Common | |
---|---|
Geboortenaam |
Lonnie Rashid Lynn |
Ook bekend als |
Common Sense |
Geboren |
Maart 13, 1972 (49 jaar) |
Genres |
Hip hop |
Opdracht(en) |
Rapper, acteur |
Jaren actief |
1991-heden |
Label |
Think Common, Warner Bros., GOOD Music |
Associate acts |
August Greene, Cocaine 80s, J Dilla, No I.D., Soulquarians, Talib Kweli, Kanye West, Pharrell Williams |
Lonnie Rashid Lynn (geboren op 13 maart 1972), beter bekend onder zijn artiestennaam Common (voorheen Common Sense), is een Amerikaanse rapper en acteur uit Chicago, Illinois. Common debuteerde in 1992 met het album Can I Borrow a Dollar? en behield een aanzienlijke underground aanhang tot in de late jaren 1990, waarna hij opmerkelijk mainstream succes kreeg door zijn werk met de Soulquarians. Zijn eerste major-label album, Like Water for Chocolate, kreeg veel bijval van de critici en een enorm commercieel succes. Zijn eerste Grammy award was in 2003 voor Beste R&B Song voor “Love of my Life (An Ode to Hip-Hop)” met Erykah Badu. De populariteit werd geëvenaard door Be uit mei 2005, dat werd genomineerd voor de Grammy Awards 2006 voor Beste Rap Album. Common kreeg zijn tweede Grammy voor Beste Rapprestatie door een Duo of Groep, voor “Southside” met Kanye West, van zijn album Finding Forever uit 2007. Zijn nieuwste album, Let Love, kwam uit in 2019.
Common won de Golden Globe Award voor Best Original Song en de Academy Award voor Best Original Song in 2015 voor “Glory” uit de film Selma uit 2014, waarin hij meespeelde als Civil Rights Movement-leider James Bevel. Common heeft ook een ontluikende acteercarrière geïnitieerd, met hoofdrollen in films als Smokin’ Aces, Street Kings, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, Just Wright, Happy Feet Two, en New Year’s Eve. Hij was ook de verteller van de bekroonde documentaire Bouncing Cats, over de inspanningen van een man om het leven van kinderen in Oeganda te verbeteren door middel van hip-hop/b-boy cultuur. Hij speelde de hoofdrol in de AMC western televisieserie Hell on Wheels.
Vroege leven
Common werd geboren als Lonnie Rashid Lynn, Jr. in Chicago’s South Side op 13 maart 1972. Hij is de zoon van onderwijzer Dr. Mahalia Ann Hines en voormalig ABA basketbalspeler die jeugdbegeleider Lonnie Lynn werd. Zijn ouders scheidden toen hij zes jaar oud was, waardoor zijn vader verhuisde naar Denver, Colorado. Hierdoor werd Common opgevoed door zijn moeder, maar zijn vader bleef actief in zijn leven en bezorgde Lonnie Jr. een baan bij de Chicago Bulls tijdens zijn tienerjaren. Tijdens zijn studie aan de Luther High School South in Chicago vormde Common samen met zijn jeugdvrienden, platenproducer No I.D. en Corey Crawley een raptrio onder de naam C.D.R., dat opende voor acts als N.W.A. en Big Daddy Kane. Common ging naar de Florida A&M University voor twee jaar met een beurs en studeerde af in bedrijfskunde.
Muziekcarrière
1991-1996: Carrièrebegin en vete met Westside Connection
Na een vermelding in de Unsigned Hype-column van het tijdschrift The Source, werd Common in december 1991 getekend bij Relativity Records. Hij debuteerde in 1992 met de single “Take It EZ”, gevolgd door het album Can I Borrow a Dollar?, onder de artiestennaam Common Sense.
Met de release van Resurrection in 1994, bereikte Common een veel grotere mate van kritische bijval, die verder reikte dan de in Chicago geborenen. Het album verkocht relatief goed en kreeg een sterke positieve reactie onder alternatieve en underground hip hop fans in die tijd. Resurrection was Common’s laatste album dat volledig werd geproduceerd door zijn vaste productiepartner, No I.D., die ook de toenmalige mentor was van een jonge Kanye West. Dit album was ook het laatste album dat werd uitgebracht onder de artiestennaam Common Sense, omdat hij werd aangeklaagd door een reggaeband uit Orange County met dezelfde naam en hij gedwongen was om zijn bijnaam af te korten tot simpelweg Common.
Het nummer “I Used to Love H.E.R.” van Resurrection ontketende een vete met de West Coast hiphopgroep Westside Connection. De tekst van het nummer bekritiseerde de weg die de hiphopmuziek was ingeslagen en werd door sommigen geïnterpreteerd als een beschuldiging aan het adres van de populariteit van gangsta rap, dat op dat moment het belangrijkste subgenre aan de West Coast was. Westside Connection reageerde eerst met het nummer “Westside Slaughterhouse” uit 1995, met de tekst “Used to love H.E.R. mad cause I fucked her”. Westside Connection nam nummers op waarin ze hun problemen met rivaliserende East Coast-rappers ventileerden (zie East Coast-West Coast hiphoprivaliteit). “Westside Slaughterhouse” noemde ook Common bij naam, wat de rapper ertoe aanzette te reageren met het vernietigende, door Pete Rock geproduceerde nummer “The Bitch in Yoo”. Common en Westside Connection bleven elkaar over en weer afkraken voordat ze uiteindelijk Louis Farrakhan ontmoetten en hun geschil bijlegden.
1997-1998: One Day It’ll All Make Sense
Hoewel aanvankelijk gepland voor een release in oktober 1996, kwam Common’s derde album, One Day It’ll All Make Sense, uit in september 1997. Het album duurde in totaal twee jaar om te voltooien en bevatte samenwerkingen met artiesten als Lauryn Hill, De La Soul, Q-Tip, Canibus, Hlack Thought en Questlove. Het album, dat het gebruik van gangsterpraat vermeed, werd lovend ontvangen en leidde tot een major-label contract bij MCA Records. Naast het uitbrengen van One Day werd Common’s eerste kind, dochter Omoye Assata Lynn, kort na de release van het album geboren. Common heeft het op One Day dan ook meerdere malen over familie-ethiek, en de hoes van het album is versierd met oude familiefoto’s die de jeugd van de rapper illustreren.
1999-2003: Soulquarians-tijdperk
Na de release van One Days en het tekenen van een major label platencontract bij MCA Records, verhuisde Common in 1999 van Chicago naar New York City. Hij begon bijna uitsluitend op te nemen met een los collectief van muzikanten en artiesten (door spilfiguur Questlove de “Soulquarians” genoemd) in 1999 en maakte een paar sporadische gastoptredens op The Roots’ Things Fall Apart, en de Rawkus Records compilatie Soundbombing II.
In 2000 werd zijn vierde album, Like Water for Chocolate, uitgebracht met veel bijval van de critici. Like Water for Chocolate, geproduceerd door Questlove en met belangrijke productiebijdragen van J Dilla, bleek een aanzienlijke commerciële doorbraak voor Common te zijn, waarmee de rapper zijn eerste gouden plaat verdiende en zijn fanbase bij zowel critici als luisteraars enorm vergrootte. Op het album verkende Common zowel muzikaal als tekstueel thema’s die ongebruikelijk waren voor een hiphopplaat, zoals in het nummer “Time Travelin’ (A Tribute to Fela)”; een eerbetoon aan de Nigeriaanse muzieklegende en politiek activist Fela Kuti. Het populairste nummer van het album, de door J Dilla geproduceerde single “The Light”, werd genomineerd voor een Grammy Award.
Beiden zijn afkomstig uit het Grote Merengebied van de Verenigde Staten (Chicago en Detroit, in het vooruitzicht) en Common en J Dilla hebben hun muzikale chemie al vroeg gevestigd. Beiden werden lid van het collectief Soulquarians, en werkten samen aan talloze projecten, waarbij ze zelfs een nummer, “Thelonius”, plaatsten op zowel het Slum Village album Fantastic, Vol. 2, als Common’s Like Water for Chocolate. Toen Dilla’s gezondheid begon af te nemen door de gevolgen van Lupus Nefritis, verhuisde hij naar Los Angeles en vroeg Common om met hem mee te verhuizen als kamergenoot. J Dilla zou later echter zijn strijd met de zeldzame ziekte verliezen en overleed in 2006. “Rewind That”, van Common’s album Nobody’s Smiling uit 2014, gaat over zijn vriendschap met Dilla.
In 2002 bracht Common zijn vijfde album uit, Electric Circus. Het album was langverwachte samenvoeging van genres hiphop, pop, rock, elektronisch en neo-soul. Het was niet zo’n commercieel succes als zijn vorige album en verdeelde critici met zijn ambitieuze stijl. Het was Common’s tweede en laatste album voor MCA, en de laatste release van het label voordat het opging in Geffen Records.
2004-2011: GOOD Music tijdperk
In het begin van 2004, Common maakte een verschijning op collega Chicagoan Kanye West’s multi-platina debuutalbum, The College Dropout, en kondigde zijn ondertekening aan West’s label GOOD Music. West was al lange tijd fan van Common en had al vroeg in zijn muzikale carrière begeleiding gekregen van Common’s producer No I.D. West en Common hadden zelfs deelgenomen aan een vriendschappelijke MC-strijd in de uitzending, waarbij West Common op de korrel nam omdat hij “soft” was en een gehaakte broek droeg (zoals hij doet voor zijn optreden in de video voor Mary J. Blige’s “Dance for Me”). Het tweetal werkte samen aan Common’s album Be, bijna geheel geproduceerd door West, met twee nummers geproduceerd door J Dilla – ook een favoriet van West. Het album kwam uit in mei 2005 en deed het erg goed, gestimuleerd door Wests betrokkenheid en de singles “The Corner” en “GO!”. Be leverde Common de tweede gouden plaat uit zijn carrière op, met een verkoop van 800.000 exemplaren. The Source magazine gaf het een bijna-perfecte 4.5 mic rating, XXL magazine gaf het hun hoogste rating van “XXL”, en AllHipHop gaf het album 4 sterren. Het album werd ook genomineerd voor vier Grammy Awards in 2006, maar won er geen.
Commons zevende album, Finding Forever, kwam uit in 2007. Voor dit album werkte hij verder met Kanye West, evenals met producers will.i.am, Devo Springsteen, Derrick Hodge, Karriem Riggins, en J Dilla. Het album bevat gastoptredens van Dwele, Bilal, D’Angelo, en Lily Allen. West voorspelde dat Finding Forever de Grammy Award 2008 voor Beste Rap Album zou winnen, maar hoewel het was genomineerd, ging de award naar Wests Graduation. Common won echter wel zijn tweede Grammy voor “Southside”, dat in 2008 de Grammy won voor Beste Rapprestatie door een Duo of Groep.
The Dreamer/The Believer en Think Common Ent.
Deze sectie is onvolledig. U kunt helpen door het uit te breiden.
2014: Nobody’s Smiling
Deze sectie is onvolledig. U kunt helpen door het uit te breiden.