es nicht um den Sex geht. Es geht um die lustigen Abenteuer, die die Charaktere vor, während oder nach dem Sex erleben.
Spoof-Komödien
Spoof-Komödien parodieren und persiflieren beliebte Filmgenres, Filmklassiker und kultige Fernsehsendungen. Diese Komödien nutzen Sarkasmus, Stereotypisierung und Spott über diese Konzepte, Momente und Charaktere.
Airplane! Hot Shots, Blazing Saddles, Robin Hood: Men in Tights, Spaceballs, Galaxy Quest und Scary Movie sind nur einige der ikonischen Parodien.
Das Wet Hot American Summer-Franchise schaffte es, die Parodie von Sommercamp-Filmen sowohl in einem Spielfilm als auch in einer Netflix-Episodenserie zu verwirklichen.
Die Marke Brady Bunch schaffte es, sich selbst in zwei Spielfilmen zu parodieren, nachdem die ikonische Langzeit-Comedyserie (und Fernsehfilme).
Das Tolle an Spoofs ist, dass Franchises, Filme und Momente offen für Parodien sind, ohne dass es Rechteprobleme gibt, solange das Drehbuch nicht zu sehr von dem Eigentum, das es parodiert, abgeleitet ist (indem es direkte Charakternamen verwendet, etc.).
Lesen Sie ScreenCrafts How to Choose the Right Movie Genre for Your Concept!
Welche Komödienstile haben wir verpasst? Was sind Ihre Favoriten?
Ken Miyamoto hat fast zwei Jahrzehnte in der Filmindustrie gearbeitet, vor allem als Studio-Liaison für die Sony Studios und dann als Skript-Leser und Story-Analyst für Sony Pictures.
Als produzierender Drehbuchautor hat er viele Studio-Meetings hinter sich, bei denen er sich mit Leuten wie Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers sowie vielen Produktions- und Managementfirmen getroffen hat. Er hatte bereits einen Entwicklungsvertrag mit Lionsgate, sowie mehrere Schreibaufträge, darunter die produzierte Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner in den Hauptrollen. Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies
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