Design helpt ons onze wereld te begrijpen, en trends plaatsen ons in de tijd. De overkoepelende designtrend voor 2019? Net als in elk ander deel van het leven lijken we in oppositie met onszelf: dit jaar staat in het teken van tegenstellingen. Ontwerptrends uit tegenstrijdige tijdperken en tegengestelde uiteinden van het visuele spectrum strijden allemaal om aandacht.
>> Bekijk hier onze grafische ontwerptrends voor 2020
Of je nu een ontwerper bent of met een ontwerper samenwerkt, je moet op de hoogte blijven van de nieuwste grafische ontwerptrends. Het maakt niet uit welk medium, begrijpen hoe stijlen veranderen en evolueren houdt uw werk fris en resoneert met klanten. Bekijk onze toptrends voor dit jaar en bedenk hoe deze trends je kunnen helpen bij het bepalen van je stijl.
10 trends in grafisch ontwerp die in 2019 enorm zullen zijn-
- 3D-design en typografie
- Asymmetrische lay-outs
- Art Deco
- Modern Mid-Century Modern
- De evolutie van duotonen en kleurverlopen
- Warme en stemmige kleurenpaletten voor foto’s
- Lichte en delicate aangepaste illustraties
- Buxom serifs
- Open composities
- Isometrisch ontwerp
1. 3D-design en typografie
Driedimensionaal werken lijkt op dit moment overal te zijn: hele composities die zoveel diepte hebben dat je niet anders kunt dan ze aanraken. Vooral 3D-typografie voelt bijna klaar om te knallen. Het mooiste is dat er geen specifiek lettertype is dat het beste werkt voor deze trend: vet, dun, schreefloos, script, elk lettertype kan in 3D worden weergegeven.
Naast typografie zien we veel prachtig gerenderde 3D-composities die de indruk geven dat het stillevens zijn van verre planeten. Sommige ontwerpen, zoals de levendige pop-art van Pinch Studio of Issey Miyake’s huwelijk tussen textiel en voedsel, smelten deze twee designtrends samen tot futuristische landschappen van kleur, letter en vorm. Andere, zoals de verbluffende papercut illustraties van Eiko Ojala, lijken te zijn gemaakt van elementen rechtstreeks uit de natuurlijke wereld. In beide richtingen is het effect verbluffend – deze composities springen letterlijk van de pagina en maken het onmogelijk om weg te kijken.
2. Asymmetrische lay-outs
We beginnen het begin te zien van een verschuiving weg van de rigide rastergebaseerde ontwerpen die de afgelopen jaren standaard waren. De dominantie van Squarespace en Canva en andere op sjablonen gebaseerde ontwerpsites hebben beginners voorzien van prachtige websites en grafische producten, zelfs als ze geen idee hadden wat een raster was. Nu zijn ontwerpers op zoek naar producten die meer op maat en levendig aanvoelen.
En nu de asymmetrische ontwerptrend.
Omdat deze lay-outs loskomen van het rigide en voorspelbare raster, leveren ze meer kinetische energie en beweging. Een asymmetrische lay-out, of het nu op een designcompositie, in een app of op een site is, vraagt om aandacht. De gebruiker voelt een aangeboren nieuwsgierigheid naar waar de informatie en afbeeldingen vervolgens heen kunnen gaan, waardoor een gevoel van verwondering en interesse ontstaat terwijl hij door een ontwerp scrollt of bladert.
3. Art Deco
Het “moderne” designtijdperk dankt zijn naam aan de artistieke beweging van het modernisme die na de Eerste Wereldoorlog begon en bijna een halve eeuw voortduurde. Er zijn twee belangrijke stijlen uit deze periode die momenteel een totale renaissance doormaken: de zeer ornamentele en glamoureuze Art Deco-ontwerpen van de jaren 1920 en de gestroomlijnde organische vormen van de Mid-Century Modern-periode van de jaren 1950 en 60.
Chalk it up to the nearning centennial of the roaring twenties, maar Art Deco-geïnspireerde ontwerpen zijn ingesteld om te blazen in 2019. We zien de trend vooral naar voren komen in logo’s. Ontwerpers omarmen het complexe lijnenspel en de intense symmetrie van het beste werk uit die tijd, maar combineren het met scherpe metallics waarin Jay Gatsby zich helemaal thuis zou voelen. We merken deze invloed ook in de typografie, met schreefloze lettertypes die steeds smaller en beengieriger worden, alsof ze afkomstig zijn van een klassiek A.M. Cassandre posterontwerp. Deze ontwerpen voelen opulent en luxueus aan – en staan in schril contrast met het rustieke, op het platteland geïnspireerde werk dat de afgelopen jaren heeft gedomineerd.
4. Modern Mid-Century Modern
Na de Art Deco-periode – en als directe reactie daarop – besloten ontwerpers dat functie de vorm moest dicteren, waarbij ze de opzichtige ontwerpen achterwege lieten en strakke, organische lijnen omarmden. Terwijl de invloed van het midden van de eeuw de afgelopen jaren prominent zichtbaar is geweest in gebieden als interieurontwerp en mode, is het een gestaag groeiende trend in grafisch werk.
Het is vooral prominent in de illustratiestijlen die teruggrijpen naar de iconische reclame-illustraties van het naoorlogse tijdperk. En net als in dat tijdperk erkennen kleine bedrijven en start-ups de kracht van illustratiewerk op maat. We zien veel merken lanceren met prachtige websites, vol met deze mid-century beïnvloede illustraties, vaak weergegeven in een duidelijk moderne stijl, maar met behoud van dromerige vintage kleurenpaletten. We verwachten dat deze in 2019 het web en ook in drukwerk zullen blijven domineren.
5. De voortdurende evolutie van duotonen en kleurverlopen
Gradiënten – “kleurovergangen”, zoals ze nu soms worden genoemd – zijn de afgelopen jaren een algemeen erkende trend geweest. De laatste tijd zijn ze ook steeds meer teruggekeerd in logo ontwerp. Eenvoudige logo’s in één kleur zijn niet meer genoeg; er verschijnen er steeds meer met een of ander kleurverloop. Sommige zijn de verwachte combinaties (blauw/paars, rood/oranje), maar anderen maken gebruik van brokkeliger duotone fades.
Er is het afgelopen jaar of twee veel te doen geweest over de “terugkeer van de duotoon”. Nu, vaak geheel bijgedragen aan Spotify en hun iconische playlist covers, zijn de twee parallelle trends gecombineerd, waardoor 2019 het jaar van de duotone gradiënt is geworden.
6. Maar ook een gestage toename van warme en stemmige kleurenpaletten voor foto’s
Maar voor elke actie is er natuurlijk een gelijke reactie: de prevalentie van verzadigde en gedurfde duotonen heeft geleid tot een toename van stemmige, vintage tinten. Terwijl ontwerpers een paar jaar geleden te horen kregen dat ze gedempte kleuren moesten mijden om het gedurfde en neon te omarmen – geïnspireerd door shows als Stranger Things – voelen de fotokleuren van 2019 meer als de dagen dat camera’s en schermen niet in staat waren om diep verzadigde kleuren vast te leggen.
Ze voelen als een directe throwback naar de zachte, low-fi fotografie van de jaren zeventig en zelfs gedempte camcorderbeelden van de jaren tachtig. Door in elke kleur een beetje zwart te verwerken, hebben deze foto’s een warme en weemoedige sfeer waar neonkleuren nooit tegenop zullen kunnen.
7. Aangepaste illustraties worden lichter
Na jaren van vette, dikke lijnen in illustratie, is er een recente opkomst van meer delicate, elegante illustratie. Deze trend, die sterk beïnvloed is door botanische en natuurlijke elementen, is vrouwelijker en appelleert aan een onschuldiger en kinderlijker deel van ons allemaal. We zien deze trend vooral opduiken in verpakkingsdesign, waar ingewikkelde ontwerpen prachtig worden weergegeven tegen een achtergrond van gestructureerd papier. Door de toevoeging van hoogwaardige materialen zoals folie en reliëf vinden deze ontwerpen een balans tussen maximalisme en eenvoud.
8. 8. Schreefletters
Terwijl de illustraties lichter worden, worden de lettertypes sterker – vooral als het gaat om schreefletters. Terwijl schreefloze lettertypes nergens heen gaan – vooral in digitaal – wordt 2019 het jaar van de schreef. Het afgelopen jaar hebben we een aantal prachtige, mollige serifs gezien die zo uit de tijd van de gietmetalen letters lijken te komen. Terwijl schreefloze en handgetekende lettertypes zeer zichtbaar zullen blijven, is dit het jaar waarin het bereik en de diversiteit van serif fonts zal exploderen.
Custom type wordt steeds noodzakelijker voor merken die echt willen opvallen en in toenemende mate is een signatuur serif type of logomark waar ontwerpers zich op richten. Waarom? Omdat na jaren van dominantie de strakke schreefloze letter nu wordt gezien als “zielloos” en “karakterloos” en serifs zijn de hoornen bril van letter – gezien als eigenzinnig, schattig, slim, en barstensvol persoonlijkheid.
9. Open composities
Herken je dat oude adagium over iets aan de verbeelding overlaten? Na jaren van kaders en frames die elementen in een strikte volgorde omsluiten, waarbij elk onderdeel zichtbaar is en wordt verantwoord, beginnen ontwerpers meer open composities te omarmen. Dit zijn ontwerpen waarbij je het gevoel hebt dat je maar een deel van het hele plaatje ziet en er een hele wereld buiten de pagina bestaat.
Deze composities omarmen witruimte en schuwen een duidelijke hiërarchie. De elementen in deze composities voelen losjes aan elkaar gebonden, alsof ze kunnen wegzweven. Deze composities hebben vaak een open stijl, lijken chaotisch, zijn gebroken en verknipt en vergen een zeer sterke ontwerphand, aangezien de plaatsing van elk element allesbehalve willekeurig is.
10. Isometrisch ontwerp
Terwijl open composities sommige dingen weglaten, creëren isometrische ontwerpen hele universums in piepkleine ruimtes. Isometrisch ontwerpen klinkt heel technisch, maar het is gewoon een methode om een 3D-object in twee dimensies te tekenen. De tekening is eenvoudig en strak, maar heeft een diepte waar flat design niet tegenop kan. Het gebied waar deze trend zich het meest opwarmt, is dat van iconen. Isometrische iconen hebben veel meer tactiliteit en warmte dan flat design en trekken gebruikers aan. Bovendien worden ze in kleinere bestanden opgeslagen dan 3D, dus je krijgt alle knal zonder enige vertraging!
Ben je klaar voor design in 2019?-
We beginnen aan wat zeker een zeer interessant jaar voor grafisch ontwerp zal worden. Er is een duw- en trekbeweging gaande tussen de vooruitstrevende, tech-bewuste ontwerpers die nieuwere gebieden zoals 3D en AR verkennen, en de traditionalisten die nog elke dag pen op papier zetten. We zien dit ook in de gelijktijdige omarming van levendige duotonen naast afgezwakte, vintage paletten. Hetzelfde geldt voor grillige illustraties en mid-century functionaliteit.
Het beste deel? Er gebeuren opwindende dingen wanneer ontwerpers conflicten omarmen, waardoor er ruimte ontstaat voor inspiratie die uit alle richtingen tegelijk kan komen. Wij vieren en kijken ernaar uit om te zien welk ongelooflijk werk ze creëren. Maak van 2019 het jaar dat je je beste werk maakt!
Wil je een diepere blik op de beste grafische ontwerptrends van 2019?
- 2019 logo ontwerp trends
- 2019 webdesign trends
- 2019 verpakkingsontwerp trends
- 2019 lettertype trends