14 Tips om een betere, mooiere bokeh te krijgen – door Paint the Moon Photoshop Actions
Ik krijg vaak vragen over hoe een onderwerp bijna van de achtergrond van een foto af lijkt te springen. De foto’s hebben dat mooie, romige, gladde bokeh. Bokeh is een fotografische term die is afgeleid van het Japanse “boke” – wat “waas” of “waas” betekent). Er is enige discussie over wat de definitie is en wat “goede bokeh” eigenlijk inhoudt, maar in de meest basale termen is het de aangename kwaliteit van de onscherpe gebieden in een foto (meestal de achtergrond, maar het kan ook de voorgrond zijn).
Het kan het verschil zijn tussen een saaie foto en een foto waarop het onderwerp bijna 3D lijkt. De onderwerpen lijken bijna van een fluweelzachte, crèmige achtergrond af te springen en geven de kijker het gevoel dat hij ze gewoon kan aanraken. Maar hoe krijg je die prachtige, romige bokeh?
Je ziet de bokeh zowel op de achtergrond als op de voorgrond van deze foto, die is gemaakt met een Canon 100mm 2.8 macro-objectief bij ISO 320, f2.8, 1/100 seconde.
Natuurlijk kunnen bewerkingen en Photoshop-acties helpen om bokeh te verbeteren – van het schilderen van licht en kleur, het toevoegen van dimensie en drama, tot het daadwerkelijk intensiveren van de hoeveelheid onscherpte in je achtergrond. Nabewerking is een essentiële stap in het bereiken van die professionele, mooi afgewerkte foto. Maar voordat we bij die laatste stap met bewerking komen, wil je met opzet fotograferen om die artistieke uitstraling te krijgen die je wilt. De volgende tips helpen je de belangrijke basis te leggen voor die dromerige, artistieke look.
Verhoog de kwaliteit van je bokeh met vier belangrijke factoren (scroll voor de overige tips en voorbeeldfoto’s):
SHOOT WIJD OPEN
Gebruik een groot diafragma (een laag diafragmagetal; f/2 of lager). Ik fotografeer meestal op f/1.4 of f/1.2 voor portretten met één onderwerp. Voor groepen van meer dan één onderwerp moet dit diafragma worden verhoogd (zie de opmerkingen hieronder over groepen en het scherp houden ervan).
Houd ‘m VERWIJDERD
Houd zoveel mogelijk afstand tussen de achtergrond en het onderwerp. Hoe verder ze van de achtergrond verwijderd zijn, hoe meer onscherpte en hoe meer ze van de achtergrond zullen “afspatten”.
Ga LANG
Gebruik een lens met een langere brandpuntsafstand. Met een 135mm-objectief zie je een extremer bokeh dan met een 35mm-objectief vanwege de kleinere scherptediepte.
GET UP CLOSE AND PERSONAL
Scheid je onderwerp meer af door dichterbij te gaan staan. Als je dichter bij je onderwerp gaat staan of inzoomt, vergroot je ook je bokeh en springt je onderwerp meer uit de achtergrond.
Voordat we de rest van de tips behandelen, is hier een klein spiekbriefje met de belangrijkste tips hierboven om te pinnen of te delen op Facebook.
Hieronder vind je de overige tips en belangrijke dingen om in gedachten te houden.
FOCUS POINT
Kies je eigen focuspunt en kijk of je je onderwerp scherp krijgt, want als je wijd open fotografeert, heb je een zeer kleine scherptediepte en kan het een uitdaging zijn om scherp te stellen. Begin te oefenen met een hoger diafragma en werk naar beneden toe. Je foto zal er veel beter uitzien met een grotere scherptediepte en minder bokeh dan met een onscherp onderwerp. Let op de scherpstelling! Zelfs een prachtige bokeh kan een onscherp onderwerp niet compenseren.
FOCUSING DISTANCE
Benader je je onderwerp niet, kom niet dichter dan de minimale scherpstelafstand voor je lens, anders kan hij niet goed scherpstellen (kijk in je handleiding of Google het als je het niet zeker weet).
PRIME LENSEN
Prime lenzen werken het beste voor het creëren van een prachtige bokeh. Zooms kunnen ook heel goed werken, maar er zijn een aantal redenen waarom primes de beste resultaten geven – vooral omdat ze sneller zijn (met een groot diafragma kunnen fotograferen). Mijn uitzondering op dit punt is de Canon 70-200mm f2.8L lens. Het is de enige zoomlens die ik bezit en ik fotografeer bijna uitsluitend op 200 mm en f2.8 omdat dat de look en feel is die ik prefereer in mijn werk (ik denk dat ik die zoomcilinder maar één keer heb aangepast en op een kortere brandpuntsafstand heb gefotografeerd).
BUDGET BOKEH
De 50mm 1.4 lens is een geweldige lens voor degenen met een budget of die net beginnen. Voor een nog goedkopere optie is de 50mm 1.8 een goede keuze. Zowel Nikon als Canon hebben prachtige versies van de 50mm lenzen. Een andere optie is de Sigma 85mm f/1.4 DG HSM Art Lens of de Sigma 50mm F1.4 ART DG HSM Lens – de Sigma lenzen zijn beschikbaar voor zowel Canon als Nikon. Een andere goede keuze voor een langere brandpuntsafstand is de Nikon 80-200mm f/2.8 lens (gefotografeerd op 200mm).
FAVORIETE LENSEN
Mijn persoonlijke favoriete lenzen voor hun geweldige bokeh en achtergrondcompressie zijn de Nikon 105mm f/1.4 (mijn nieuwste favoriet), Nikon 85mm f/1.4G, Nikon 135mm f/2, Canon 85mm f/1.2 L, Canon 70-200mm f2.8 L (wanneer je op 200mm fotografeert) en de Nikon 200mm f2 (bereid je voor op een prijskaartje – deze lens is duur $$). Een goede manier om met een van de dure lenzen te “spelen” is ze een paar dagen te huren en te zien wat je ervan vindt – als test om te zien of ze de moeite waard zijn voor jouw budget en behoeften, of om gewoon met een ongelooflijke lens te spelen voor een speciale sessie of evenement. Probeer BorrowLenses of Aperturent. 🙂
Houd je scherp met de FOCUS
Nagel je scherpstelling. Het contrast van scherpe, heldere gebieden tegen een onscherpe achtergrond (voor portretten zijn dit de ogen) creëert nog meer drama en schoonheid – in ieder geval vanuit het perspectief van deze bokeh-liefhebber! Ze vullen elkaar aan – als je goed scherp stelt, worden de onscherpe delen van de achtergrond nog romiger, terwijl al dat gladde, dromerige bokeh ervoor zorgt dat die scherpe, superheldere ogen nog helderder lijken.
GROEPEN
Als je meer dan één onderwerp fotografeert, plaats ze dan zoveel mogelijk op hetzelfde brandpuntsvlak en zorg dat ze elkaar op de een of andere manier raken. Dit kan zijn hun wangen, schouders, hoofden, enz. en stel dan scherp op het punt waar ze elkaar raken bij het fotograferen. Voor beginners is een goede leidraad wanneer je meer dan één onderwerp toevoegt, om je diafragmagetal te verhogen tot het aantal onderwerpen om iedereen scherp te houden en te focussen op de persoon die zich het dichtst bij de camera bevindt. Na f3.5 of f4 zou dit voldoende moeten zijn bij de meeste groepen en kun je stoppen met verhogen. Stel scherp op de persoon die zich het dichtst bij de camera bevindt en probeer ze op hetzelfde algemene brandpuntsvlak te houden.
ACHTERGROND/LOCATIEKWALITEIT
De tinten en het licht van je achtergrond, en ook de lens die je gebruikt, zullen van invloed zijn op de kwaliteit van je bokeh. Zo zullen de lichte gebieden eruitzien als zachte cirkelvormige lichtpatronen als er lichtpunten zijn in de onscherpe gebieden. Een donkere achtergrond zonder lichtpunten zal resulteren in bokeh met tinten die gewoon in elkaar overvloeien – romig, vloeiend. Om te experimenteren met het effect van licht op je bokeh, stel je je lens in op handmatige scherpstelling, stel je met opzet “onscherp” en fotografeer je een gebied met lichtpuntjes (glitters of waterdruppels met licht dat erop weerkaatst werken prachtig). Doe hetzelfde met een diepere achtergrond met meer gelijkmatige belichting en merk het verschil in het resultaat.
Het juiste licht
De juiste belichting (dat vaak besproken gouden uur) is een belangrijk onderdeel van het bereiken van een aangename achtergrond bokeh. Probeer ervoor te zorgen dat je onderwerp het helderste deel van je foto is en vermijd uitvergrote hooglichten in de achtergrond (te helder zonder detail). Te veel lichte plekken rond je onderwerp doen afbreuk aan de ster(ren) van de foto. En hoe eenvoudiger je achtergrond is, hoe meer van dat boterzachte bokeh je zult zien zonder harde randen.
PERFECTEER BOKEH MET BEWERKING
Het bereiken van perfect bokeh voegt een verbazingwekkend element en dimensie toe die je onderwerp en de foto kunnen laten opvallen. Bewerken en het gebruik van Paint the Moon Photoshop Actions kan je foto een professionele, afgewerkte stijl geven met veel van je persoonlijke stijl erin verwerkt.
Versterken met diepte en weelderige pop – Een van mijn favoriete methodes om mijn achtergronden te verbeteren is om de afbeelding rondom mijn onderwerp te verdiepen. Ik gebruik de Paint on Depth- en Lush Background-acties van Reverie Collection vaak om mijn onderwerp te laten opvallen. Door de achtergrond en de omgeving van je onderwerp meer diepte te geven, krijg je echt de uitstraling van een “pop off the image” – het kan een foto een heel ander niveau van glans geven.
Kleurenpieken en toning toevoegen voor een schilderachtige afwerking – Het toevoegen van kleurenpieken aan de achtergrond met de Grace Collection’s Background Color Palette actions is een geweldige manier om interesse en drama toe te voegen.
Zachtheid en onscherpte creëren – Voor het toevoegen van onscherpte zijn de acties Rich Deep Bokeh (een diepe, fluwelen onscherpte) en Soft Bokeh (een lichte, luchtige zachtheid) van Reverie Collection andere favoriete manieren om je onderwerp de ster te maken en je achtergronden te verfraaien.
Dynamische belichting creëren – En tot slot is mijn andere favoriete manier om mijn achtergronden en bokeh te bewerken het gebruik van een lichtactie of lichtoverlay. Lichtoverlays in de vorm van zonnegloed, zonnestralen, halo’s en andere prachtige natuurlijke lichteffecten zijn te vinden in de Reverie Collection, terwijl zonnegloedacties en lichtborstels te vinden zijn in de Grace Collection.
En voor de lol zijn hier wat voorbeelden met verschillende lenzen en instellingen, zodat je kunt zien hoe verschillend bokeh eruit kan zien met verschillende instellingen, lenzen, afstanden, achtergronden, belichting, enzovoort.
Schoot met een Nikon 135mm f/2 lens op f/2.0.
Schoot met een Nikon 105mm f/1.4 lens op f/1.4. Dit was een snelle opname terwijl ik buiten een gebouw in de stad stond. Bokeh in een grote stad kan zo mooi zijn! De mooie bokeh in de stad is verbeterd met het Background Paint Palette uit de Reverie Collection.
Deze foto is gemaakt met een Canon 70-200mm f2.8 L lens en gefotografeerd op 200mm en f2.8. Ik heb de achtergrondvervaging die er al was, verbeterd met acties uit de Grace Collection (met name achtergrondkleurpaletten om wat dimensie, detail en zachtheid te creëren in de achtergrond die vrij levenloos was midden in onze regenachtige winter in Oregon). Ik heb de bewerking afgemaakt met een andere actie die de achtergrond onscherp/crème maakt. De Velveteen Photoshop actie is een van mijn favorieten om fluweelzachtheid te creëren (uit de Luminosity Collectie) – de Reverie Collectie heeft ook een soortgelijke look, maar met een veel rijkere, fluwelen afwerking genaamd Rich Satin Finish – het kan helpen om de uitstraling van de hele foto te verenigen, waardoor alles een samenhangend fluweelachtig gevoel krijgt. Een gouden lichtgloed werd in het midden boven het voskleurige onderwerp geplaatst en voegt een beetje zonnig licht toe en zet ons steronderwerp in de schijnwerpers.
Gefotografeerd met een Nikon 135mm f/2 lens op f/2. Merk op hoe de voorgrond en de achtergrond erg onscherp is. Ik lag in het gras op mijn buik voor deze opname, waardoor zowel het gras voor haar als het gras en de bloemen achter haar buiten mijn scherptediepte vallen.
Een andere prachtige manier om je onderwerp te kaderen is door door gras, struiken of bloemen enz. te fotograferen. zodat ze worden gezien als een zacht, artistiek kader voor je onderwerp.
In dit zwart-wit zie je dat de combinatie van het lage licht in de lucht achter haar en al die bloemen waar ze tussen staat elkaar goed aanvullen. Het zonlicht dat de onscherpe achtergrond van de bloemen verlicht, ziet er mysterieus en etherisch uit. Zonder die geringe scherptediepte en het daaruit voortvloeiende bokeh zou deze foto een heel ander gevoel geven.
Geschoten met een Nikon 85mm f/1.4G lens op f/1.4. We hebben gewoon een goedkoop achtergrondstatief buiten op een oprit neergezet en er een goedkoop dekbed overheen gedrapeerd. Ik heb het onderwerp ongeveer een meter van de achtergrond weggetrokken en ben zo dicht mogelijk bij haar gaan staan om de foto te maken. Het resultaat is een kleurrijke, unieke achtergrond die een beetje eigenzinnigheid toevoegt.
Geschoten met een Nikon 85mm f/1.4G lens op f/1.4.
Gefilmd met een Nikon 105mm f/1.4 lens op f/1.4. Het pad achter dit schatje lag in de schaduw van het bos en zij stond op een mooie open plek met veel licht om haar in de schijnwerpers te zetten, zodat de achtergrondbokeh haar nog beter uit laat komen. Reverie Photoshop Actions hielpen om een nog dynamischere, meer in het oog springende look te creëren (je vindt de voor en na op de productpagina). Met de bewerking heb ik de achtergrond flink verdiept en de herfstkleuren versterkt voor veel meer drama en rijke kleuren (met Reverie Collection).
Gefotografeerd met een Nikon 135mm f/2 lens op f/2.0. Paden zijn ideaal om je onderwerp in te kaderen en een verbluffende bokeh te krijgen. Het pad dat zich in de verte beweegt, zorgt voor een scheiding tussen je onderwerp en de achtergrond, paden bieden geweldige hoofdlijnen en omlijsten onderwerpen in de meeste gevallen mooi met hun symmetrie.
Opname met een Nikon 135mm f/2 lens bij f/2.0. Een mooie bokeh en de juiste bewerking kunnen zelfs een vies pretpark omtoveren tot een magische achtergrond!
Ik hoop dat sommige van deze tips nuttig voor je zijn!
Tags: Diafragma, Achtergrondonscherpte, Onscherpte, Onscherpte, bokeh, Focus, Grace Collection, Lenzen, Verwerking onscherpte, Reverie Collection