8 briljante creatieve hobby’s om in 2021 mee te beginnen

Na deze saaie kerst wilt u vast graag uw creatieve spieren laten werken. Waarschijnlijk heb je de feestdagen doorgebracht met het misbruiken van je Netflix-abonnement en het luieren op de bank, en nu is het tijd voor actie.

Een nieuwe creatieve hobby beginnen (voorlopig vooral thuis, natuurlijk) kan net datgene zijn wat je nodig hebt om nieuwe energie op te doen, je batterijen op te laden en je verbeelding weer aan te wakkeren – zodat je klaar bent voor wat 2021 je ook brengen mag. Voor deze post spraken we met acht creatievelingen over de positieve invloed die hun hobby’s op hun leven hebben gehad, en zetten we hun tips en adviezen op een rijtje om jou te helpen dit voorbeeld te volgen. Let wel, dit is allemaal advies van vóór de sluiting, maar veel ervan is nog steeds relevant voor 2021.

Is jouw voornemen om meer te lezen? Mis dan niet ons overzicht van boeken over grafisch ontwerp.

Lego

Voor wie veel tijd doorbrengt met turen naar een scherm, kan een tactiele hobby helpen om af te schakelen. “Lego bouwen geeft mij een zen-gevoel,” zegt webdesigner Richard Carter. “Ik vind het ontspannend om te bouwen… het is stimulerend om mijn handen te gebruiken om iets fysieks te maken, in plaats van iets op een scherm.

Lego-bouwen is echter niet alleen een fysieke activiteit. “Het kan ook een mentale uitdaging zijn – uitzoeken hoe je een textuur of vorm kunt namaken of hoe je Legoblokjes kunt manipuleren om het model te krijgen dat je wilt maken,” zegt Carter.

Carter’s hobby is ook doorgedrongen in zijn werkleven. “Ik heb ook een schaal met Lego-onderdelen in mijn kantoor staan: als ik ergens mee zit, zorgt het geritsel van de steentjes meestal voor de pauze die ik nodig heb om het op te lossen en voor mijn concentratie. Klanten zijn ook begonnen met spelen tijdens vergaderingen, dus het begint aan te slaan!”

Ik schrijf veel van mijn welzijn toe aan het hebben van een hobby waar ik zo bij betrokken kan raken

Met Lego spelen kan ook een gezelliger hobby zijn dan je zou denken. “Ik ben lid van mijn plaatselijke Lego-gebruikersgroep, waar volwassen fans van LEGO (AFOL’s) maandelijks bijeenkomen om hun nieuwste modellen te delen, en er zijn tentoonstellingen in het hele land waar AFOL’s bijeenkomen om hun nieuwste modellen aan het publiek te tonen,” legt Carter uit. Deze bijeenkomsten zijn momenteel online, vanwege de wereldwijde situatie.

“Het hebben van de Lego hobby als een creatieve uitlaatklep is geweldig voor me geweest,” vat hij samen. “Ik schrijf veel van mijn welzijn toe aan een hobby waar ik zo bij betrokken kan raken, en ook aan een oneindige kring van nieuwe vrienden in het hele land!”

En een van de beste dingen aan Lego is dat het relatief makkelijk is om te beginnen, gewoon wat stenen in handen krijgen en beginnen met creëren. Bekijk onze beste Lego-sets voor volwassenen, beste Lego Harry Potter-sets en beste Lego ruimtesets om aan de slag te gaan.

Breien en haken

Denk je dat breien iets is wat alleen oude mensen doen? Dan heb je het helemaal mis. Mensen van alle leeftijden, over de hele wereld, houden van dit creatieve tijdverdrijf, en Alicia Ramirez, een Mexicaanse webdesigner die in Canada woont, is een van hen.

Voor haar was het echter geen liefde op het eerste gezicht. “Hoewel mijn moeder me als kind probeerde te leren breien, vond ik het toen saai,” geeft ze toe. “Pas in 2006 of 2007 heb ik het opnieuw geprobeerd. Deze keer was ik verslaafd.”

Het leuke is dat je het – zo’n beetje – overal kunt doen. “Ik brei of haak wanneer ik daar zin in heb: meestal terwijl ik tv kijk of naar podcasts luister,” zegt Ramiraz. “Ik ga ook één keer per week naar een vaste ‘breiavond’, waar ik afspreek met een groep garenbewerkers.”

Ik ben webdesigner: meestal schuif ik alleen maar pixels rond. Dus een tastbaar product hebben dat ik kan dragen of in de echte wereld kan gebruiken, geeft me veel voldoening

Dus waar ligt de aantrekkingskracht? “Hoewel ik bij het garenhandwerken veel van dezelfde vaardigheden gebruik als bij het ontwerpen – kleurentheorie, basisprincipes van vorm, enzovoort – merk ik dat ik echt even afstand moet nemen van de computer en mijn handen moet gebruiken om iets te handwerken,” zegt ze. “Ik ben een webdesigner: meestal duw ik gewoon pixels rond. Het geeft veel voldoening om een tastbaar product te hebben dat ik kan dragen of in de echte wereld kan gebruiken. Ik geniet ook van het sociale aspect ervan. Ik werk meestal alleen, dus de breiavond is een gelegenheid om te socializen.”

Haar hobby kan zelfs doorwerken in haar dagelijkse werk, voegt ze eraan toe. “Soms zie ik garens die een inspiratiebron zijn voor mijn kleurenpaletten. De textuur, symmetrie en asymmetrie van sommige kledingstukken helpen je vormen en patronen te zien die je vervolgens in je ontwerpen kunt gebruiken.”

Haar advies aan iedereen die in haar voetsporen wil treden? “Begin met iets makkelijks en kleins, zoals een vaatdoek”, raadt ze aan. “De meeste mensen proberen sjaals te maken, wat een recept voor frustratie is. Ga ook eens naar je plaatselijke garenwinkel. Daar worden vaak lessen gegeven en je leert er nieuwe mensen kennen.”

Speel een instrument

Als je in een creatieve sector werkt die gericht is op visuals, is er dan geen betere manier om de spinnenwebben van je af te gooien dan je over te geven aan een creatieve hobby die auditief is? En dat is precies wat Jason Pickthall heeft gedaan.

Pickthall, een freelance conceptkunstenaar uit Milton Keynes, speelt al gitaar sinds zijn studietijd. “Tekenen en kunst was ooit een hobby,” legt hij uit. “Maar toen ik daar eenmaal fulltime mee bezig was, had ik behoefte aan iets anders om me mee bezig te houden. Het toeval wilde dat mijn huisgenoot geweldig was op de gitaar, dus hij was een goede ‘in’.”

Toen we hem spraken, was hij zich aan het concentreren op het verbeteren van zijn vaardigheden met het instrument. “Ik heb elke twee weken een echte les met een leraar; dit geeft me een beeld van de objectieve vooruitgang en houdt me gemotiveerd,” legt hij uit. “En als ik aan het freelancen ben, speel ik hier en daar 20 minuten als ik een schermpauze wil.”

Gitaarspelen neemt zijn focus op kunst niet weg, maar vult die aan. “Ik denk dat ik een andere uitlaatklep nodig heb, want ik denk dat ik niet zo goed ben in stilzitten,” geeft hij toe. “Plus ik denk dat het me een meer afgerond individu maakt. Als ik alleen maar concept art zou doen, zou ik behoorlijk saai zijn. Ik denk dat interesses buiten je vakgebied je helpen om raakvlakken te vinden binnen een team.”

En laten we eerlijk zijn, gitaren zijn van nature cool. “Het is makkelijk om een paar akkoorden te pakken en er iets uit te tokkelen, en er is een overvloed aan YouTube-tutorials,” zegt Pickthard. “Maar als je net begint, raad ik je aan om goede begeleiding te nemen, al is het maar 45 minuten per twee weken. Het zal je op het juiste spoor zetten en je zal geen slechte gewoontes ontwikkelen. Het is bevrijdend om weer ergens een beginner in te zijn: geniet van de strijd en de pijn van het opbouwen van eelt op je vingertoppen!”

Leren koken

De meesten van ons denken dat we kunnen koken, maar hoeveel van ons nemen de tijd om onze vaardigheden te verbeteren en nieuwe recepten en technieken te leren? Christian Harries, creatief directeur bij Arch Design in Londen, heeft precies dat gedaan.

“Ik heb me geabonneerd op Hello Fresh om hun receptkaarten te krijgen en een paar recepten te ontdekken die ik normaal niet zou overwegen,” legt hij uit. “Ik heb ook een paar kookboeken en probeer daar elke week minstens twee nieuwe recepten uit te halen. Meestal kies ik een willekeurig paginanummer en ga ik aan de slag met wat er op de pagina staat, tenzij ik het al eerder heb gedaan. De belangrijkste manier waarop ik leer, is door dingen fout te doen. Niets leert je bijvoorbeeld de juiste tijd om rijst te koken, dan het een keer of wat van de bodem van de pan te moeten schrapen!”
Voor hem gaat het om het proces, niet zozeer om het resultaat. “Eerlijk gezegd eet ik soms niet eens wat ik kook; ik bewaar het voor de lunch en neem gewoon iets makkelijks als avondeten,” zegt hij. “Zolang het eetbaar is en ik iets nieuws leer, maakt het eigenlijk niet zo veel uit.”

Soms na een lange dag ontwerpen, is het gewoon leuk om iets te doen dat zo ver afstaat van mijn dagelijkse werk

En heeft het een impact gehad op zijn dagelijkse werk? “Ik denk dat het me onbewust heeft geleerd om geduldiger met dingen om te gaan,” antwoordt hij. “En ook dat er een aantal manieren zijn om dingen te doen en dat geen van die manieren 100 procent goed of fout is. Het kan verfrissend zijn om te voelen dat het resultaat niet 100 procent perfect hoeft te zijn, zolang het maar voldoet aan de opdracht waar de klant om vroeg.

“Ik denk dat er iets heel therapeutisch aan is,” voegt hij eraan toe. “Soms wil ik na een lange dag ontwerpen gewoon even ontsnappen en hoewel koken een soort ‘design van eten’ is, is het gewoon leuk om iets te doen dat zo ver verwijderd is van mijn dagelijkse werk.”

En hier is zijn advies aan anderen die hun culinaire bekwaamheid willen verbeteren. “Ik zou zeggen: maak je geen zorgen over de resultaten, die worden na verloop van tijd beter. Laat je ook niet afschrikken door recepten. Het kan heel ontmoedigend zijn om duizenden verschillende recepten te zien voor wat in wezen hetzelfde gerecht is, maar het enige dat telt is dat je er een vindt waar je je prettig bij voelt. Ja, het kan leuk zijn om het wat extravaganter te maken, maar leer eerst de basis en dan kun je je later zorgen maken over details.”

Fotografie

Niet elke hobby blijft gewoon een hobby; voor sommigen kan het een nuttige tweede bron van inkomsten worden. Onder hen Shona Cutt, een freelance grafisch ontwerper uit Bath, voor wie muziekfotografie van een hobby is uitgegroeid tot een parallelle carrière.

“Ik begon me in 2006 voor het eerst met muziekfotografie bezig te houden nadat ik een kleine point-and-shoot camera meenam naar de optredens waar ik naartoe ging,” herinnert ze zich. “Ik las ook obsessief muziekbladen en toen ik het werk van andere fotografen gepubliceerd zag, kreeg ik zin om hetzelfde te doen.”

Ten slotte waagde ze de sprong, kocht ze in 2011 haar eerste DSLR en ging ze op mini-tournee met de band van een vriend door de centrale gordel van Schotland. “Ik vond het geweldig”, herinnert ze zich. “Ik had geen fotografie-opleiding gehad, maar het is iets waar ik altijd al een passie voor heb gehad.”

Ik hou van de uitdaging om de energie van een liveoptreden vast te leggen en te werken met constant veranderend licht

Bij live-optredens, zegt ze, oefening baart kunst (niet gemakkelijk op dit moment, maar hopelijk snel weer). “Je begint een voorgevoel te ontwikkelen voor wat de artiesten nu gaan doen, en leren omgaan met bijna onbestaande belichting is essentieel. En het is heel leuk. Ik hou van de uitdaging om de energie van een liveoptreden vast te leggen en te werken met constant veranderend licht, om herinneringen te creëren voor het publiek en de muzikanten zelf.”

Haar ervaringen met muziekfotografie hebben ook haar dagelijkse ontwerpwerk gevormd. “De bewerkingsvaardigheden die ik heb ontwikkeld, helpen om het maximale uit een beeld te halen, en omdat ik zelf fotograaf ben, heb ik meer vertrouwen gekregen om andere fotografen te leiden – vooral wanneer dat via de telefoon gebeurde”, legt ze uit. “

• De beste camera’s voor creatieven

Voor iedereen die zich met muziekfotografie wil gaan bezighouden, geeft ze het volgende advies (om op te volgen wanneer dat mogelijk is). “Begin met het fotograferen van bands in pubs, open mics enzovoort. Sommige kleinere podia laten je een camera meenemen; ik zou het altijd eerst vragen. Ga er gewoon op uit en fotografeer zo veel mogelijk, niet alleen optredens: alles. Spaar ook je geld op de duurdere camera’s om mee te beginnen en koop zo snel mogelijk een lens als je je kunt veroorloven: daar ben ik op de harde manier achter gekomen!

“Er zijn nu meer blogs en websites dan toen ik begon,” voegt ze eraan toe. “Matthias Hombauer heeft een geweldig workshopprogramma en een community met How To Become A Rockstar Photographer en de website van Todd Owyoung heeft me enorm geholpen toen ik mijn eerste DSLR wilde kopen.”

Figuurtjes schilderen

Het schilderen van miniatuurfiguurtjes klinkt misschien als een creatieve hobby die alleen voor kinderen is weggelegd. Maar volwassenen kunnen er ook veel uithalen, zegt Stewart Ainslie, de ene helft van Don’t Walk in Stirling.

Hij schildert al miniaturen sinds hij een kind was, maar het was de bekende illustrator Steve Simpson die hem aanmoedigde om zijn passie als volwassene voort te zetten en zijn liefde voor zijn “nerdy hobby” met anderen te delen.

Voor Ainslie biedt deze hobby één duidelijk voordeel voor de hedendaagse creatieveling: totaal escapisme. “Het beeldhouwen en schilderen van zulke kleine figuren kan uren duren, dus het vereist je volledige concentratie, en dat is echt belangrijk voor mij,” zegt hij. “Het haalt me weg van schermen, meldingen en de kroeg. Ik zet mijn telefoon vaak uit, of laat hem helemaal in een andere kamer liggen; gek, toch? Bovendien kun je niet echt goed schilderen als je een koffie te veel op hebt, en alcohol helpt natuurlijk ook niet echt.”

Het boetseren en schilderen van zulke kleine figuurtjes vereist je volledige concentratie. Het haalt me weg van schermen, meldingen en de kroeg

“Er is op dit moment een trend naar meditatie en mindfulness,” vervolgt hij. “En dat is allemaal heel goed en aardig, maar vaak gaat het nog steeds om een telefoon of een of andere app. Miniaturen maken, en schilderen, is verwijderd van alle ruis die zo veel van ons professionele en persoonlijke leven vertroebelt. Heb ik het al gehad over het gebrek aan beperkingen of klanten? Als ik denk dat Orks er beter uitzien met een gele huid, dan is dat maar zo!”

“Als je echt iets unieks wilt doen: pak wat boetseerklei en beeldhouwgereedschap,” concludeert hij. “Het is vrij goedkoop en verrassend schoon in gebruik. Er gaat niets boven het schilderen van een miniatuur die je uit het niets hebt geboetseerd!”

Tuinieren

Als je je ooit creatief en levendig wilt voelen, wat is dan een beter tijdverdrijf dan tuinieren, waar je daadwerkelijk levende dingen creëert en verzorgt?

Craig Minchington, een prijswinnende grafisch ontwerper die in Bristol woont en werkt, is altijd al een fan geweest. Maar sinds hij met zijn vriendin is gaan samenwonen en een eigen tuin heeft, is hij, in zijn eigen woorden, “een beetje geobsedeerd”.

“Voor mij is het nog steeds een creatief kanaal, maar dan weg van computers, tv en telefoons,” legt hij uit. “Ergens waar ik kan uitzetten, mijn ogen en mijn hersenen rust kan gunnen. Soms ga ik naar buiten met het idee een paar planten te verpotten, maar voor ik het weet ben ik al vijf uur buiten.”

Ik verzin het terwijl ik bezig ben, en dat is de helft van het plezier

En terwijl sommigen tuinieren als pure sleur zien, ziet Minchington het als “totaal creatief. Ik had een leeg canvas van lege potten en bloembedden, dus ik heb kleurencombinaties van bloemen gepland, de plaatsing van hoge struiken met kleine struiken, enzovoort. Het is ook een manier om te zorgen voor een goede balans tussen werk en privé. “Ik heb in het verleden vrij moeten nemen van mijn werk vanwege een burn-out,” legt hij uit, “dus tuinieren was een bewuste poging om fouten uit het verleden te herstellen.”

Voor iedereen die erover denkt om te gaan tuinieren, is zijn belangrijkste tip: “Ga er gewoon voor en wees niet bang om fouten te maken. Ik heb letterlijk geen idee waar ik mee bezig ben. Ik ben naar een tuincentrum gegaan, heb wat planten en potten gekocht en ben van daaruit begonnen. Ik verzin het terwijl ik bezig ben, en dat is de helft van het plezier. Koop gewoon gemakkelijk groeiende planten: ze hebben allemaal een etiket met uitleg over de omstandigheden die ze nodig hebben, dus het kan niet misgaan. En zelfs als er niets groeit, dan ben je tenminste buiten geweest, weg van beeldschermen en heb je een beetje getraind.”

CGI art

Voor veel lezers van Creative Bloq zal CGI art hun fulltime beroep worden. Maar voor anderen, zoals Mark Dearman, creatief directeur bij het Bristolse bureau True, is het een hobby die hen buiten hun normale dagtaak brengt.

“Ik begon een jaar of wat geleden te experimenteren met CGI,” legt hij uit. “Voor een deel was dat om me in staat te stellen om beelden en beweging te creëren voor commerciële projecten. Maar ik wilde ook een uitlaatklep voor ideeën die niet per se gekoppeld waren aan zakelijke doelstellingen.”

Wat het hem biedt is de vrijheid om ideeën en technieken te verkennen zonder enige commerciële beperkingen, vervolgt hij. “Als je binnen een deadline moet werken, heb je niet altijd de luxe van tijd om te experimenteren. Experimenteren en reflectie zijn de sleutel tot persoonlijke groei. Ik probeer elke dag een beetje te doen, al is het maar een uurtje. Meestal tijdens de lunch of in de vroege avond. Ik render de hele nacht door.”

Ik geloof dat creatie een daad van ontdekking is; Als je met goede en nieuwe ideeën wilt komen, moet je er tijd in steken

En in de loop der jaren is dat een onschatbaar deel van zijn creatieve proces geworden. “Ik geloof dat creatie een ontdekkingstocht is; als je met goede en nieuwe ideeën wilt komen, moet je er tijd in steken,” redeneert hij. “Vaak is het idee waarmee ik begin aan het eind van het proces iets totaal anders en onverwachts geworden. Ik gebruik mijn Instagram-feed als een digitaal schetsboek en verwijs ernaar in mijn dagelijkse werk.”
Om die reden zou hij zijn collega-ontwerpers altijd aanmoedigen om een creatieve hobby op te pakken. “Het hoeft geen CGI te zijn, het kan fotografie, illustratie, video enzovoort zijn – het kan allemaal persoonlijk de moeite waard zijn en de positieve invloed op je werk kan niet genoeg worden benadrukt. Het verschuift je perspectief en verbreedt je creatieve mogelijkheden.”
Natuurlijk betekent dat niet dat het allemaal van een leien dakje gaat: je moet goed nadenken over hoe je je inspanningen volhoudt. “Als je begint met iets nieuws te leren, pik je snel veel op. Als je eenmaal alle beginnerstaken onder de knie hebt, word je je pijnlijk bewust van hoeveel er nog te leren valt en hoe lang het zal duren voordat je het onder de knie hebt. Vooruitgang wordt trager en het kan ontmoedigend worden. Op dat punt moet je het in je routine inbouwen, anders kan het in de vergetelheid raken. Maak het een deel van je dag.”

• Schildertechnieken: Creatieve tips voor kunstenaars
• Tekenapps voor iPad: Topopties voor creatieven
• Schetstips: Advies waarmee je je stempel kunt drukken